Gian Marco lanza “Nunca Más”, primer adelanto de su álbum de salsa ‘Bajo la Manga’: “He intentado no perder mi identidad como compositor”

El cantautor peruano Gian Marco, reconocido en el último tiempo por su presencia como jurado del programa A Otro Nivel de Caracol Televisión, presenta Nunca Más, el primer adelanto de Bajo la Manga, su próximo larga duración en el que toma disntancia del pop para apostar de lleno a la salsa, sin abandonar la sensibilidad lírica que le ha definido a lo largo de los años.

El sencillo llega más de tres décadas después de que el artista iniciara una carrera que le ha valido múltiples Latin Grammy y permitió que sus canciones fuesen interpretadas por Gloria Estefan, Marc Anthony y Alejandro Fernández, entre otros.

El proyecto nació luego de una colaboración con un colectivo de músicos venezolanos en el formato Free Cover, donde Gian Marco revisitó Si me tenías —canción que le había escrito a Mijares—. La respuesta de los oyentes fue tan entusiasta que el artista decidió grabar un álbum completo orientado a la salsa. El productor del disco es Daniel Batio Brancho, conocido como “el Chompa”, a quien conoció precisamente en aquella sesión en Maracaibo.

Las grabaciones de Bajo la Manga se realizaron en Bogotá, ciudad que eligió como punto de partida para el lanzamiento del proyecto y donde viene adelantando los ensayos con la banda que lo acompañará en los escenarios.

El LP contiene versiones de temas de su repertorio, así como canciones nuevas escritas por el propio Gian Marco, entre ellas Me Quedo, una balada con toques de guitarra eléctrica dedicada a su esposa, y Deja que te rompa el corazón, una cumbia con aires de salsa que fue compuesta originalmente para otro artista y que su hija Nicole convenció al cantautor de grabar para sí mismo. El álbum completo tiene prevista su publicación en octubre de 2026 en plataformas digitales.

Para hablar sobre este nuevo capítulo de su carrera, el peruano concedió una entrevista exclusiva a Infobae Colombia (dos meses después del último diálogo) donde abordó los retos de escribir salsa sin perder su identidad como compositor, el papel de la guitarra en un género que rara vez la convoca, sus primeros referentes en el género —de Rubén Blades al Gran Combo de Puerto Rico— y su visión sobre el momento en que una canción está lista para salir al mundo.

Infobae Colombia: La última vez hablamos de este proyecto superficialmente. Nos adelantó que surgió por un cover en clave salsa, el público pidió un álbum completo, y Victor Manuelle le dio la bendición. ¿En qué cambia Gian Marco, comparado con la carrera de cantautor que todos conocemos,con esta incursión a la salsa? ¿Qué cambia al momento de interpretar, o de componer, incluso?

Gian Marco: En realidad, la misión es seguir manteniendo la misma identidad sin repetirme, pero buscando caminos nuevos, reinventándome. Entonces, lo que cambia en realidad es simplemente el género, porque intento que en cada letra que he escrito, que son canciones inéditas, no cambia mi forma de escribir. Tal vez la cadencia cuando cantas, la síncopa, lo que la salsa te pide cuando cantas una canción, ¿no?

Pero luego de eso, creo que lo único que cambia tal vez es el género, porque he intentado no perder mi identidad como compositor, como autor. Y eso la verdad es que me ha gustado mucho. Por lo menos, a las personas que les he mostrado el proyecto dicen: “Ah, ok, estás cantando salsa, pero sigues siendo tú”.

Es un reto, porque dentro de la salsa hay muchos nichos, muchos sonidos. Yo he intentado hacer este disco con el mayor respeto posible, respetando el género, pero también preocupándome mucho por lo que dice cada canción. Y creo que eso también fue una combinación bastante buena.

Todo eso se refleja mucho en el primer adelanto, Nunca Más. Primero por la letra, y por otro lado porque hay guitarras. ¿Cómo es el proceso de adaptar las guitarras a la salsa? Porque tampoco es que sea el instrumento más recurrente en el género...

Dentro de este álbum, vas a escuchar guitarras eléctricas. En esta canción, cuando la escuchas, empieza obviamente con la salsa, pero cuando va a entrar el primer verso, hay una guitarra acústica. Son estos restos, en el buen sentido de la palabra, que me dejaron del tropipop de Se me olvidó, de Te Mentiría. Y después, el siguiente verso ya arranca toda la percusión y todo lo que significa la salsa en sí.

