Eduardo Costantini y su pareja Estefanía Daneri junto al ministro de Cultura porteño, Enrique Avogadro, en el pre-opening de la muestra que se exhibe en el Malba y que contrapone los estilos de Cindy Sherman y Richard Prince, a través de un conjunto de 35 fotografías de gran formato, pertenecientes a la colección del Museo Astrup Fearnley de Oslo. Imágenes icónicas de la cultura popular norteamericana, que por primera vez se exhiben en Buenos Aires

Eduardo Costantini y su pareja Estefanía Daneri junto al ministro de Cultura porteño, Enrique Avogadro, en el pre-opening de la muestra que se exhibe en el Malba y que contrapone los estilos de Cindy Sherman y Richard Prince, a través de un conjunto de 35 fotografías de gran formato, pertenecientes a la colección del Museo Astrup Fearnley de Oslo. Imágenes icónicas de la cultura popular norteamericana, que por primera vez se exhiben en Buenos Aires

Marta Minujín junto a Eduardo Costantini y Estefanía Daneri. La muestra incluye las series más emblemáticas de ambos artistas, producidas desde fines de los años 70 hasta la fecha, como Cowboys y Spiritual America –con Brooke Shields– de Richard Prince y Untitled Film Still, imágenes publicitarias con autorretratos de Cindy Sherman

Marta Minujín junto a Eduardo Costantini y Estefanía Daneri. La muestra incluye las series más emblemáticas de ambos artistas, producidas desde fines de los años 70 hasta la fecha, como Cowboys y Spiritual America –con Brooke Shields– de Richard Prince y Untitled Film Still, imágenes publicitarias con autorretratos de Cindy Sherman

Richard Prince (Panamá, 1949) es un artista conceptual, fotógrafo, escritor, pintor, escultor, coleccionista, actor, diseñador gráfico y curador, que permanentemente pone en crisis las categorizaciones y el rol tradicional del artista a través de la producción de una mitología sumamente personal. Durante la década del 70, Prince trabajó con los contenidos de las revistas de lifestyle, catalogó sus clichés y estereotipos y transformó esa iconografía en el material de su propia obra. Al re-fotografiar las imágenes de esas publicaciones, a veces enfocándose solamente en algunos elementos particulares, cuestionó la noción de propiedad intelectual, un gesto artístico radical para la época. Prince es heredero de Marcel Duchamp y Andy Warhol y, luego de que el pop magnificara el interés de la crítica por la cultura de consumo masivo, sus “re-fotografías” pueden ser vistas como una representación cínica de la realidad y una investigación punzante sobre las costumbres vernáculas norteamericanas. Su obra no solo se trata de la apropiación: constituye también un gesto existencial de un artista realista que habla de su relación con los temas que trata a través de un lenguaje figurativo

Richard Prince (Panamá, 1949) es un artista conceptual, fotógrafo, escritor, pintor, escultor, coleccionista, actor, diseñador gráfico y curador, que permanentemente pone en crisis las categorizaciones y el rol tradicional del artista a través de la producción de una mitología sumamente personal. Durante la década del 70, Prince trabajó con los contenidos de las revistas de lifestyle, catalogó sus clichés y estereotipos y transformó esa iconografía en el material de su propia obra. Al re-fotografiar las imágenes de esas publicaciones, a veces enfocándose solamente en algunos elementos particulares, cuestionó la noción de propiedad intelectual, un gesto artístico radical para la época. Prince es heredero de Marcel Duchamp y Andy Warhol y, luego de que el pop magnificara el interés de la crítica por la cultura de consumo masivo, sus “re-fotografías” pueden ser vistas como una representación cínica de la realidad y una investigación punzante sobre las costumbres vernáculas norteamericanas. Su obra no solo se trata de la apropiación: constituye también un gesto existencial de un artista realista que habla de su relación con los temas que trata a través de un lenguaje figurativo

Cindy Sherman (Estados Unidos, 1954) desarrolló las características apropiaciones de personajes que se transformaron en su marca de autora, creando escenas basadas en referencias a la estética popular e ideas del sentido común, en particular, ciertos estereotipos femeninos tomados del cine, las revistas, la publicidad y las artes. A lo largo de su carrera, utilizó y manipuló imágenes, inventando nuevos tipos de imaginarios que, de un modo extremadamente original, cuentan historias sobre la vida de las mujeres en nuestras sociedades. Su originalidad se basa esencialmente en una gran habilidad para crear un amplio rango de personajes con la ayuda de maquillajes y prótesis: Sherman utiliza su propio cuerpo como soporte y materia cruda, y fija esos personajes en el medio fotográfico. Su cuerpo transformativo, pero anclado en una realidad social, es tanto pintura como escultura

Cindy Sherman (Estados Unidos, 1954) desarrolló las características apropiaciones de personajes que se transformaron en su marca de autora, creando escenas basadas en referencias a la estética popular e ideas del sentido común, en particular, ciertos estereotipos femeninos tomados del cine, las revistas, la publicidad y las artes. A lo largo de su carrera, utilizó y manipuló imágenes, inventando nuevos tipos de imaginarios que, de un modo extremadamente original, cuentan historias sobre la vida de las mujeres en nuestras sociedades. Su originalidad se basa esencialmente en una gran habilidad para crear un amplio rango de personajes con la ayuda de maquillajes y prótesis: Sherman utiliza su propio cuerpo como soporte y materia cruda, y fija esos personajes en el medio fotográfico. Su cuerpo transformativo, pero anclado en una realidad social, es tanto pintura como escultura

Giorgio Alliata de Montereale

Giorgio Alliata de Montereale

Evangelina Bomparola y Mariana Dappiano

Evangelina Bomparola y Mariana Dappiano

Marcelo Figueiras y María Laura Leguizamón en la exposición dedicada a dos de los más importantes fotógrafos contemporáneos, cuya obra revolucionó los cánones establecidos en la segunda mitad del siglo XX, con la curaduría de Victoria Giraudo y Gunnar Kvaran, director del Museo Astrup Fearnley

Marcelo Figueiras y María Laura Leguizamón en la exposición dedicada a dos de los más importantes fotógrafos contemporáneos, cuya obra revolucionó los cánones establecidos en la segunda mitad del siglo XX, con la curaduría de Victoria Giraudo y Gunnar Kvaran, director del Museo Astrup Fearnley

Aldo Sessa junto a Enrique Avogadro, ministro de Cultura porteño

Aldo Sessa junto a Enrique Avogadro, ministro de Cultura porteño

Georgina Alliata y su hija

Georgina Alliata y su hija

Roma Renom y Michelle Parisier

Roma Renom y Michelle Parisier

Soledad Silveyra

Soledad Silveyra

Antonella Graef y Laurencio Adot

Antonella Graef y Laurencio Adot

Germán Martitegui, Adrián Trama y Ivan de Pineda

Germán Martitegui, Adrián Trama y Ivan de Pineda

Gino Bogani y Mariana Arias

Gino Bogani y Mariana Arias

Javier Iturrioz y Evangelina Bomparola

Javier Iturrioz y Evangelina Bomparola

Javier Iturrioz, Julieta Kemble y Justo Saavedra

Javier Iturrioz, Julieta Kemble y Justo Saavedra

Germán Martitegui

Germán Martitegui

Teresa Calandra y Marta Minujín

Teresa Calandra y Marta Minujín

Candela Vetrano

Candela Vetrano

Aldo Sessa

Aldo Sessa

Boy Olmi y Carola Reyna

Boy Olmi y Carola Reyna

Matilda Blanco

Matilda Blanco

Andrés Gil y Candela Vetrano

Andrés Gil y Candela Vetrano

Germán Martitegui e Inés De los Santos

Germán Martitegui e Inés De los Santos

Nora Lezano /// Fotos: Grupo Mass PR

Nora Lezano /// Fotos: Grupo Mass PR