기술을 사용하여 영화를 완전히 바꾼 6편의 영화와 장편 영화

영화와 기술은 뤼미에르 형제가 스토리 형식으로 첫 번째 영화를 선보인 1895년 이래로 연결되었습니다.

영화와 기술은 침묵, 소리, 색상 및 수퍼 제품과 같은 여러 단계를 통과했습니다.이 모든 것은 기술의 발전과 새로운 표현과 창조물에 대한 사회의 개방 덕분입니다.시네마는 항상 문화에서 중요한 위치를 차지할 것입니다. 왜냐하면 시간의 새벽부터 인류는 이야기를하고 듣는 것에 매료되어 왔기 때문입니다.

그러나이 모든 독창성은 일곱 번째 예술의 두 번째 위대한 프로펠러 인 기술이 없어도 낙하산이없는 비행기에 빠질 것입니다.이러한 이유로 Infobae는 기술 발전으로 일곱 번째 예술을 완전히 바꾼 6 편의 영화와 장편 영화를 제공합니다.

동물이 질주하는 동안 말의 네 다리가 공중에 있습니까?첫 번째는 간단한 질문이었고, 결국 오늘날 알려진 영화의 핵심인 움직이는 사진으로 둘러싸인 사진 경험이 되었습니다.

Eadweard Muybridge가 만든 “갤럽의 샐리 가드너”는 질주하는 말의 일련의 사진으로 구성된 다음 Muybridge가 직접 디자인 한 주 프랙시 스코프로 24fps로 일괄 처리됩니다.

Georges Méliès에 대해 이야기하는 것은 'Voyage dans la Lune'이라는 제목의 보석뿐만 아니라 그의 가이드의 풍부하고 매혹적인 영상 때문에 일곱 번째 예술의 진정한 혁명가에 대해 이야기하는 것입니다.

전설적인 프랑스 영화 제작자의 작품은 놀라운 기술과 스톱 모션 또는 물류와 같은 이중 노출과 같은 특수 효과의 사용 및 개선으로 매우 창의적인 혁신으로 바뀌 었습니다. Méliès는 세계 최초의 영화를 제작 한 것으로 알려져 있습니다.스튜디오.

영화 제작자는 햇빛에 의해 드리워지는 거친 그림자를 피하기 위해 디퓨저 역할을하는 일련의 종이 블라인드를 만들었다고합니다.

필름과 컬러의 관계는 거의 환경입니다.20 세기 초반부터 가장 다양한 경험에 대한 많은 선례가 있으며 베니 티 페어가 창안 된 1935 년까지 컬러 영화의 많은 특징이 있습니다.

루벤 마무리안 (Roueben Mamoulian) 의 이 영화는 Tech-Strip TechColor 기법을 사용하여 처음으로 촬영되었습니다. Tech-Strip TechColor 기술은 각 기본 색상마다 하나씩 동시에 세 개의 다른 필름으로 이미지를 캡처했습니다.

애니마트로닉스는 조 단테의 그릴린 또는 '쥬라기 공원'의 멋진 공룡을 통해 잊을 수없는 이미지와 생물, 즉 E.T. 의 조각 '상어'를 선사했습니다.

그러나이 모든 예를 들기 전에 'Mary Poppins'는 첫 번째 역사 애니메이션을 소개했습니다. 가장 좋아하는 작은 새는 줄리 앤드류를 위해 노는 베이비 시터와 함께 '여러 설탕의 숟가락'을 부릅니다.

또 다른 안정화 시스템과 가끔 달성해야 할 발명품이 있음에도 불구하고 안정화가 출현하기 전에 스튜디오에서 카메라를 움직일 수있는 유일한 방법은 작업자의 기술과 함께 유연하지 않은 돌리에 부착하는 것이 었습니다.

그러나 1975 년 개렛 브라운은 1976 년 장편 영화 'This Is My Land'에서 처음 사용 된 스테디캠으로 영화 내레이션에 새로운 진출을했습니다. 이 라인 위에서 본 시퀀스 샷은 브라운 자신이 감독하고 카메라가 크레인에서 내려옵니다.영화의 캐릭터 중 한 명을 몇 분 동안 따라갈 수 있습니다.

1995년 애니메이션 스튜디오 픽사는 '룩소 주니어 (Luxo Jr.) ', '틴 토이 (Tin Ty)', '닉 크낙 (Knick Knack) '과 같은 단편 영화로 세계의 절반을 경탄한 후 3D 그래픽을 사용하여 다른 물체를 시뮬레이션하는 첫 번째 기능 CGI (기술) 를 제작했습니다.역사의 형태, 질감 및 움직임).

'토이 스토리'는 John Lasseter가 감독했으며, 수년 동안 300 개의 CPU를 사용하여 전체 영화를 렌더링했으며 뛰어난 스토리 텔링을 시연하는 것 외에도 컴퓨터 덕분에 최초의 현실적인 거리를 제공했습니다.

계속 읽기

Google 키보드에는 입력 한 모든 것을 이모티콘으로 바꾸는 마술 지팡이가 추가되었습니다.