시체, 절단 및 변형 된 신체를 예술 형식으로 바꾸려는 논란의 여지가있는 사진 작가 Joel-Peter Witkin

사람의 삶, 특히 예술가의 삶을 표시하기에 충분한 순간입니다.Joel-Peter Witkin에게 그 순간은 그가 아주 어렸을 때 일어났습니다. 이 에피소드는 죽음의 그로테스크 한 죽음과 그 안에 내재 된 자연 스러움과의 첫 만남 이었기 때문에 그의 작품을 무시 무시한 방향으로 돌리는 데 결정적인 사건이었습니다.

그것은 일요일 아침, 그와 그의 어머니와 쌍둥이 형제 제롬과 함께 교회에 갈 준비를 하고 있었을 때 일어났습니다.그들은 그들이 살았던 임차인의 계단을 내려가고 있었고 건물을 떠나기 위해 문에 도달하기 직전에 거리에서 우레 같은 소리가 들렸습니다.

밖에서 엄청난 충돌이 있었고, 세 대의 자동차가 서로 충돌했고, 모두 가족과 함께 충돌했습니다.고통의 소음은 귀가 먹었고 겁에 질린 희생자와 지나가는 사람들의 도움을 청하는 외침과 섞여 있었다.갑자기 작은 조엘은 자신이 보도에 홀로 서있는 것을 발견했고 그의 관심은 전복 된 차 중 하나에서 펼쳐지는 무언가에 집중되었습니다.이상한 물체가 바로 발밑에서 멈췄다. 그것은 소녀의 머리였다.조엘은 몸을 구부려 쳐다보는 얼굴을 만졌지만, 할 수 있기 직전에 누군가 그를 데려갔습니다.

목이 잘린 머리의이 이미지는 나중에 서양 사진에서 가장 흥미롭고 논란이 많은 작품 중 하나 인 그의 작품에서 재 해석 될 것입니다. 아름다움과 널리 관련된 미적 아이디어를 고수하는 것과는 거리가 먼 동전의 반대편, 예술적 표현의 수단으로서의 추함,미적 승영으로 그로테스크하고, 아름다운 인본주의 자연주의를 입증하는 비정상적이고 변형되고 평범한 것.

그의 예술적 헌신은 비판이나 검열에서 그리 멀지 않았지만 Joel-Peter Witkin의 유산은 시간을 초월하고 일상 생활에서 존재할 수있는 방법을 찾았습니다.그의 시체, 변형되거나 절단 된 사람, 드워프, 성전환자 또는 자웅 동체 사진은 일반적으로 최대 주의적 설정을 수반하며 눈에 띄지 않는 강력한 미적 언어를 만들었으며 의심 할 여지없이 현대 공포의 영화 언어에 영향을 미쳤습니다.미국 영화 제작자 아리 애스터의 유전 또는 미드소마와 같은 영화에서 볼 수 있습니다.

죽음과 연결된 삶

Joel-Peter Witkin은 1939 년 9 월 13 일 뉴욕 브루클린에서 유대인 아버지와 가톨릭 어머니로 구성된 가정에서 태어났습니다. 문화적, 종교적 차이는 결국 극복 할 수 없게되고 부부가 나쁜 방식으로 이혼하게 만들 것입니다.

어린 나이에 부모와 헤어지면서 조엘은 어린 시절의 대부분을 할머니와 함께 보냈습니다. 할머니는 큰 애정으로 기억합니다.그녀는 수년 동안 다리에 괴저로 고통 받아 사지를 잃게되었고, 사진 작가가 보도 한 또 다른 주요 에피소드에서 이로 인해 사랑이 부패와 응고 된 피의 냄새와 연관되었다고 말했습니다.

1950년대 17세의 나이에 그는 첫 번째 카메라를 구입하여 사진 예술에 사랑에 빠지기 시작했습니다.그는 그것을 사용하는 방법을 가르쳐 그 기술을 발견하고 어린 시절에 습득 한 슬프고 무시 무시한 삶의 비전을 포착했습니다.

