ARTE
iAlicia Herrero + Marcel /iispan lang="ES-TRAD"Duchamp y los mercados globales/span/i
Conferencia performativa junto a Gonzalo Aguilar, titulada Alicia Herrero + Marcel Duchamp y los mercados globales. Una teoría visual de la distribución.ispan lang="ES" S/span/ierá en ocasión de la exhibición de la pieza de Alicia Herrero, Mise à nu / Puesta al desnudo, 2017.
La conferencia performativa propondrá una excepcional forma de diálogo a partir del juego de ajedrez como una suerte de homenaje a Marcel Duchamp. En una partida de 16 movimientos, se alternarán visiones de los vaivenes distributivos de las finanzas en el mundo, con los experimentos ópticos y teorías de la percepción en Marcel Duchamp y en obras de Alicia Herrero. Una gravitación de la economía entre lo (in)visible y lo (e)vidente.
* Alicia Herrero + Marcel Duchamps
Sábado 11 de sábado, 17 horas
Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929
Actividad sin cargo ni inscripción previa, incluida en el ingreso a Proa.
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Encuentros Abiertos – Festival de la Luz
El Festival de la Luz tiene como objetivo la difusión de la fotografía argentina al mundo, busca descubrir talentos emergentes, ratifica la vigencia de los artistas ya consagrados y confronta las diversas tendencias dominantes en el campo de la fotografía artística.
Organizado por la Fundación Luz Austral, constituye un referente legitimador de la fotografía en la región, como así también un punto de contacto e intercambio entre los fotógrafos latinoamericanos y los principales eventos mundiales relacionados con la disciplina fotográfica.
* Festival de la Luz
Hasta el 28 de septiembre
Programación completa aquí
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XIV Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato
Para esta convocatoria fueron seleccionadas más de cincuenta obras. El jurado estuvo compuesto por las prestigiosas artistas María Elena Pensel , Becky Camji y Stella Carone. La coordinación general estuvo a cargo de Tossoni Delia. Lorena Zabaleta obtuvo el primer premio en pequeño formato con la obra Más amor por favor. En mediano formato el primer premio lo obtuvo Adriana Fernández con la obra La vacilante.
Declarado de interés cultural por la Legislatura del GCABA esta convocatoria tiene más de diez años de trayectoria. Los artistas están invitados a presentar obras utilizando diversas técnicas y materiales, que abarcan desde las estéticas tradicionales a las contemporáneas. Su material puede ser orgánico, inorgánico o sintético y se componen de urdimbre y trama. El criterio de selección del jurado permite brindar al espectador una muestra amplia y actual del arte textil.
* XIV Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 14 de octubre
MAP Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada: $30. Miércoles gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, colegios públicos: gratis todos los días.
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Smart Gallery presenta a Juan Ranieri
Ranieri evoca la recurrente frustración argentina frente a los diversos procesos de cambio y refundación coyuntural. La recurrencia es lo que marca el ritmo de las sensaciones frente a lo desconocido. Ciclo que ocurre década tras década desde hace casi un siglo.
Los procesos van dejando huellas que manifiestan un proceso de decadencia progresiva, muy visible en el espacio público y que se plasma en la obra. El deterioro socio económico lleva consigo implicancias éticas y culturales, al punto de naturalizar comportamientos que en otros lugares del mundo resultarían inaceptables.
* Juan Ranieri
Lunes a viernes, de 13.30 a 19.30 horas
Smart Gallery
Av Alvear 1580 PB – CABA
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Annemarie Heinrich
En el marco del "Circuito en Foco" invitamos a esta muestra de obras de clima expresionista cuyos protagonistas son los rostros o cuerpos superpuestos. También los paisajes, que denotan un ambiente metafísico donde el tiempo se ha detenido y los objetos o las personas que los habitan parecen inmutables. Sus desnudos, tratados en forma icónica o abstracta, se transforman a su vez y evocan otros paisajes.
