Ви або любите їх, або ненавидите їх: 15 фільмів, які розділили критиків

Всі вони мають важливі імена серед своїх режисерів (Джеймс Кемерон, Ріддлі Скотт, JJ Абрамс, Квентін Тарантіно, Майкл Бей), а також зіркові зліпки:Бред Пітт, Леонардо Ді Капріо, Шон Пенн, СкарлетЙоханссон, Пенелопа Крус, Камерон Діас, Марк Уолберг, Бенісіо дель Торо, Оскар Ісаак, Семюель Л. Джексон, Жоао Аквін Фенікс, Джессіка Частейн. І все ж вони отримали руйнівну критику. Але не тільки це: вони також отримали надмірну похвалу.

Так? Вони погані чи хороші?

Багато фільмів в історії кіно мали поляризаційний вплив на критиків, що іноді також відображалося у впливі, який вони мали на публіку. Цей список включає 15 предметів першої необхідності зі спірного списку, які наразі доступні для потокового передавання. Чи будете ви їх любити або ненавидите?

Lapasión de Cristo (Страсті Христові)- Star+

Диригент: Мел Гібсон. З Джимом Кавізелем, Монікою Беллуччі, Майя Моргенштерн

Після успіху нагородами Хоробре серце, Гібсон вирішив релігійний епос арамейською, латинською та івритом, щоб підрахувати останні 12 годин життя Ісуса, день його розп'яття в Єрусалимі. Беручи буквально етимологію слова пристрасть, яка є стражданнями і болем, цей фільм надзвичайного насильства починається з бича цієї непокірної і суспільно небезпечної фігури як для Понтія Пілата, римського губернатора, так і Каяфа, єврейського первосвященика.

Потім вінтриває вінцем шипів, подорож змушена нести хрест на Голгофу, розп'яття та смерть, все з рясними віями, побиттями, шкурою, кров'ю та зламаними кістками. Менш натхненний Євангеліями, ніж на 14 Станції Хреста, фільм коштував близько 30 мільйонів доларів і склав 612 мільйонів доларів у глобальному прокаті.

Він любив її rogerebert.com: «Фільм хороший чи чудовий? Я уявляю, що реакція кожної людини (вісцеральна, богословська, художня) буде різною. Мене торкнулася глибина почуттів, майстерність акторів і техніків (...) Це фільм про ідею. Думка про те, що необхідно повністю зрозуміти пристрасть, якщо християнство має який-небудь сенс. Гібсон передав свою ідею з абсолютною актуальністю».

Newsweek ненавиділа її: «З непохитноюдикістю пристрасть звучить як Євангеліє відповідно до маркіза де Сад. Саме садизм, а не передбачуваний антисемітизм, привертає найбільшу увагу. (Звичайно, я не думаю, що Гібсон антисемітський, але ті, хто схильний до нетерпимості, знайдуть тут паливо для свого вогню.) Безперервний кров контрпродуктивний. (...) Я відчував себе зловживаним режисером, який вирішив покарати громадськість за те, хто знає, що гріхи».

21грам - ГБО Макс

Режисер: Алехандро Гонсалес Іньарріту. З Шон Пенном, Бенісіо Дель Торо, Наомі Уоттс

У цій історії переплітаються три оповідання: дуже хворий математик, жінка, розірвана трауром, яка приховує минуле, і колишня засуджена звернулася до релігії. Героїв об'єднує жахлива автомобільна аварія. Назва виникає з переконання, що на момент смерті тіла людей втрачають 21 грам, вагу, яка нібито відповідала б душі.

Опікун любив її: «Як і у фільмах Крістофера Нолана, Квентіна Тарантіно або Гуса Ван Санта, ми бачимо сцени поза порядком , ми бачимо однакові сцени з різних сторін, моменти та зображення включені так, що вони візуально римуються один з одним. 21грам дуже унікальний: текучий, стимулюючий і доброчесний кіно».

