MACBAの有色船員、クロード・ヴィアラット

ブエノスアイレス現代美術館（MACBA）は、フランス人クロード・ヴィアラによる大判色の潮流を受けて、アルゼンチンとラテンアメリカで初めての回顧展となる10周年を迎える旅を始めました。

70年代に始まり、2021年まで続く約80個の作品を集めた展覧会「Libertad in Colors」は、解体、透明性、ゲーム、オブジェクトなどのトリガーに基づいて、彼の作品の最も重要な側面をまとめたさまざまな空間に分割されています。と縫合。

ヴィアラット（ニーム、1936年）は、ルイ・ケイン、マルク・ドヴァード、ダニエル・ドズーズ、パトリック・セイトゥール、アンドレ・ヴァレンシなど、ガリアの芸術家Supports-Surfaces（サポート/サーフェス）のグループに属し、1970年代に伝統的なその構成要素からプレゼンテーションまでの絵画。

したがって、彼らは抽象化の分野で大きなフォーマット、つまり物理的なディスプレイを必要とする地上での作業に特権を与え、学術的な完璧さは残され、より原始的でほとんど直感的な絵画の方法が求められました。

クロード・ヴィアラットの作品は、ヨーロッパ、北米、アジアのほとんどの主要なアートセンターで展示されています。1982年にはパリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターで回顧展が開催され、1988年には第43回ヴェネツィア・ビエンナーレでフランスを代表して回顧展が開催された。すでに2018年には、アートバーゼルのアンリミテッドセクションで彼の大規模なインスタレーションが展示されました。また、彼の作品は、ニューヨークのMoMA、パリ近代美術館、ポンピドゥーセンター、大阪の国立美術館、モントリオールの美術館など、主要な公的および私的コレクションに展示されています。

「私が参加していた運動は、1960年代にアメリカで起こったことの精神に大きく影響しています。明らかにヨーロッパにも影響を与え、伝統的な絵画方法に反していました」とMACBAのキュレーター、ロシオ・ビデラ・ドルナはInfobae Culturaに説明します。

Viallatのアートは、さまざまな生地で作られたサポートを使用することが特徴です。したがって、展覧会では、マーキーキャンバス、カーテン、プリント生地などの作品を見ることができ、同時に、異なる時期に色付けなどの微妙な変化を伴うテンプレートから描かれたパターンを見ることができます。または詰め物。フランスのキュレーター、マリー・ゾフィー・ルモワーヌは、「タバを連想させる形の模様は、特に意味がなく、多かれ少なかれ印象的な色、不透明または透明で表現されています」と書いています。

グラウンドフロアのクイーンヌードルームの中央には、アーティストのフェティッシュオブジェの1つがあり、象徴的な次元と実用的な側面を強調する個別の作品としてだけではありません。彼の言葉では、「結び目は素晴らしい発明であり、匿名であるためさらに素晴らしい」。

彼らの周りには、彼が作品を取り付けた風光明媚な多様性のプレゼンテーションとして、ベッドカバー、テントクロス、および波を航行するヨットを指すような三角形などの他の作品が、すべてをペイントでき、すべてを変更して作品に変えることができるというこの概念を歓迎します。伝統的なキャンバス以外はすべて、歴史上すでに多く存在しています。

73〜76年の作品では、Viallatはキャンバスの絶滅、または少なくともキャンバスのアイデンティティの喪失を求めて認識できるようにします。そのため、火災や環境への長時間の曝露により、DNAが変化し、日常の目で認識できるものになるだけでなく、極端な。

「彼は多くの作品を屋外に置き、環境と相互作用するようにしています。これは、作品が保護されている美術館で蔓延している保存とはまったく逆の行為のようなものです」とVidela Dorna氏は言います。

その年のうち、エシェル・ド・ヴェニス（ヴェネツィアの階段）が際立っており、色に染められ、空のスペースで区切られた吊り下げストリップで構成されています。これは、ニームの階段で取り上げられたコンセプトですが、生地には別の存在感があり、パターンも見られますチェーン内のリンクがやや変形しているように、結合しないために生まれたリンク。

「これは、伝統的な絵画を分解するというこのアイデアを示しています。そのため、1960年代に起こったことを取り入れて、多くの人が使い捨てできる生地を使用したこのゲームと、カットアウトフレームに何らかの形で収まる作品も示しています」と彼は付け加えます。

ルモワーヌは、キュレーターのテキストに次のように付け加えています。「彼の作品に栄養を与える絵画と同じ脱構築の精神に従って、ヴィアラットはフープの形を適切にします：ulaリング、バレルサークル、丸みに湾曲したロッド、アーティストが弦を敷き、塗装された布片を配置します。弓の形、刺繍者の太鼓の記憶、そして樽の喚起」。

また、Libertad de coloresには、「キャンバス」がスクラッチによって破壊されたかのように、「キャンバス」が断片的に部分的に共存し、絵画とオブジェクトの間のリンクを表すフレームワークを含む透明性のゲームも示されています。

透明度はベールに再浮上し、ステンシル技法で機能し、手で描かれ、作品の解散を示し、何があったのか、二度とないことの記憶のように、ほとんど幽霊のような存在感を示し、絶滅への道です何世紀にもわたって広がった芸術を見る。

このパラダイムの排除では、地下2階の部屋には大きくて巨大なサイズの作品があり、後者はベンティルーズからぶら下がって360度移動できるようにしています。なぜなら、アーティストはそれらを全体として考え、背景は正面、正面は背景、そして次に、階段の隙間を指す真ん中に隙間を置くことで、作品を連続性、つまり中心のない芸術への入り口と考えるようになります。

「彼は同じ平面上に絵の両面を見せることに興味がある。彼らのほとんどは床に塗った。つまり、布を床に投げ、ジャクソン・ポロックのスタイルで非常にしゃがむ。だから、あなたは絵の痕跡を見ることができます、彼は芸術家の手を隠すことにあまり興味がなく、水しぶきは作品の一部として現れます。それどころか、ヴィアラットでは、完璧さと過度の驚異性の探求はありません」とVidela Dornaは言います。

10年の祝賀行事の一環として、MACBAは展覧会を他の会場にも広げ、リベルタ・デ・コロレスの期間中は、アルコルタ・ショッピングでヴィアラットの2つの作品を見ることができます。

*ブエノスアイレス現代美術館 （MACBA）での現代アーティスト、クロード・ヴィアラットの回顧展、Av. サンフアン328、6月12日まで。月曜日から金曜日の 12:00 から 19:00 まで、土日祝日は 12:00 から 19:00 まで。火曜日は休館一般入場料、400ドル、認定学生、教師、退職者、200ドル、カルチャーパス、150ドル、6〜12歳の子供、200ドル、6歳未満の子供と障害者は無料です。水曜日：一般、200ドル、認定された学生、教師、退職者、6〜12歳の子供、無料。

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