الأفلام الستة والأفلام الروائية التي أحدثت تغييرًا كاملاً في السينما باستخدام التكنولوجيا

تم ربط الأفلام والتكنولوجيا منذ عام 1895، عندما قدم الأخوان لوميير أول فيلم في شكل قصة.

لقد مرت السينما والتكنولوجيا بمراحل مختلفة: الصمت والصوت واللون والمنتجات الفائقة. كل ذلك بفضل تطور التكنولوجيا وانفتاح المجتمع على التعبيرات والإبداعات الجديدة. سيكون للسينما دائمًا مكانة مهمة في الثقافة، لأنه منذ فجر الزمن، كانت البشرية مفتونة برواية القصص والاستماع إليها.

لكن كل هذه البراعة ستقع في طائرة بدون مظلة دون الوجود الضروري للتكنولوجيا، المروحة الكبرى الثانية للفن السابع. لهذا السبب، يجلب Infobae 6 أفلام وأفلام روائية طويلة غيرت تقدمها التكنولوجي الفن السابع تمامًا.

هل أرجل الحصان الأربعة في الهواء بينما يركض الحيوان؟ الأول كان سؤالًا بسيطًا، والذي أصبح في النهاية تجربة تصوير مؤطرة بالتصوير الفوتوغرافي، والذي يقع في قلب السينما كما هو معروف اليوم.

تم إنشاؤها بواسطة Eadweard Muybridge, يتكون «سالي غاردنر في غالوب» من سلسلة من الصور لحصان راكض, ثم تتم معالجتها على دفعات بمعدل 24 إطارًا في الثانية مع zoopraxiscope, صممه أيضًا مويبريدج نفسه.

الحديث عن جورج ميلييس يتحدث عن ثوري حقيقي للفن السابع، ليس فقط بسبب هذه الجوهرة بعنوان «فوياج دانس لا لوني» ولكن أيضا بسبب لقطات غنية ورائعة من دليله.

تحول عمل المخرج الفرنسي الأسطوري إلى ابتكارات إبداعية للغاية، مع استخدام وتحسين التقنيات المدهشة والمؤثرات الخاصة مثل إيقاف الحركة أو التعرض المزدوج مثل الخدمات اللوجستية، حيث يرجع الفضل إلى ميلييس في بناء أول فيلم في العالم استوديو.

يقال أنه من أجل تجنب الظلال القاسية التي يلقيها ضوء الشمس، ابتكر المخرج سلسلة من الستائر الورقية التي كانت بمثابة ناشر.

العلاقة بين الفيلم واللون هي البيئة تقريبًا. هناك العديد من السوابق لأكثر التجارب تنوعًا منذ العقد الأول من القرن العشرين والعديد من ميزات فيلم الألوان حتى عام 1935، عندما تم إنشاء Vanity Fair.

تم تصوير هذا الفيلم من تأليف Roueben Mamoulian لأول مرة باستخدام تقنية Tech-Strip TechColor, الذي التقط الصورة في ثلاثة أفلام مختلفة, واحد لكل لون رئيسي في نفس الوقت.

أعطى Animatronic صورًا ومخلوقات لا تنسى، تمثال «القرش» في E.T.، من خلال Greelin لجو دانتي أو الديناصور المذهل لـ «الحديقة الجوراسية».

ولكن قبل كل هذه الأمثلة، عرّفنا «ماري بوبينز» على أول رسوم متحركة تاريخية: يأتي الطائر الصغير المفضل مع جليسة الأطفال التي تلعب لجولي أندرو أثناء غناء «ملاعق من السكر المتعدد».

على الرغم من وجود نظام استقرار آخر واختراعات عرضية لتحقيقها، قبل ظهور الاستقرار، كانت الطريقة الوحيدة لتحريك الكاميرا في الاستوديو هي أن تعلق على دوللي غير مرنة، جنبا إلى جنب مع مهارة المشغلين.

ولكن في عام 1975، قام غاريت براون بغزوة جديدة في السرد السينمائي مع ستيدكام له، الذي استخدم لأول مرة في الفيلم الروائي الطويل «هذا هو أرضي» عام 1976، في لقطة متسلسلة شوهدت فوق هذه الخطوط، من إخراج براون نفسه والتي تنحدر فيها الكاميرا من رافعة لمتابعة إحدى الشخصيات في الفيلم لبضع دقائق.

بعد تعجب نصف العالم بأفلام قصيرة مثل «Luxo Jr» أو «Tin Toy» أو «Knick Knack»، في عام 1995، أنتج استوديو الرسوم المتحركة Pixar أول ميزة CGI (تقنية تستخدم فيها الرسومات ثلاثية الأبعاد لمحاكاة كائنات مختلفة) الأشكال والقوام والحركات) من التاريخ.

«قصة لعبة» كان من إخراج جون لاسيتر، لسنوات استخدم 300 وحدة المعالجة المركزية لتقديم الفيلم بأكمله، وبالإضافة إلى إظهار رواية القصص الممتازة، أعطى أول شوارع واقعية بفضل الكمبيوتر.

استمر في القراءة