Pero en líneas generales, en el álbum hay dos canciones, básicamente, que tienen algunas líneas de guitarra. Yo creo que también eso es influencia de lo que yo he venido haciendo en el pop también, y al grabar las guitarras no se salían de lo que yo quería hacer. Y creo que a nivel de sonoridad no la distraen.

Escuchando algunos de los temas de Bajo La Manga, llamó mucho la atención Me Quedo, porque se sentía una vibra propia de los temas de Willie Colón, con mucho espacio y medio orquestal. ¿Cómo surgió esa canción?

Es una canción que le escribo a mi esposa. Luego de terminar de almorzar en la casa, yo tenía una idea en mi guitarra, me siento en la sobremesa, y entre que conversas y tocas un poquito la guitarra, me puse a pensar en ese momento cuando mi mujer me dice medio en broma medio en serio: “¿Por qué no me haces una canción?” [risas]

Y a pesar de haberle hecho varias, me puse a pensar mucho en, en por qué uno se queda en una relación. Más allá de que estés enamorado, ¿por qué te quedas? Y me puse a pensar en el común denominador de la gente, que a veces quiere dedicar canciones de este tipo. Y Me quedo tiene, tiene el aire, obviamente, de una balada.

Pero fíjate que has mencionado la segunda canción que tiene guitarra eléctrica, que tiene como unos slides ahí, un poquito en los versos, pero son más que nada como brochazos del sonido de la guitarra, pero dije ‘¿Y por qué no?’. Decidí poner la guitarra porque pues es un elemento que a mí me ha acompañado toda mi vida. Un salsero, por ejemplo, un músico increíble que toca guitarra en los shows es Luis Enrique. Vas a ver a pocos salseros tocando guitarra, ¿no? Creo que tal vez es una influencia que he tenido de Luis.

Perú es un país muy salsero, y en Colombia lo sabemos de primera mano. A Grupo Niche lo quieren un montón....

Gian Marco: Aparte tiene una canción dedicada a Perú, ¿no? [comienza a cantar Me sabe a Perú]

¿Cuál fue el primer contacto que tuvo con la salsa? ¿Cuál es ese primer recuerdo que asocia con la salsa?

Yo creo que el primer disco que escucho, hasta donde yo me acuerdo, es Buscando América [de Rubén Blades]. Cuando tuve la oportunidad de grabar en, en el disco anterior [Aún me sigo encontrando], en una conversación que tuve con él le pregunté si seguía buscando América [risas] Y, este, creo que esa fue la influencia.

El Gran Combo de Puerto Rico también ha sido, no digo una influencia, pero recuerdo haber escuchado mucho ese tipo de canciones. Hay una orquesta muy conocida en Perú, que es Orquesta Camagüey Recuerdo haberlos ido a ver y sentir ese tipo de salsa. Antonio Cartagena en Perú fue una y sigue siendo una figura importantísima. Pero creo que Rubén, Willy Chirino, en las épocas de Fania también podría, un poco más tirados a los 80 hablar de Willie. Isaac Delgado me gusta muchísimo, y la misma orquesta. Obviamente, Niche y Guayacán. Esos son los que más o menos siento que podrían ser unas influencias importantes.

¿Cómo es ese momento en el que el artista tiene que decidir cuándo entrar y sobre todo cuándo salir del estudio, cuándo dejar quieta la canción o no volverse loco arreglando las canciones hasta el infinito?

[risas] El que piensa pierde, ¿no? Como dicen Les Luthiers. Así como las canciones tienen su cadencia y su tiempo, sabes cuándo comienza y cuándo termina.

Cuando la canción ya la tienes lista, siento que hay dos factores. Primero, obviamente, la gente que te rodea, el productor, tu equipo de trabajo, que son los primeros que testean esa canción. Y después está la última palabra, que la tienes tú, de esa sensación que te queda ahí adentro, de si realmente esa canción va a quedar plasmada por el resto de la vida realmente quieres que salga de esa manera.