* Annemarie Heinrich
Miércoles a viernes, de 10 a 18 horas. Sábados, domingos y feriados, de 12 a 19 horas
Inauguración: sábado 11 de agosto, 12 horas. Hasta el 16 de septiembre
Casa de las Culturas
Bartolomé Mitre 370, Tigre Centro
Entrada libre y gratuita
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Vermont, óleos de Sofía Wiñazki
Vermont, la cuarta muestra individual de Sofía Wiñazki en Galería Mar Dulce, presenta una serie de óleos producidos a partir de su residencia en Vermont Studio Center, a pocos kilómetros de la frontera entre Estados Unidos y Canadá, en febrero de este año
* "Vermont"
Desde el sábado 11 de agosto, 16 a 20 horas. Horario habitual: martes a sábados, de 15 a 20 horas
Hasta el sábado 15 de septiembre
Galería Mar Dulce
Uriarte 1490 – CABA
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Intervenidos & Reciclados
La Editorial Universitaria de Buenos Aires y el Municipio de San Isidro presentan la muestra de arte Intervenidos & Reciclados, desarrollada y producida por Caro Castilla. La muestra tendrá lugar en el nuevo espacio Eudeba/Arte recientemente inaugurado en el marco del 60 aniversario de la editorial y por ello reúne los trabajos de 60 artistas que intervinieron libros reciclados con el objetivo de darle un destino artístico a un material de desecho.
La muestra nace de la idea de la productora artística Carolina Castilla: reutilizar los descartes de imprenta y en base a ello sumar un concepto de reciclado y fabricación artesanal de los cuadernos para que los artistas puedan intervenirlos con su estilo bajo la premisa que no se desarmen. Para ello contó con el aporte de la imprenta Multigraphic que donó el papel certificado FSC (cuidado responsable de la tala de árboles).
* "Intervenidos & Reciclados"
Lunes a viernes, de 9 a 20 horas
Durante el mes de agosto
Eudeba/Arte
Rivadavia 1573 – CABA
Entrada libre y gratuita
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span lang="ES-TRAD"Resiliencia Terrenal/span
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Resiliencia terrenal. Un estudio sobre Kintsugi y las segundas oportunidades de la vida, del fotógrafo Roberto Fernández Ibáñez. En esta ocasión, el Larreta abrirá sus puertas para exhibir 24 obras del artista uruguayo, inspiradas en el concepto de resilienciai./i Desde allí, Fernández Ibáñez busca coherencia entre la idea de restaurar la vida, y el proceso fotográfico utilizado en esta serie.
En el marco de la muestra, el autor brindará una charla "Modos de ver, modos de hacer", el viernes 10 de agosto, 18 horas, con entrada gratuita.
* Resiliencia Terrenal
Martes a viernes, de 12 a 19 horas; sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 horas
Hasta el domingo 30 de septiembre
Museo de Arte Español Enrique Larreta
Juramento 2291 – CABA
Entrada general: $30. Jueves gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, gratis
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Contrastes y Fugas de César Paternosto
El conjunto de obras pone de manifiesto la continua necesidad de Paternosto de evolucionar hacia nuevas soluciones plásticas, sin perder el singular y reductivista sentido de la estructura y atendiendo a la dimensión sensual de lo pictórico, que tanto lo caracteriza.
Esta exposición se acerca, como pocas, a la expresión visual de lo poético a través de un conjunto de construcciones y deconstrucciones geométricas realizadas en los últimos años en témpera sobre papel plegado, que de forma silenciosa dan cuenta de la cuidadosa manipulación del material y la maestría en el uso austero del color, de larga tradición en las obras del artista. Son refinadísimas composiciones de gran simpleza, pero que guardan una coherencia inusual.
* "Contrastes y Fugas"
Lunes a viernes, de 14 a 19 horas
María Calcaterra – Moderno & Contemporáneo
Av. Figueroa Alcorta 3032 – CABA
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Neoliberame, de Germán Paley
La muestra es el resultado de la exploración del artista Germán Paley sobre el vínculo entre arte y dinero. A partir de preguntas detonadoras, el artista desarrolla un cuerpo de obra en torno al billete como materia y soporte.