Нью-Йоркський ненавидів її: «Це такий поганий фільм, який змушує критика відчувати себе жахливим. Це було зроблено з великою щирістю, і все ж, як би пристрасно і не рухалося частково, це також невдача зарозумілості. Найсумніше, що [сценарист] Арріага та Гонсалес Іньярріту настільки потрапили в трагічні та глибокі емоції, що вони хотіли висловити, що ніколи не замислювалися, чи працює фільм для глядачів навіть на найпростішому рівні».

Мадре! (Мати!) -Netflix, Movistar Play

Режисер: Даррен Аронофскі. КонДженніфер Лоуренс, Хав'єр Бардем, Ед Гарріс, Мішель Пфайффер

На рівнині, з красивим лісом поруч, пара оселилася в особняку, який колись постраждав від пожежі. Вона — жодна з них не має імені — присвячена відновленню його з самовіддачею і талантом; він, відомий поет, бореться з труднощами написання шедевра, якого всі очікують.

Одного разу вночі хтось стукає у двері. Відвідувач - шанувальник поета, як і його дружина, яка не приховує своєї цікавості або поважає межі усамітнення в чужому будинку. Раптом хаос, який вони викликають, підживлює творчість письменника - або его - за рахунок дружини, яка спускається в спіраль жертви, що відбувається, коли хтось хоче всього, і більше, від іншого.

Indiewire любив її: «[Фільм] розгортається із смертельної, напруженої та клаустрофобної першої години, і він стає однією з найкращих стійких ескалацій божевілля (...), яка коли-небудь спалила кіноекран. Релігійна алегорія, шматочок жаху з будинком з привидами, психологічна подорож настільки екстремальна, що вона повинна нести попередження про здоров'я».

Спостерігач ненавидів її: «Вправа в тортурах і істерії настільки перебільшено, що я не знав, кричати чи сміятися вголос. Викрадаючи ідеї у Поланського, Фелліні та Кубрика, [Аронофський] побудував абсурдний фрейдський кошмар, який є скоріше мокрим сном, ніж поганий сон, з тонкістю бензопили».

Зорянівійни: Епізод VII Пробуджується сила (Зоряні війни: Епізод VII - Пробуджується сила) - Disney +

Режисер: Дж. Абрамс. У: Дейзі Рідлі, Адам Водій, Оскар Ісаак

Історія починається тоді, коли генерал Лея Органа просить найкращого пілота в Галактиці та Опору знайти свого брата Люка Скайуокера, втраченого років тому. Це сьома партія саги «Зоряні війни» (незалежно від того, чи розглядаєте ви хронологію історії чи дати виходу), і починається третя трилогія.

Це перший фільм у серіалі, який Дісней зняв після покупки його у Lucasfilm у 2012 році, ознаменувавши вихід на пенсію Джорджа Лукаса, який брав участь лише в якості творчого консультанта.

Нью-ЙоркТаймс любив її: «Велика новина - спойлер оповіщення - що це добре. (...) Він ідеально врівноважує найулюбленіших фаворитів - Харрісона Форда, пані та джентльмени - та нові кінематографічні чудеса. (...) У ньому як завжди є іграшкові пристрої та істоти, але також чоловіки та жінки привабливі через свою недосконалість, чиї помилки та перемоги, порядність та дурниця нагадають вам, що поп-міфологія, як «Зоряні війни», потребує більше старих богів, щоб витримати себе».

Чиказькийчитач ненавидів її: «Повернулася франшиза, яка знищила американське кіно, з автором та шанувальником Дж. Абрамс (Star Trek, Місія: Нездійсненна III ), відповідальна за кермо, залишені творцем саги Джорджем Лукасом. (...) Як і інші партії, це менше фільм, ніж вправа для масажу молодіжної аудиторії, яка хоче досвіду, який є новим і знайомим одночасно».

Вісімнайбільш ненависних (ненависна вісімка) - HBO Max

Режисер: Квентін Тарантіно. Кон Самуель Джексон, Курт Рассел, Дженніфер Джейсон Лі, Тім Рот, Майкл Медсен

Історія відбувається незабаром після Громадянської війни. Під час шторму на крижаних полях Вайомінга мисливець за головами їде, щоб доставити втікача до відповідальності в Червоній скелі. По дорозі вони знаходять ще одного мисливця за головами і людину, яка претендує на новий шериф Red Rock.