Creo que con la naturalidad y lo orgánico se vibra a simple vista. A no ser que, de repente, cuando una canción ya te hace demasiado ruido y piensas demasiado, o viene alguien y te dice: “Oye, compadre, ya. Esto aquí está bien”. O vale la pena tomar, tomar el tiempo y pensar y decir: “No, ¿sabes qué? Esto de acá vamos a postergarlo”. Porque las canciones también tienen su lugar y tienen su tiempo. Las canciones eligen sus voces.

Me ha pasado en este disco con una canción que se titula Deja que te rompa el corazón. Es una cumbia que tiene aires de salsa en algún momento. Esa canción yo la escribí, hace ya un tiempo atrás. Me convocó una compañía discográfica para escribirle a un artista. Me dijeron que necesitaban una cumbia. Yo escribo esta cumbia,hago una preproducción en mi estudio, la envío. La canción es aceptada por el artista, por la compañía.

Estaban en preproducción y en un mes más o menos que pasó de que entregué la canción, mi hija Nicole va a mi casa, va al estudio, le digo: “Oye china, escucha lo que acabo de hacer hace un par de meses”. Escucha la canción y me dice: “¡Guau! Está buena. ¿Cuándo la vas a grabar?”. Le dije: “No, no, no, esta canción es para tal persona”. Y mi hija me dice: “No, grábala tú”. Y ahí viene el compromiso y la dificultad que a veces tenemos los autores para desprendernos de las canciones. No hice más que sentir esta cosa que te digo, llamar por teléfono y decir: “Lo siento, la canción la voy a grabar yo”. Obviamente, hubo cierta incomodidad, me imagino. Colgué y la canción se quedó conmigo. Entonces, una canción que yo escribí no pensando en mí termina regresando a mi vida.

Hablando de canciones que escribió para otros y terminaron reversionadas, se incluye Si me tenías, que escribió para Mijares y grabaste en el Free Cover. ¿Cómo fue ese proceso?

Me invitaron a este colectivo de músicos venezolanos, de Maracaibo, que ahí incluso conozco a Daniel Batio Brancho, el popular “Chompa”, que es el productor de mi disco. Con él elegimos el repertorio de estos quince minutos de música y dentro de ese repertorio estaba Si me tenías.

Ya existía una versión de Si me tenías en salsa con Tito Nieves, que yo la había escuchado. Entonces, cuando yo escuché el nuevo arreglo, me gustó. Y la idea de este proyecto era reversionar algunas canciones mías.

¿Cómo va a ser llevar este disco al formato en vivo?

Casualmente, ya tuve mi primer ensayo con una banda aquí en Colombia. Estoy formando una banda aquí, porque acuérdate que tengo la ilusión de que este proyecto arranque aquí.

La banda que hicimos ayer me gusta mucho y creo que es la columna vertebral de este proyecto. Las canciones y la banda. Porque una de las cosas que más me gusta es poder presentarme en vivo y cantar, ¿no? Presentarme en lugares emblemáticos, obviamente aquí en Bogotá, también obviamente en Cali, y también testear, porque una cosa es grabar un disco, decir que vas a grabar salsa, que la gente lo escuche, que dé su opinión, pero otra cosa es cortar tickets. Entonces, a eso apuntamos, porque siempre hemos tocado en vivo.

Mi misión siempre con cada disco que hemos sacado es presentarlo en vivo. Para eso uno es artista, ¿no? Para expresar, en mi caso, grabar discos, escribir y presentarme en vivo con la gente.

¿Qué le gustaría que se viera reflejado en la opinión del público cuando llegue el momento de escuchar el disco en plataformas digitales?

Yo siempre digo que el destino de una canción es la gente. A quien le llegue el mensaje y quiera venir hacia nosotros porque se siente bien, porque la pasa bien, porque cada letra y cada canción significa algo en su vida, aquí los esperamos con los brazos abiertos.

No doy nada por sentado. El hecho de tener una carrera o que este sea mi disco número 19 no quiere decir que existanada por sentado. Lo que yo espero simplemente es que la gente que tal vez nunca me escuchó, en el caso de Colombia, pues la gente que de repente se quedó conmigo entre Mentiría y Ya se me olvidó y que no me volvió a escuchar nunca más, que ahora puede escuchar Nunca Más, pero que entienda que este disco es darle la bienvenida a un nuevo mundo. Es una puerta abierta a la gente que quiere entrar, pasarla bien.