그의 첫 번째 사진은 하나님과 대화 할 수 있다고 주장하는 랍비와 코니 아일랜드에서 열린 “괴물 쇼”였습니다. 그의 형제 제롬은 그의 그림에 영감으로 사용하도록 묘사해달라고 요청했습니다.

조엘의 쌍둥이 제롬 (Jerome) 은 어릴 때부터 동생과 공유 한 악마를 다루기 위해 그림을 선택한 자신의 이야기를 가진 예술가입니다.

1960년 미군은 베트남 전쟁 중에 조엘을 모집하여 사진작가로 갔고, 그곳에서 죽음의 가혹함을 가까이에서 볼 수 있었습니다.그곳에서 그는 자신의 스타일을 정의하고 훈련 중에 자살하거나 사망 한 병사들의 시체를 거의 독점적으로 묘사하고, 따라서 몸에 대한 매력, 살아 있거나 죽은 사람, 그리고 그들에게 가해지는 실제 또는 상징적 폭력을 포용하는 데 전념했습니다.

1967년부터 전쟁에서 돌아온 그는 프리랜서 사진작가가 되었으며 충격적이고 어두운 이미지를 만들도록 이끄는 무시 무시하고 기술을 점점 더 많이 탐구했습니다.

끔찍하고 무시 무시한 에로티시즘의 아름다움

“저에게는 극단적인 것들이 기적과 같습니다.”Witkin의이 문구는 그의 작품을 완벽하게 요약 할 수 있습니다. 왜냐하면 그의 사진 중 하나를 보는 것은 필연적으로 꿈 같고 혼란스러운 세상에 들어가는 것을 의미하기 때문입니다.

기술적 인 관점에서 사진 작가는 첫 번째 다게레오 타입과 암브로 타입을 생성하는 데 사용되는 유사한 프로세스를 선호합니다. 이를 통해 네거티브를 남용하여 의도적으로 스크래치, 스크래치 또는 스크래치와 같은 이미지의 결함을 생성하여 사진을 제공 할 수 있기 때문입니다.작곡의 성격 폭력적인 성격을 증폭시키고 마치 19 세기 초에 실제로 취해진 것처럼 특정 역사적 측면에 기여하는 특징적인 효과.

이 주제에 대해 Witkin은 신체에 초점을 맞추지 만 한계 또는 불완전하다고 설명 할 수있는 신체에 중점을 둡니다.절단 된 사람들, 드워프, 자웅 동체 또는 성전환자는 종종 Witkin의 사진에 출연합니다. Witkin의 사진은 모델의 불완전 함을 사용하여 예술 작품이나 사진 작가의 현저한 영향을 미치는 다른 예술가의 스타일을 재현합니다.

벨라스케스, 지오토, 파블로 피카소 또는 조안 미로와 같은 예술가들은 Witkin의 작품에 영향을 미치는 것으로 인용 될 수 있습니다.그러나 그는 또한 사진 그림에서 Courbet, Seurat 및 Dali의 작품을 재현하며 “Fetishista de Negre”와 같은 그의 작품 중 일부는 페티시즘 세부 사항이 삽입 된 다른 사진 작가가 수행 한 연구를 직접 재현 한 것입니다.

그러나 그의 예술에서 가장 논란이 많은 부분은 시체를 다루는 것인데, 그는 완전히 합법적 인 과정에서 영안실에서 꺼내 강력한 시각적 전하의 눈에 띄는 이미지를 만들기 위해 조작한다고 말합니다.

그의 가장 잘 알려진 사진 중 하나 인 “The Kiss”라고 불리는 사진에서 그는 시체 보관소에서 반으로 자른 목이 잘린 머리를 사용한 다음 뒤집어 키스하는 두 남자의 모습을 보여주었습니다.