Погода змушує їх сховатися в гуртожитку, де їх приймає не власник - хто ніде не з'являється, а людина, яка стверджує, що піклується про місце, поки не повернеться. Генерал Конфедерації, ковбой та кат Червоної скелі також є там. Кривава пляма розв'яже більше неприємностей, ніж суворість зими.

Він любив її різноманітність: «Колоритний поліцейський, який зобов'язаний і Агаті Крісті, і Ентоні Манн. Хоча Тарантіно грає з багатьма класичними темами жанру беззаконних земель, дискусійно, чи працює ця таємниця з довгим, смачним діалогом, кваліфікується як вестерн. Це можна розглядати скоріше як продовження протистояння північ-південь (...) Заслужений і ненависний восьмий запис в одному з найбільш характерних фільмів американського кіно».

BBC ненавидів це: «Я не єдиний, хто думає, що це найгірший фільм Тарантіно: повільний фіаско, відсутність уяви, сповнений отрути, але без особливого інтелекту. (...) Фільм навіть розкриває свій сюжетний поворот достроково (персонаж Рассела це усвідомлює), і як останній вчинок Тарантіно повинен лише збільшити гору, ніби це могло б якось дати речовину його творчості».

Проектвідьма Блера (Проект відьма Блера) - прем'єр відео

Режисери: Даніель Мірік та Едуардо Санчес . За участю: Хізер Донахуе, Майкл Вільямс, Джошуа Леонард

Цей макет - це страшилка , яка виходить далеко за рамки стандартів жанру: вона мало показує і породжує страх саме через це, залишаючи все в уяві публіки.

Маючи справжні імена головних героїв, щоб надати йому більше реалізму, він розповідає історію трьох аматорських документалістів (режисер, Хізер; оператор Джош; звуковий менеджер, Майк), які йдуть у ліс, щоб знайти місцеву легенду, відьму Блера. Через рік, не повернувшись, ви знайдете кадри, які вони зняли. Фільм реконструює, спираючись на ці образи, те, що могло статися на подорожі молоді в жах.

Він любив її The New York Times: «Геніальний приклад того, як зробити щось з нічого. Нічого, крім уяви та стратегії настільки креативної, що вона повинна підняти своїх режисерів до статусу хлопчиків-плакатів у кіношколах по всьому світу».

Лос-АнджелесТаймс ненавидів її: «Фільм - розумний і розважальний рекламний трюк, нічого більше і не менше».

Втраченов перекладі- Paramount+

Режисер: Софія Коппола. З Біллом Мюрреєм, Скарлетт Йоханссон, Джованні Рібісі

Голлівудський актор на шляху до старості, все менш необхідний, знаходиться в Японії, щоб знімати рекламу віскі і робити деякі інтерв'ю, і він навряд чи змінює холодні слова зі своєю дружиною під час дзвінків. Дружина успішного фотографа проводить час в готелі Токіо, не знаючи, що робити, в той час як у нього день зайнятий кінцем до кінця. Коли ці символи перетинають шляхи на панелі, вони починають говорити. Кожен відчуває, що інший має однакову самотність і ніжність, і таким чином вони відкривають екзистенційну дужку, яка їх втішає.

Він любив її вечірній стандарт: «Бачення Білла Мюррея співає «Більше, ніж це», Roxy Music, в караоке-барі буде супроводжувати мене протягом тривалого часу. Цей момент у фільмі вражає ідеальний баланс між гумором та смутком, балансом капіталу, який його характеризує (...) Напруженість оточує невдачу спілкування, подив, виснаження і нездійсненну пристрасть. І з цього, здавалося б, дефіцитного матеріалу, Коппола створила те, що, мабуть, є одним із фільмів року. (...) Чудовий, вишуканий фільм».