* "Neoliberame"
Martes a viernes, de 10 a 19 horas, sábados y domingos, de 16 a 19 horas
Hasta el 2 de septiembre
Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, sala Microespacio
Av. 51 nº 525 – La Plata
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Cetol presenta En Madera#3, Katherine Dossman
Esta exhibición se encuentra inspirada en el realismo mágico usando el noble material como hilo conductor. Katherine Dossman es una artista e ilustradora colombiana, que crea mundos mágicos donde conviven eternamente animales fantásticos y reales, con identidad social.
* En Madera #3
Lunes a viernes, 9 a 19 horas
Hasta el 14 de septiembre
Espacio Cetol
Av. del Libertador 6188 – CABA
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El miércoles 1º de agosto, de 18 a 21 horas, inauguramos Invisible, de Marie Orensanz, una muestra que reúne un conjunto de nuevas esculturas que dialogan con obras anteriores de la artista.
* "Invisible"
Martes a sábado, 14 a 19 horas
Hasta el 15 de septiembre
Ruth Benzacar Galería de Arte
Juan Ramírez de Velasco 1287 – CABA
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Con curaduría de María Elena Babino, esta exhibición reúne una importante selección de pinturas, tapices y literatura de Horacio Butler realizados entre las décadas de 1920 y 1970, así como material de archivo sobre el artista. Las obras que la conforman pertenecen a la Colección Sívori, a museos públicos y privados y a coleccionistas nacionales y extranjeros.
* "Horacio Butler. Viaje, Modernidad, paisaje"
Martes a viernes, 12 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el domingo 26 de agosto
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555 – CABA
Entrada público general: $30. Miércoles gratis. Jubilados, menores de 12 años, estudiantes universitarios y personas con discapacidad y sus acompañantes, gratis todos los días
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Piedra, tijera, papel, de Leticia Obeid
En el año 2017, Leticia Obeid realizó una pieza en video que acompañó la ejecución en el auditorio principal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, de la ópera contemporánea L 'officina de la resurrezione, de Fabián Panisello, con textos de Erri de Lucca. Una reelaboración de ese material filmado en el Museo Nacional de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, y exhibido por primera vez aquí es el punto de partida para un proceso de reencuentro con la pintura.
En la búsqueda de un supuesto gesto primario ligado a la escritura, esta serie de trabajos indaga en los inicios de la paleontología como una práctica amateur guiada por la inventiva pionera, en las relaciones entre la ciencia y un conjunto de oficios artesanales que aún hoy la escenifican, más ampliamente, en los modos en que hacemos inteligible mediante la inscripción escrituraria temporalidades que desbordan nuestra experiencia humana.
* "Piedra, tijera, papel", de Leticia Obeid
Martes a sábado de 14 a 19 horas. Para otros días y horarios con cita previa
Hasta el sábado 15 de septiembre
Hache galería
Loyola 32 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Un placer secreto, obras de Pacho O'Donnell
"No hay en estas obras una mera investigación plástica sino un acontecimiento expresivo, comunicativo, a través del cual Pacho O´Donnell encuentra una nueva vía para ejercer la tarea constante de la interrogación". Curador: Rodrigo Alonso.
* "Un placer secreto"
Inauguración: 30 de agosto, 19 horas. Cierre: 23 de septiembre
Centro Cultural Borges, sala 11
Viamonte esquina San Martín – CABA
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Trafic
En 2017 la AMIA le encargó al artista Tomás Espina que desarrolle un proyecto a partir de una camioneta trafic. La obra se dio a conocer en junio de ese mismo año en el Espacio de Arte AMIA para el 23º aniversario del atentado del 18 de julio de 1994. En 2018 la obra fue donada por la institución al Museo Nacional de Bellas Artes.
