Кайфанес: «Мы даем себе возможность каждой песне иметь свою индивидуальность»

Кайфанес, что означает название одной из самых важных групп испанского рока? Возможно, слов недостаточно, возможно, лесть не дотянет, возможно, эхо аплодисментов никогда не закончится, потому что уже более 30 лет песни мексиканской группы присутствуют в музыкальной индустрии, а также в венах, голове, сердце, рту и во всех чувствах их поклонников. Тем не менее, есть одно слово, которое средства массовой информации, любители музыки и последователи штампуют Кайфан: легенда.

Имеет ли это слово какое-то значение для членов группы? Каково ощущение того, что вас описывают таким образом? В диалоге с Infobae Colombia Диего Эррера (клавишные) сказал, что благодарен за такое название, которое им дают, но думать о том, чтобы быть легендарным, не является его приоритетом.

«После стольких лет, я думаю, мы поверили в это, мы уже почувствовали скрытых богов, мы вернулись, мы обнялись об пол, и в этот момент, как приятно, для меня это честь, но я думаю, что это должно быть что-то, что тебя ускользает. Намерение должно пойти в другую сторону, а не в том, чтобы это произошло, если вы хотите, чтобы это произошло, вы этого не добьетесь... Я думаю, что это место, где хочется быть искренним с тем, что ты делаешь, мирно спать с песнями, которые ты исполняешь... Мы очень уважаем, что они считают нас легендой, но это то, что вам не нужно воспринимать очень много, я действительно не хочу оскорблять, но вы должны сосредоточиться на чем-то другом, продолжать работать сердцем впереди, а не на других вещах, которые могут исказить работу».

Для Альфонсо Андре (ударные) самое ценное — гордиться своей работой.

«Я никогда в это не верила. Правда в том, что когда мы начинали в Мексике, рока не существовало, он существовал, но в коладерах, в андеграунде, в средствах массовой информации не было ни рок-компаний, ни звукозаписывающих компаний, они не интересовались записью рока на испанском языке, поэтому мы сделали это, потому что нам это нравилось, нам было необходимо выразить себя таким образом и играть ту музыку, которая нас так наполнила. Успех для меня заключается в том, что я горжусь тем, что делаю, что песня, которую мы записали или сочинили, наполняет меня или нравится мне... и что будет дальше, зависит не от нас, мы обычные люди, у которых есть немного странная работа, но в конце концов, это просто другая работа, и мы стараемся изо всех сил».

Годом рождения Кайфанов был 1987 год, а год их разлуки 1995, так что казалось, что конец наступил, не открытый, а хорошо закрытый, период закончился. Однако прощание было не навсегда, оно действительно стало до тех пор, поскольку эклектичный микс его талантов снова зазвучал в 2011 году, спустя 16 лет: Сауль Эрнандес (вокалист), Альфонсо Андре (ударные), Диего Эррера (клавишные), Сабо Ромо (бас) и Алехандро Маркович (гитара) снова вместе. Однако по сей день только первые три упомянутых Кайфана составляют группу в основном.

Теперь, как на первом этапе в качестве группы, так и в главе, написанной после их воссоединения, Caifanes подарил миру долгую и богатую музыкальную историю, песни столь же разнообразны друг от друга, как и цвета. Глубокий, рваный, громкий и пронзительный голос Эрнандеса гармонично перекликается, заставляя любого, кто его слышит, даже спеть слово из его многочисленных песен щетиной. Итак, учитывая все, что вы пели для своих людей, что может быть лучшим определением, которое вы когда-либо слышали о своей музыке?

«Я думаю, что это эклектика. Музыка, которая опирается на множество направлений, из самых разных аспектов. Как и на альбоме Caifanes, вы можете слушать очень тяжелую или очень электрическую песню, а рядом с ней совершенно другую, акустическую, с латинскими тонами или в разных жанрах. Мы даем себе возможность каждой песне иметь свою индивидуальность и идти туда, куда нужно, поэтому я думаю, что эклектика может стать хорошим определением того, что мы делаем», — отвечает Андре.

Наверное, у каждого человека в мире есть любимая песня или несколько, но они могут хотя бы упомянуть подборку из тех, которые им нравятся больше всего. Выбор их не будет таким сложным, когда вы просто слушаете, иначе при выборе между песнями вашего собственного авторства, из собственного музыкального репертуара. Альфонсо Андре видит свои песни как детей: «Я люблю их всех одинаково, они мне нравятся все, как я дал каждой из них лучшее, что мог в то время», - говорит он.

Диего Эррера не дает звание лучшей песни Кайфанеса какому-либо конкретному произведению, но он дает это альбому.

«Вероятно, это будет альбом, отражающий состояние или момент, в котором мы находились, я бы говорил об «El Silencio» (1992). Я думаю, что у него есть зрелость, что, хотя есть песни, например, «Shadows in Lost Times», которые я считаю замечательной, очень хорошей песней, великолепной гармонично вооруженной мелодией, возможно, «Silence» отразила для меня особую зрелость, понимание между всеми нами, чтобы создать этот звук. Запись также была очень особенной, потому что нас заперли в заснеженном месте на севере Соединенных Штатов, больше нечего было записывать... так же, как мы чувствовали, что «El Diablito» (1990) мог бы быть лучше микшировать и работать в студии, я думаю, что «El Silencio» подошла к очень хорошему концу».