MTV ненавидів її: «Расизму часто не вистачає оригінальності, трагічно і абсурдно. Це головний висновок про те, що бачив Втрачений переклад [майже через 20 років після його випуску]. Я сказав принаймні п'ять жартів про використання L замість R (...) Згідно з фільмом, японська сексуальність «рідка». Японське телебачення «дивне». Японська їжа хороша, але японські смаки «рідкісні». (...) Камера Копполи також проходить через найбільш банальні зображення «японців» можливо: гейші, кімоно, буддійські храми, наповнені неоновими міськими пейзажами, зали Пачинко, гора Фудзі, квіткові композиції».

Сангре, судор і глорія (Біль і посилення)- Netflix

Режисер: Майкл Бей. Кон Марк Уолберг, Дуейн Джонсон, Ентоні Маккі

Це Майамі, це початок дев'яностих років, і культурист дивується, чому він не може жити американською мрією великим шляхом. За допомогою двох інших колег вони починають низку викрадень, які ускладнюються тортурами та вбивством, можливо, тому, що їхні злочинні плани могли б отримати вигоду від більшої кількості мізків та меншої кількості м'язів. Історія заснована на реальному випадку Даніеля Луго, менеджера тренажерного залу Sun Gym.

Нью-Йорк любив її: «Бухта, як ми ніколи раніше не бачили, шукаючи стиль туру de force: монтаж плюс розповідь в традиції «Добрі хлопці Скорсезе» та « Денні Бойл» фільми, такі якTrainspotting . (...) Оскільки фільм переходить від простої сатири до суміші витівки у стилі Three Stooges із кривавим насильством, ви не можете повірити, що бачите, і знаєте, що на якомусь рівні задоволення, яке ви відчуваєте, є неправильним».

Коментарфільму ненавидів її: «Бей роками підробляла власну марку мачо порно, аPain & Gain - останнє шоу. Це ще одне втілення Michael Bay чоловічих фантазій Camp: група братів (чистий американець), позиціонується як безстрашні моделі для наслідування вразливою молоді. Це серйозні хлопці з силою і нерозсудливістю, необхідними для знищення поганих хлопців (зазвичай не американців)».

ЕльКонседжеро (Радник)- Зірка+

Співробітник (и): Рідлі Скотт. З Майклом Фассбендером, Пенелопою Крус, Камерон Діазом, Хав'єром Бардемом, Бредом Піттом

Успішний адвокат з Техасу, який керує Bentley і збирається одружитися, здається, має все це, але насправді його фінанси - це не те, що здається. Він таким чином займається складним сюжетом незаконного обігу наркотиків з темним посередником, власником нічного клубу і його психопатичною подругою. Щось, до чого він не був підготовлений законом, і це зараз ставить під загрозу його життя та життя нареченого.

Він любив її Вечірній стандарт: «За чутками, це буде зіркова розорення. Це довгий шлях від цього і заслуговує на те, щоб його бачили. Але це продукт зіткнення двох дуже різних почуттів, його сценариста Кормак Маккартіта режисера Рідлі Скотта. [Режисер] майстерно керує послідовностями дій, а безмовні зйомки та викрадення людей є одними з найкращих сцен у фільмі».

Різноманітність ненавиділа її: «Що могло бути незалежним трилером, повним злості та синусотизму, збільшився у бюджеті, але не обов'язково емоціями, враховуючи, що Скотт та група неймовірно необраних фронтових акторів просуваються до спотикання через скраб щільного філософського діалог, лякаючі аудиторії, які могли б радісно прийняти більш умовний жанровий фільм».

Німфоманка (два томи) - Netflix

Диригент: Ларс фон Трієр. З Шарлоттою Гейнсбуром, Стелланом Скарсгардом, Стейсі Мартін, Крістіан Слейтером, Умою Турман, Удо Кір, Віллем Дефо

Однієї зимової ночі жінка лежить побита в провулку. Чоловік знаходить її і забирає додому, щоб вилікувати її. Вона розповідає йому історію свого життя, перемежовану виключно її сексуальним досвідом із сотнями чоловіків з підліткового віку і самостійно діагностується як німфоманка. Він уважно слухає її і розмовляє з нею про її хобі, таких як нахлистом, ФібоначчіКнига квадратних чисел і музику, виконану на органі. Історія складається з восьми розділів, розділених на два томи.