이러한 유형의 사진에서 착취자라는 용어는 Witkin에 대해 여러 번 사용되었으며 그의 작품은 전 세계 여러 국가의 박물관과 전시회에서 검열을 겪었습니다.그는 또한 자신의 작품과 작곡에 죽은 동물을 사용한 것에 대해 비판을 받았습니다.

그러나 Witkin의 연구는 죽음과 신체적 변형의 주제를 훨씬 뛰어 넘습니다.그들의 모델은 매우 아름답거나 명확하게 변형되어 있으며 포즈로 표현하는 것은 병적 인 것부터 에로틱 한 것까지 모든 것을 불러 일으 킵니다.

또 다른 유명한 작품 인 소위 킹 우먼 (King Woman) (1997) 은 상상의 부족의 왕으로 옷을 입고 포즈를 취하는 예외적으로 키가 크고 비만 한 여성을 묘사합니다.Abundancia (1997) 라는 또 다른 작품에서 그는 다리나 팔을 항아리에 넣지 않은 여성을 묘사하고 머리는 꽃과 진주와 같은 다양한 장식 요소로 덮여 있습니다.이 여인은 풍요의 뿔을 상징합니다. 이 뿔은 고전 고대에서 유래하여 풍요 로움과 생계를 불러 일으키는 용어입니다.

그러나 Witkin은 여전히 사망률과 그 문제를 회화와 사진을 초월하고 역사, 문학, 신화 또는 종교를 혼합하여 많은 사람들이 초현실적이고 끔찍한 융합을 만드는 근원을 그리는 그의 작품의 기본 골격 인 그의 작품의 중심 아이디어로 간주합니다.소화하기 어려운 만남.

그렇기 때문에이 사진 작가의 작품은 그 사람을 무관심하게 남겨 두지 않을 정도로 도발적입니다.본질적으로 도덕적, 인간적 질문을 제기하여 신체, 시체 및 모델의 기이함을 악화시켜 사진에 대한 깊은 영적이고 초월적인 경험을 창출합니다.

멕시코 화가이자 미술 평론가 인 프란시스코 소리아노 (Francisco Soriano) 가 유튜브 채널에 게시 된 Witkin의 작품을 분석 한 바와 같이 섹스는 그의 주요 주제 중 하나입니다.

“윌킨의 사진은 죽음, 근친상간, 새도 마조히즘 및 기타 극한 섹스와 같은 금기 주제 사이를 이동합니다.” 라고 Soriano는 말합니다.

비평가는 또한 미국 사진 작가의 추악함을 입증하는 것을 강조합니다.오늘날 매혹적인 내기는 사진뿐만 아니라 영화, 연극 또는 공연 예술에도 퍼져있는 그로테스크의 미학을 발견합니다.

그렇기 때문에 그는 강한 비판, 착취자에 대한 비난, 동물 학대, 그의 작품 검열에도 불구하고 뉴욕의 브루클린 박물관, 프라하의 Interkamera와 같은 중요한 갤러리와 박물관에서 자신의 작품을 보여줌으로써 광범위한 국제적 인정을 얻은 Witkin의 성공을 설명합니다.일본 오사카의 사진 공간과 샌프란시스코 현대 미술관.

“피터 윗킨은 우리가 그를 벗길 수 없는 상징적이고 은유적인 분야에서 자신을 다룹니다.우리가 그의 일을 정상화하려고 아무리 노력해도 정상화 될 수는 없습니다. 이것은 우리가 모든 시대와 모든 사회의 금기를 이해하고 이해하지 못한다는 것을 의미하기 때문입니다.”

따라서 그는 Witkin은 우리가 이해할 수없는 것의 경계, 삶과 죽음 사이의 미세한 경계, 아름다운 것과 끔찍한 것, 아름다움과 추함 사이, 에로틱하고 병적 인 것 사이의 경계에서 일하는 작가라고 말합니다. 이것이 그의 사진의 가장 중요합니다.

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