Каждый из кайфанов имеет свой метод, процесс, способ составления. Его песни поэтичны, иногда они кажутся рассказами, они вызывают ментальные революции для поиска интерпретаций, расшифровки сообщений, но самое главное, что они остаются внутри, где-то во вселенной, которую сочиняет каждый поклонник. Как кайфанам удается сочинять? Есть место, атмосфера, особый момент? Ответ прост: Эррера забирает идею музы вдохновения и описывает процесс композиции как ремесло.

«У меня есть студия, и здесь я сочиняю музыку, потому что это практичное место для этого. На самом деле, многие идеи приходят ко мне в другое время... У меня в гостиной есть гитара, я сажусь после обеда, беру ее и говорю: - Ух ты, посмотрите, что здесь происходит - или я прохожу мимо рояля и играю пару аккордов, и возникает интересная идея. В моем случае это более непринужденно. Я думаю, что это ремесло, внезапно появляется много мифов о вдохновении, и это то, что если вы крутите педали и практикуете каждый день, и я хочу сочинять хотя бы одну песню в день, творчество начинает шагать... мне кажется, что это скорее ремесло, а не вдохновение музы».

За годы совместной работы они многое пережили в качестве друзей, коллег, группы и, как можно сказать, в народе: не все так радужно. В игре жизни есть счастливые дни, моменты, секунды... но точно так же есть и другая сторона медали. На вопрос о том, что они уберут из своей истории, барабанщик отвечает:

«Конечно, есть вещи, на которых было бы неплохо сэкономить, например, когда менеджер снизил нам хорошую сумму денег из-за странного контракта. Очевидно, что мы были более экологичными... Есть несколько акул, которые всегда пытаются использовать артистов в этом мрачном бизнесе, который называется музыкой. Да, есть несколько персонажей, которых было бы неплохо сохранить, но что касается музыки, нет. Было очень приятно гулять по музыке, мы прекрасно провели время, были невероятные впечатления от встречи со столькими музыкантами, столькими продюсерами, столькими студиями, столькими сценами, разными аудиториями, что мы ни за что не изменили это».

Даже у вокалиста Кайфанеса были моменты: «Проглоти меня грязь». А среди своего репертуара анекдотов Альфонсо Андре до сих пор со смехом вспоминает облаву, которую певец имел довольно давно, когда они были в студии звукозаписи.

«Это была запись первого альбома. Они часами расширяли барабан или я не знаю что, обрабатывая что-то в студии, они работали над этим много часов... Нам было скучно ходить по студии, вдруг мы пришли в комнату, где была красная кнопка, и Сол сказал: - Что это будет за кнопка? - И он сжал его, вся студия закрылась, и все часы семплирования этого знаменитого были потеряны, и им пришлось начинать сначала с нуля, это было очень смешно, но в то время это была трагедия».

9 февраля мексиканская группа подарила своей аудитории песню «Solo eres tú». В 2019 году они уже выпустили песню «Heridos», до этого произведения в течение 25 лет не было новой музыки Кайфанеса из-за их расставания и того, что в первые годы их воссоединения они не выпускали материал.

И в настоящее время любой может классифицировать как вопрос на миллион долларов, делает ли Caifanes музыку для создания альбома или нет. Вот что говорит Альнфонсо Андре: «По сути, мы позволяем всему течь, но мы хотим записать новый материал, у нас уже есть три новые песни... и мы хотим продолжать ходить в студию каждый раз, когда сможем записать все остальные песни, которые у нас почти готовы к записи, их около девяти. или десять песен... у нас есть еще пара песен, которые мы представим вам в ближайшее время».

На данный момент план, похоже, заключается в выпуске синглов, но идея выпустить полноценную работу в любом физическом формате не исключена.

«Это то, как музыкальная индустрия сейчас обрабатывается с потоковыми платформами и так далее, люди уже слушают одиночные песни, они практически не слушают полный альбом... мы пытаемся работать таким образом, нам нравится идея пойти в студию, и через пару дней мы выходим с песней под и нам не нужно тратить месяцы на работу над полным альбомом... но, очевидно, мы закончим редактирование этого, охватывая серию песен, которые мы публикуем, и в какой-то момент мы выпустим их в каком-то физическом формате... это закончится LP или кассетой, или той, которую я не знаю что».

Кайфанес в стране Колумбия:

Рок мексиканской группы сыграет 17 марта в Медельине и через два дня, 19 числа того же месяца, на фестивале Jamming Festival (Толима).

Интервью с Диего Эррерой и Альфонсо Андре, двумя могущественными кайфанами, подходит к концу, но их музыка продолжается и будет продолжаться.

«Я думаю, что мы все еще удивлены происходящим, и это делает его очень привлекательным. Неожиданно вам говорят: - Что нужно делать Кайфанесу? - Ничего, говорю. Мы хотим делать больше музыки, что нам нужно для этого? В поисках интересной и гармоничной атмосферы между нами, и мы посвятили себя этому некоторое время... Я хотел бы продолжить то, что мы делаем, потому что каждый концерт на 20 000 или 3000 человек — это уникальный опыт, и нам нравится играть с этой энергией и играть на сцене. Мы сыграли более тысячи концертов, я не знаю, может быть, это произойдет со мной, но каждый из них отличается, и шутка в том, что вы можете удивить вас, удивить и вложить в это энергию», - сказал Диего Эррера.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ:

Сказка о Золушке Эндри Кардено: Решение, о котором он сожалеет, мифы, которые он хочет свергнуть, и создание история