No son conocidos a nivel comercial pero si en el "under" de la moda. Son catalogados como las jóvenes promesas del mundo del diseño por fuera de las típicas firmas convencionales y gracias a su talento, tuvieron su desfile propio en el marco de La Ciudad de la Moda, una iniciativa que busca posicionar el diseño local a nivel regional con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Todos reunidos en un mismo lugar, exhibieron sus propuestas y demostraron que aún hay muchos diseñadores por conocer.
La apertura de la pasarela estuvo a cargo de Joan Martello, en la categoría de diseñadores emergentes. Con dos años de estudios de Diseño Industrial y luego egresado en indumentaria en la UP, explicó que su propuesta se basó en hacer una colección casi sin gastar dinero. "No por no tenerlo sino por ideología ante la moda", aclaró.
"Me inspiré en romper la burocracia constructiva de ciertas tipologías utilizando métodos de acabado artesanales en un marco portuario futurista", señaló. En cuanto a los géneros, predominó la fusión de sastrería con tipologías deportivas con el objetivo de crear un look y una ocasión de uso para ambos, funcionando juntos.
Capas similares a ruanas realizadas en telas de sastrería y pantalones con llamativos ruedos por encima del tobillo en la pasarela. "Me gusta la construcción social de lo que uno lleva puesto", destacó.
"Es difícil prosperar en la moda. Ciertos cambios en la calidad de un rubro, se ven frenados cuando la industria o el apoyo económico no responde, quizás este último podría ser un punto a mejorar en el país en cuanto a moda", resaltó Martello.
Luego fue el turno de otra emergente, Belén Amigo, graduada en la UP y con experiencia laboral de un año en la maison Zito, quien desembarcó en la pasarela con una innovadora propuesta llamada "La mujer rota" en la que, según detalló, "parte de mujeres que se entregan a amar una divinidad y también de la idea del claustro, de allí surgieron las morfologías de las columnas y de los arcos".
La superposición es la vedette de su propuesta. Tipologías de camisas largas como si fuera un vestido, ponchos, pantalón con vestido, figuras geométricas como triángulo o rectángulos, capa de paño y un jardinero que simula un vestido de noche.
Entre las texturas de gasas, sedas y, casi en la misma categoría estética, emerge la frisa deportiva aplicada en detalles de buzos, paños y el cuero.
Entra en escena la banda de diseñadores agrupados en Proyecto Cuadrilla, tal vez una de las propuestas más innovadoras de la moda. Compuesta por los diseñadores y las firmas De Crisci, Fernando More, Urenko, deSastrería y Ladrón de Guevara, todos juntos crearon una colección pero cada uno fiel a su estilo.
En la presentación colectiva se destacaron, por un lado, vestidos negros con siluetas vinculadas a los años 40 y sistemas de ajuste que permiten ensayar variaciones sobre la talla, de la mano de Fernado More. Así como la sastrería vintage y estructuras rígidas.
Fue seguido por Edu de Crisci, diseñador de La Plata con un bachillerato en Bellas Artes y estudios en la Universidad de Palermo, con reminiscencias hip-hoperas y leyendas bordadas en sus prendas. En la pasada de Ladrón de Guevara la iniciativa fue innovar sobre las tipologías masculinas y sumar atavíos para mujer.
En deSastrería, la firma comandada por Catalina Ichaso y Lucinda Walmsley, los vestidos viso con superposiciones de capas y de texturas combinadas con estampadas que aluden a la vegetación fueron protagonistas mientras que Urenko desarrolló una colección con prendas similares a trajes de científicos nucleares con abundancia de capuchas y guantes.
El cierre de la jornada estuvo a cargo de Laboratorio T, un taller de experimentación en el que se capacita de manera intensiva a seis diseñadores de indumentaria para desarrollar en equipo una sola colección, comandados por el reconocido Mariano Toledo.
La colección, que va de la sastrería y el casual wear hasta una línea de noche, remite a lo primitivo de algunas culturas y continúa con las piezas oversize que hablan del gusto por la arquitectura. Gafas con marco de madera que hablan por sí solas y variedad de prints en las prendas, brillaron en una pasarela que cerró colmada de aplausos y expectativa ante la presencia de las nuevas promesas del diseño local.