* "Trafic", de Tomás Espina
Martes a domingos y feriados, de 11 a 21 horas
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av. Del Libertador 8151 – CABA
Entrada gratuita
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Carolina Antoniadis en Calvarese
El beso dorado del bosque, propuesta de Carolina Antoniadis para Calvaresi, es una obra ambiental profusa y exuberante, distante de los entornos net a los cuales nos ha habituado la contemporaneidad. Curaduría: Mercedes Casanegra.
* "El beso dorado del bosque"
Hasta el 31 de agosto
Galería Calvaresi
Defensa 1136 – CABA
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#Links. Colección Sívori
Propone una navegación analógica de imágenes y materialidades diversas en la que conviven más de cincuenta obras del patrimonio del Museo Sívori, material gráfico y autobiográfico de artistas, catálogos, recortes periodísticos, impresos originales del fondo documental y del archivo del MES, fotografías, revistas, acervo bibliográfico, afiches, películas y objetos cotidianos. La muestra estará acompañada de diversas actividades para público de todas las edades.
* "#Links"
Martes a viernes, 12 a 20 horas. Sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el domingo 26 de agosto
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555 – CABA
Entrada público general: $30. Miércoles: gratis. Jubilados, menores de 12 años, estudiantes universitarios y personas con discapacidad y sus acompañantes: gratis todos los días.
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Juan Molinet en el Centro Cultural Recoleta
Desde el domingo 1º de julio, el ilustrador Juan Molinet llega a la fachada del Recoleta con una obra que busca representar la energía única y poderosa de la amistad: El fuego que nos conecta.
Desde el jueves 12 de julio, Juan Molinet presenta Todos los fuegos: dibujos que representan la energía creadora de la amistad. Una colaboración artística que por momentos es lúdica, pero que también implica una lucha, una pelea por el poder de dos fuerzas que pueden ser opuestas y complementarias a la vez. Influenciado por la geometría y el animismo, sus figuras bailan, están en posición de combate y se apoyan unas a otras, en un equilibrio precario y poderoso, que sucede al mismo tiempo.
* "El fuego que nos conecta" y "Todos los fuegos"
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA
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Las muñecas de Japón llega a Buenos Aires
Presentada por la Fundación Japón, la Embajada del Japón en Argentina y la Biblioteca Nacional, la magnífica colección formada por setenta piezas será expuesta entre el 10 de julio y el 26 de agosto en la Sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional con ingreso libre y gratuito.
* "Las muñecas de Japón"
Hasta el 26 de agosto
Biblioteca Nacional Mariano Moreno
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita
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La muestra exhibe ediciones ilustradas de Frankenstein, los libros en los que Mary Shelley se inspiró a la hora de escribir su novela, tanto científicos como filosóficos y literarios, en ediciones muy antiguas pertenecientes al acervo de la Biblioteca Nacional. También los textos de los padres de la escritora: Mary Wollstonecraft, autora de uno de los primeros libros feministas, Vindicación de los derechos de la mujer, de 1792, y William Godwin, precursor del pensamiento anarquista con Investigación sobre la justicia política y su influencia en la virtud y felicidad de la gente, de 1793.
Además de una selección de fragmentos de los clásicos cinematográficos más destacados basados en Frankenstein, afiches de los filmes, historietas y libros infantiles que toman al monstruo como protagonista. La escenografía recrea el espíritu de época y las condiciones de producción del personaje. Doscientos años después de su publicación, Frankenstein ocupa en el imaginario popular un lugar de privilegio al que esta muestra rinde homenaje.
*"El monstruo de Frankenstein"
Lunes a viernes, de 9 a 21 horas. Sábados y domingos, de 12 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Biblioteca Nacional Mariano Moreno, sala Leopoldo Marechal
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita
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span class="il"3D/span. Imprimir el mundo
Curada por los arquitectos y diseñadores españoles Carmen Baselga y Héctor Serrano, la exposición gira en torno a la tecnología de impresión tridimensional y su impacto en disciplinas tan variadas como la medicina, la moda, la gastronomía o la arquitectura. Una mirada lo más amplia posible a un fenómeno digital considerado por muchos la próxima revolución industrial.