TheTimes полюбила її: «Цей захоплюючий фільм досліджує дві грані суперечливого режисера Фон Тріера: ботанік і іконоборства. Німфоманка є радикальною на багатьох фронтах, не тільки у використанні порноакторів, таких як двійники та CGI, що дозволяє розкрити голу правду будь-якої сексуальної зустрічі. (...) Це нордично-нуарний секс, загорнутий у плівку, настільки ж складний, як і незабутній».

СШАСьогодні ненавиділа її: «Провокаційний режисер Ларс фон Трієр змішує педантичний коментар до математики, музики та Едгара Аллана По з дивовижно сухими описами чудового сексуального апетиту жінки. (...) Карнальність рясніє, але вона більш клінічна, ніж сексуальна».

Знаки- Зірка+

Режисер: Найт Шямалан. У: Мел Гібсон, Хоакін Фенікс, Рорі Калкін

Коли овдовіла автомобільна аварія, колишній єпископський священик з вірою вступає в стадію кризи. На фермі в Пенсільванії, де живе зі своїми дітьми і братом, починає знаходити кола на кукурудзяних полях, але не надає їй значення: приписує їх місцевим вандалам. Але незабаром преса починає охоплювати появу цих кіл на різних полях світу. Колишній священик і його сім'я вважають, що це робота інопланетян і що настав час підготуватися, щоб відхилити вторгнення в космос.

Десідер любив її: «Майстерне сполучення звуку та фільму - це здебільшого те, що робить його таким моторошним; кожен страшний знімок ідеально поєднується з саундтреком, який забезпечує максимальний вплив. Шиамалан розуміє, як, здавалося б, приземлені взаємодії можуть бути підвищені в одну мить, якщо будуть додані правильні інгредієнти, і це те, що він робить».

LAWeekly ненавиділа її: «Замість того, щоб змусити свого героя повернути віру старомодним способом - помиритися зі смертю дружини і знайти руку Бога в мирських знаках, які його оточують - Шиамалан маніпулює деталями сюжету настільки нахабно, що фільм закінчується почуттям дешева проповідь фундаменталіста».

Джерело(Початок) - ГБО Макс

Режисер: Крістофер Нолан. Кон Леонардо Ді Капріо, Джозеф Гордон-Левітт, Елліот Пейдж

Найкращий таємний злодій, який черпає з несвідомого людей, поки вони сплять, є одночасно дуже важливою фігурою в світі корпоративного шпигунства, і втікачем із закону. Остання робота може дозволити вам піти на пенсію, щоб жити спокійно, але це те, чого ви ніколи не робили: замість того, щоб вкрасти ідею, вам доведеться імплантувати її в голову генерального директора компанії. Але ворог ставить під загрозу проект і команду, з якою він працює. Ворог, якого ніхто не бачить, крім злодія, так як він походить з його минулого.

Newsweek любив її: «Захоплюючий і нескінченний вир, який є цим фільмом, міг зробити лише Нолан, який змішує звивання мозкуМементо (його трилер, який йде назад у часі) із вражаючою дією свого мегахіта про Бетмена,Темного лицаря (Темний лицар ). Нолан - самий церебральний голлівудських режисерів, а Оріген - це більше, ніж вершина жанру «все було мрією»».

Незалежна ненавиділа її: «Нолан розкидає свою розповідь на декількох рівнях, коливаючись між автомобільною гонитвою вулицями під дощем, стріляниною на вершині альпійського притулку, інший у «нереконструйованому просторі мрії», що б це не було. (...) Це [фільм] хитромудрий, скручений і загадковий. Також рясно нудно».

Аватар- Дісней+

Режисер: Джеймс Кемерон. КонСем Уортінгтон, Зої Салданья, Сігурні Вівер

Ця епічна науково-фантастична історія є найкасовішим фільмом усіх часів і здобула кілька номінацій на «Оскар», включаючи найкращий фільм та найкращий режисер. Параплегічний морський піхотин займає місце брата, вбитого в пограбуванні, на місії на далеку Місяць Пандори. Він виявляє, що експлуатація дорогоцінного матеріалу, який може покласти край енергетичним проблемам на Землі, також загрожує рідні гуманоїди, Na'vi. Його зв'язок з ними, і, зокрема, його захоплення одним із них, розділять його між вірністю своїй місії та захистом Наві.

