Ian Tuason desafía los nervios del público con Undertone y un terror sonoro que sacude a Hollywood

El viernes 13 de marzo de 2026 llega a las salas de cine de Estados Unidos Undertone, la nueva propuesta de terror de A24 dirigida por Ian Tuason. Nina Kiri interpreta a Evy, la protagonista, en una película que ha generado reacciones intensas entre los críticos, muchos de los cuales describen la experiencia como “provocadora de ataques de pánico” debido a su uso innovador y perturbador del sonido.

La trama se centra en una presentadora de pódcast escéptica que investiga sucesos paranormales tras recibir unas grabaciones inquietantes. Undertone se presenta como un ejercicio minimalista donde el miedo se construye sin recurrir a las fórmulas tradicionales del género.

Innovaciones en el diseño sonoro y creación de una atmósfera opresiva

Desde su primer tráiler, Undertone mostraba la intención de alejarse de los sobresaltos sencillos para adentrarse en una exploración sensorial del terror. La historia transcurre casi totalmente en un único espacio, reforzando la sensación de claustrofobia. Esta elección narrativa se sustenta en un diseño sonoro meticuloso: ruidos ambientales, murmullos distorsionados y voces siniestras conforman una capa auditiva que logra sumergir al espectador en una intensidad llena de adrenalina.

El director utiliza de manera estratégica el espacio negativo y un punto de vista restringido, inclinando cámaras y jugando con silencios, lo cual genera una ansiedad casi tangible. La propuesta de Ian Tuason busca que el público experimente, y no solo observe, el acoso psicológico que padece la protagonista. Tuason incrementa gradualmente la tensión, construyendo escenas pensadas para provocar ataques de pánico o una incomodidad persistente.

Minimalismo en la narrativa y su impacto en la audiencia

La historia se desarrolla a partir de la cotidianidad de Evy, quien comienza a notar que lo que escucha en las grabaciones que le entrega una pareja influye en su propia vida. Undertone administra el misterio de forma lenta pero constante. Así lo señalan algunos medios, quien compara el desarrollo de la trama con una vela que se consume durante la noche, lo que permite que la incomodidad crezca progresivamente hasta volverse difícil de soportar.

No sorprende que muchos espectadores y críticos hayan señalado que la película les causó un impacto físico. El conocido crítico Perri Nemiroff afirma que, en lo personal, “es la primera película en mucho tiempo que me ha quitado el sueño”, y que la última vez que experimentó algo similar fue con Actividad Paranormal, franquicia para la que Tuason dirigirá próximamente la octava entrega.

El estreno de Undertone, además, se realiza fuera de la temporada tradicional de estrenos de terror. A pesar de esto, obtuvo un 77% de aprobación en Rotten Tomatoes a partir de 87 reseñas, lo que confirma que su enfoque sensorial y psicológico ha resonado en una parte significativa de la crítica especializada. Por su parte, el público se enfrenta a escenas meticulosamente diseñadas para generar inquietud, lejos de los sobresaltos habituales del cine comercial de terror.

Respuestas diversas y debate crítico

El consenso entre los críticos no es unánime. Aunque la película ha recibido elogios por su capacidad de crear atmósferas densas e innovadoras, algunos consideran que el guion recurre a fórmulas ya conocidas.

El caso de Undertone demuestra cómo un enfoque minimalista, tanto en la narración como en el uso del sonido, puede dividir opiniones y abrir un nuevo debate en torno a las formas de provocar terror en el siglo XXI. Más allá de preferencias personales, los datos recopilados por portales especializados muestran que la película inaugura una tendencia centrada más en la estimulación sensorial que en lo visual, dejando al público y a la crítica con percepciones mixtas que oscilan entre el impacto físico y el emocional.