*"3D. Imprimir el mundo"
Visitas comentadas: jueves, 10.30, 12 y 17 horas; domingos, 10.30 horas
Hasta el 15 de septiembre
Fundación Telefónica-Movistar
Arenales 1540, CABA
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Garabito: La simple complejidad de la pintura
El año 1968 está signado por grandes y poderosos acontecimientos políticos y socio culturales. La consigna citada al inicio surge al calor de las manifestaciones del Mayo francés, al tiempo que se produce la Primavera de Praga, los movimientos contestatarios en Italia y el multitudinario festival de Woodstock. En América Latina, se producen los alzamientos de México y pronto estallaría el Cordobazo. En ese clima de efervescencia y participación juvenil, un grupo de artistas rosarinos y porteños lleva a cabo la ya mítica acción colectiva Tucumán Arde y Pablo Suárez llama a abandonar el Instituto Di Tella. En ese mismo año de 1968, Ricardo Garabito se presenta al Premio Casa Argentina en Israel —Tierra Santa— y gana el Gran Premio Adquisición. La obra elegida es Chapa, un simple pedazo de chapa de zinc inserto en el campo. Como recordó Garabito: "Una cosa hiriente y clavada en el medio del piso". Luego de más de cuarenta años de desconocer el paradero de aquella obra, la única premiada en toda la trayectoria del artista, se exhibe aquí con una fuerte carga histórica.
* Garabito
Lunes a sábado, de 12 a 20 horas
Hasta el 13 de octubre
Espacio de Arte, Fundación OSDE
Entrada libre y gratuita
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"Tiren papelitos": el Mundial 78 entre la fiesta y el horror
Al cumplirse el 40º aniversario de la celebración del Campeonato Mundial de Fútbol de 1978, el Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado explora la compleja trama de narrativas que se entretejieron en torno a la organización y la realización del torneo en plena dictadura cívico-militar (1976-1983).
La exhibición "Tiren papelitos": el Mundial 78 entre la fiesta y el horror se propone recuperar la complejidad y el espesor de un tiempo atravesado por profundos contrasentidos. Desde su título, intenta dar cuenta de las tensiones que la sociedad argentina experimentó por entonces y del modo en que, con ingenio y creatividad, se articularon formas de lucha y resistencia.
*"Tiren papelitos": el Mundial 78 entre la fiesta y el horror
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas. Sábados, domingos y feriados, de 11 a 18 horas
Hasta el 20 de agosto
Parque de la Memoria -Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Lugares subterráneos del mundo en Argentina
Lugares subterráneos, de Ali Kazma, considerado uno de los artistas plásticos más estimulantes de la escena turca, con curaduría de la francesa Pia Viewing, fue inaugurada el 29 de junio dentro del 14 Encuentro Sur Global y como parte de la colaboración entre Jeu de Paume, Museo de Arte Contemporáneo de Francia y MUNTREF de Argentina.
El artista, que suele viajar por el mundo trabajando fundamentalmente con fotografía y videos que interrogan el sentido de la actividad humana y los medios de producción, así como la relación del hombre con la naturaleza, la vida y la muerte, trae a Buenos Aires una muestra de su obra realizada desde el 2006 hasta la fecha.
*Lugares subterráneos
Martes a domingos, de 11 a 19 horas
Hasta el 14 de octubre
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita
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Discípulos del Patrimonio Intangible
Es un proyecto cultural que persigue la transmisión y preservación de técnicas artísticas, artesanales y de arte popular, mediante la generación del vínculo maestro y discípulo. Es por eso que la finalidad de este proyecto es instrumentada mediante la capacitación a nuevos artistas que salvaguarden las técnicas representativas de la identidad de la región y las transmitan a las generaciones futuras. La muestra final se realizará en el Espacio Lezama Arte en Palacio Lezama durante los meses de julio y agosto.
* Discípulos del Patrimonio Intangible
Hasta el 30 de agosto
Espacio Lezama Arte, Palacio Lezama
Av. Martín García 346 – CABA
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Olores de la Memoria Colectiva
Se trata de una muestra individual de la artista multimedial Cecilia Catalin, cuya búsqueda artística gira en torno al sentido del olfato, los olores y sus evocaciones sensoriales. Catalin realiza instalaciones, objetos y performances, además de ser diseñadora y asistente de estudio de Marta Minujin.
Curada por Laura Guindlin y Joaquin Barrera, esta exhibición reúne piezas olfativas, como cuadros odoríferos y frascos con esencias que la propia artista ha destilado químicamente. El conjunto exhibido está nucleado por su intención disruptiva y multisensorial, son obras que discuten el estatuto y privilegio visual y proponen, en cambio, un acercamiento mediado por todos los sentidos.
* "Olores de la memoria colectiva"
Cierre: jueves 23 de agosto, desde las 19 horas
Fundación El Mirador
Brasil 301 – CABA
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El mundo entero es una Bauhaus
A casi un siglo de su creación, la Bauhaus sale de gira. De la mano del Goethe-Institut, la Embajada de la República Federal de Alemania, el Ministerio de Cultura de la Nación, el Servicio Alemán de Intercambio Académico y el Instituto para las Relaciones Culturales Internacionales de Alemania (IFA), la escuela que revolucionó la forma de pensar el vínculo entre diseño, arte y vida llega a Buenos Aires, primera escala de un tour que seguirá por México y Alemania.
A través de objetos originales, fotografías y documentos, El mundo entero es una Bauhaus propone conocer el surgimiento, la historia y las implicancias de este centro de enseñanza devenido movimiento artístico. A lo largo de los dos meses de exposición se ofrecerá también una serie de actividades asociadas con la curaduría y el auspicio de la cátedra Walter Gropius, UTDT-DAAD.
*"El mundo entero es una Bauhaus"
Martes a domingo, de 12.30 a 19 horas
Hasta el 12 de agosto
Museo Nacional de Arte Decorativo
Av. del Libertador 1902 – CABA
Entrada libre y gratuita
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La Reforma del 18. Cien años de lucha estudiantil
La muestra organizada por la Biblioteca Nacional propone una mirada sobre las manifestaciones, las formas organizativas y las luchas llevadas a cabo por el movimiento estudiantil argentino a los largo de los últimos cien años.
La Reforma del 18. Cien años de lucha estudiantil incluye un conjunto de revistas editadas por distintos grupos estudiantiles y reformistas de la época que dan cuenta de los clivajes propios del movimiento y la disputa en torno a sus objetivos y alcances. Asimismo, propone una posible lectura sobre el legado reformista en el movimiento estudiantil argentino, a través de la presentación de un amplio conjunto de fotografías, la mayoría inéditas y pertenecientes al acervo de la Biblioteca Nacional.
* "La Reforma del 18"
Lunes a viernes, 9 a 21 horas. Sábados y domingos, de 12 a 19 horas
Hasta el 19 de agosto
Biblioteca Nacional, sala Leopoldo Lugones
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita
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El peso específico del placer
Es una muestra individual de Lulú Jankilevich, joven artista argentina que además dirige la Revista Colada y que le pone voz al proyecto musical Los Labios. Curada por Joaquín Barrera y Laura Guindlin, esta exhibición reúne fotografías, videos y objetos eróticos que forman parte de la producción actual de la artista.
* "El peso específico del placer"
Cierre: jueves 23 de agosto, desde las 19 horas
Fundación El Mirador
Brasil 301 – CABA
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Bocetos escultóricos de Juan Carlos Oliva Navarro
Lunes a domingos, de 11 a 18 horas
Hasta el 30 de septiembre
Museo de la Ciudad
Alsina 412 – CABA
Entrada libre y gratuita
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