TheNew York Times полюбила її: «Кемерон перетворив кінематографічну мрію чоловіка в психоделічну і радісну подорож про кінець життя, як ми його знаємо. Мріяв кілька десятиліть і зроблений за більш ніж чотири роки, фільм є ода природному світу, виробленому в основному з програмним забезпеченням, дослідженням невидимого світу духу, в стилі Емерсона, повного екшену в стилі Кемерона. Створений, щоб підкорити серця, розум, книги історії та касові записи».

Атлантика ненавиділа це: «Фільм - це робота Джеймса Кемерона, який також написав і режисер «Титанік ». Я б вважав за краще дати нам Титанік II. (...) Фільм знаходиться в 3-D. Повірте, тривимірні окуляри не додали йому багато».

Людиназі сталі - HBO Max

Режисер: Зак Снайдер. У: Генрі Кавілл, Рассел Кроу, Емі Адамс, Майкл Шеннон

Планета вмирає і дитина евакуюється на Землю, де він буде жити серед людей. Він виявляє, що має надзвичайні сили, і в юності він встановлює, щоб виявити, звідки він родом. Але інші вижили зі свого рідного світу становлять небезпеку для людства, яку Супермен вирішує захищати. Це перезавантаження історії персонажа з DC Comics обговорює походження супергероя була британсько-американською постановкою.

Він любив її rogerebert.com: «Відсутність імені «Супермен» змушує нас очікувати повного відпочинку, і саме це пропонує цей фільм. (...) Це версія історії 2013 року: темна, закручена і жорстока, повна зображень руйнуються хмарочосів та тих, що вижили від катастрофи, потонутої в пилу, у стилі 11 вересня. Це щиро, але не особливо смішно або солодко. Герой - меланхолік, який захищає планету, настільки обложену апокаліптичними змовами, що передбачає, що кожен, хто представляє себе хорошим хлопцем, має непохитні мотиви. Сталь - це те, що потрібно, щоб бути супер у цьому світі».

The Financial Times ненавиділа це: «Людина зі сталі, яка бере на екрані історію Супермена, уважно стежить за останніми відродженнями франшиз Бетмена та Людина-павука, і виробляється директором «Темний лицар» Крістофер Нолан. Але якщо ці герої, здається, мають щось дати, Людина зі сталі — дві з половиною години перебільшеної банальності, яка блукає в тедіум і забуття - більше схожа на залишки».

Деревожиття - прем'єр відео, Мубі, Movistar Play

Режисер: Терренс Малік. Кон Бред Пітт, Шон Пенн, Джессіка Частейн

Історія сім'ї з Вако, штат Техас, в 1950-х роках розказана з очей старшого сина, життя якого йде від невинності дитинства до скептицизму дорослого життя. Вчення його батьків були майже протилежними; син буде намагатися полагодити свої складні стосунки з батьком, шукаючи при цьому відповіді на свої запитання про походження та сенс життя.

Глядач любив її: «Цей уривчастий, нелінійний фільм частково є візуальним нарисом про еволюцію Всесвіту (серйозно), частина історії про прихід дорослого життя і частково вивчення природи (...) Це також філософське споглядання про релігію. (...) Рухи камери Маліка проведіть вас через вікна, щоб ви плавали високо несподіваними способами. Фотографія ефектно буйна, зі сценами, які переплітаються водоспади з дитячими ногами та церковні вікна з травами, що гойдаються на вітрі».

Коментарфільму ненавидів її: «Незважаючи на уривки з славними рухами камери (...), фільм намагається представляти присутність творця з естетично нестерпної купи чутливого закадрового голосу в поєднанні з насиченістю релігійної класичної музики. Я не звинувачую переконання Маліка, лише так, як він формує їх у фільм».

ПРОДОВЖУЙТЕЧИТАТИ: