Facundo Ballve, the director behind the music videos of the urban genre that break it on YouTube

彼は25歳で、アルゼンチンの音楽シーンで最も有名な映画製作者の一人です。彼はシーンで最も重要なアーティストの何人かと一緒に働き、独学で学ぶことを目指しました。

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音楽には、違う場所や時間に感じさせる何かがある。歌詞だけでなく、アーティストの声、サウンド、背景のビート、コンテクストもそれぞれの曲を旅へと導きます。この旅は聴覚と視覚の両方であり、ビデオクリップには素晴らしい作品があり、わずか数分でストーリーが伝わり、それに合わせて画像とシーンが伴います。近年、アルゼンチンの都市ジャンルブームにより、バーが上昇し、さまざまなアーティストによる新しい視聴覚作品が毎週公開されています。その多くは、地域全体で最も有名なミュージックビデオディレクターの1人であるFacundo Ballveが監督しています

Duki、KHEA、Cazzu、Nicki Nicole、Tiago、YSY、Trueno、C.R.Oなど、今日最も成功しているミュージックビデオで最も聴かれている曲のいくつかを数十人のアーティストと共に制作しました。彼の2人の兄弟と一緒に、彼は制作会社Anestesia Audiovisualを設立し、毎週プロジェクトや新しい作品を追加しています。

Facuは25歳で、育ち思春期を過ごしたピラール(ブエノスアイレス)の出身です。子供の頃から映画と写真に魅了され、その地域での最初の仕事は、写真家でもある友人の父親との仕事でした。「子供の頃、たくさん写真を撮りました。15のパーティーで、私は15歳のときに写真を撮りました」と覚えています。並行して、彼はラップシーンのファンになったが、リスナーとしてのみ、少しずつ両方の世界を結びつけるようになった。「私はラップしてない。ちょうど好きだった。唯一の方法は映画館を通ることでした。自分のしていることのビデオクリップを作ろうと思わずに映画の勉強を始めた。その時、ここの音楽はどこにも行きませんでした。すべてが非常に地下にあり、主流はほとんどありませんでした。私は疎外され、トラップビデオを作ることに専念できるとは考えられませんでしたと彼はInfobae Latin Powerに語った

高校卒業後、シネ大学で勉強を始め、社交行事のために写真スタジオに入り、練習しながら作品を磨き上げました。当時、彼にインスピレーションを与えた監督はチノ・ジョーンズで、当時のラップ動画にスピンを与えました。「ここでラッパーのビデオをよりプロに見せ始めたのは彼でした。そして、私は大学にいて、彼のビデオを見て、「これは私にとって役に立つ、私はこれをするためにここにいる」と思ったことを覚えています。

映画製作者として、彼は撮影の細部にまでこだわっています。
映画製作者として、彼は撮影の細部にまでこだわっています。

— そして、どのようにして最初の動画を制作するチャンスを得たのですか?

「ある人が戻ってきて、ラップをしている友人が私に電話して言った:「私には小さな歌があります、あなたは私のためにビデオを作りたいですか?」私は彼のためにビデオを作り、彼らはもう一つ、もう一つ、そしてもう一つ私に電話をかけ始めました。それと同時に、アルゼンチンのヒップホップラジオ局であるドーブルHHラジオを報道するレアンドロ・ドームと仕事を始め、国内で最もラップのことを知っている人物です。私はすべてのイベントで写真家になりました。全部やったよ。100万のイベントがあり、それが私が始めたものです。突然、フィフス・ステップで写真を撮っていたらYSYが動画を頼み始めたそれからエコーとみんなが来た

現在、各Facu Ballveビデオには脚本と素晴らしいプロダクションがありますが、最初はすべてがそうだったわけではありませんが、ジャンルとともに進化しました。「常にアーティストを置き、ラップしていました。私は2年前か少し前に動画を書き始めました。週に3本の動画を撮ったので無理だった時代もありました。彼はそれらをスクリプト化する時間がないだけでなく、解決する予定でした。大混乱では不可能でした。2年前、兄弟のTuteとNicoが私と仕事を始め、彼らはすべてを解決しました。私たちはもっと大きな動画を少数で制作し始めましたが、後に同じ量になりました。」

— 提案書が届いてから収録当日までの流れはどのようなものですか?

「最初は、すべてがもっと台無しになった。デュコは私に主題について話します、私たちは予算について話しません、私たちは撮影しました、そして私たちはどれだけ出てきたかを見ました、署名された契約はありません。しかし、ある時点で男の子がくっついてきて、私の兄弟が入ってくる...すべての完全な法的契約、レコードレーベル、そして私はアーティストのマネージャーが私の兄弟と話すことを導き始めました。今日、このジャンルにはすでにDuki、YSY、Modo Diablo、Cazzu、Kheaという学校があります。今日、2番目のゴミはティアゴ、ニッキー・ニコール、サンダー、マリア・ベセラ、ラシャーキングです。新しいチームにはすでにチームが付いており、以前は途中で武装していたため、Dukiに私と話すのをやめて兄と話をさせるのは非常に困難でした。なぜなら、私たちはいつも一方的に仕事をしているからです。古い学校では、それは彼らと一緒に起こり続けています。デュコは必ず私に話しかけるCazzu 同じこと。今よりも私の兄弟は少年たちに話しかけています。彼らは私たちにビデオがあることを知らせました、私たちは大丈夫を与えます、私たちは日付を見ます、私はアイデアをまとめ始めます、それは私がアーティストと話すときです、私は彼に何かアイデアがあるかどうか尋ねます、一般的に彼らは何かを想像するからです。私はそこから始めて、私たちは考え始めます。今日、私たちは創造的な部分に非常に油を注いでいます。私たちは、それがどれくらい長く続くか、そしてどれくらい長く出てくるかを知っているアイデアをまとめました。私はそれをアーティストに渡し、それを閉じ、予算が組まれ、OKで制作が始まります。あなたは、通常はフリーランサーである場所、人々、および技術チームを取得します。

—プリプロダクションや演出のほか、編集もしていますか?

「普段は編集をしています。今、私たちはたくさんのものを出版社に送っています。しかし、編集には委任できない部分があります。これは、ビデオをまとめる前と後のことです。ビデオを完成させると、編集前に同じトライアルの同期部分があります。それは編集され、編集を終えるとシェーピングとフィニッシングと呼ばれる部分があります。これは、編集されたすべてのマテリアルを整理し、低品質のマテリアルで編集されるため、元のマテリアルで並べることです。あなたは高くリラインし、色を作る必要があり、ビデオの最後の部分全体は常に私によって行われます。他のプログラムで編集している編集者がいて、私は8時間かけて同期を再び行わなければなりません。何度もやってきたので早くやる。今は編集が少なくなっている。

兄弟のTuteとNicoとともに、制作会社Anestesia Audiovisualを設立しました。
兄弟のTuteとNicoとともに、制作会社Anestesia Audiovisualを設立しました。

—ビデオクリップはミニムービーのようなものだといつも思っています。なぜなら、ビデオクリップは、ストーリーを伝えたり、興奮したり、数分で何かを感じさせたりできるからです。また、制作と視聴覚レベルも伴います。そして以前、何か巨大なものを監督したいのなら、それは映画か広告でなければなりませんでした、そして今、別の到着があります...

-はい、またははい、あなたは成長し進化しなければなりません、そして私たちはそれらをより多くの映画を作り始めます。ある時、私たちはアーティストがカメラで一人で歌うことに飽き飽きし、もっと映画化しなければなりませんでした。それはいいことだ。映画を作るのとは大きく違います。というのも、すでに設定されている曲やリズムに頼って、それに順応しなければならないからです。でも、将来は映画を作りたいと思っています。私の考えは、映画やシリーズを作ることです。

-チャンスはあなたに来ましたか?

私はドキュメンタリーのためにたくさん話をしました。トラップストーリーを作るために何度も呼ばれてきましたが、誰もそれをやっていませんでした。ストーリーの映像はたくさんあり、頭の中には見たものがある。私はタイムラインを完全に知っています。それが達成されなかったとしても、私はそれが大好きです。私は映画も大好きですが、今日はビデオクリップの限界と密接に関連しています。出版物自体はビデオクリップになりました。視聴覚は常に映画や広告であり、ビデオクリップは新しいものです。最近、より大規模になり始めました。

先週、KHEA、LIT Killah、Rusherkingの曲「Pa Co」のミュージックビデオに対するCoscuの反応により映画製作者の作品について多くの話題がありました。ストリーマーは、各リリース後に通常行うように、それについて意見を述べ、いくつかのショットでいくつかの連続性エラーを強調しました。その後、アグスティン・ポルテラ監督が彼に答えに来て、ツイッターで無知な「芸術的に話す」として扱った。

—ビデオクリップに対するビッグストリーマーやユーチューバーの反応と、彼らが作ることができる良いか悪いかというレビューについてどう思いますか?

—Coscuが反応し、人々が彼と一緒に、または彼を通して彼の影響を受けているという事実は、ビデオクリップを作る私たちや音楽を作る人々とは何の関係もありません。私は彼らが物事を言うことから留保される必要はないと思う。彼が反応するなら、彼は自分の考えを言わなければなりません。あなたの意見は誰かの意見だから貴重だ。少なくとも私はたくさんのフィードバックを得ています。ビデオの最初のバージョンをアーティストに送る前に、10人に送って見てもらいます。そして今日の私の目標は、それを消費する人々です。道に迷った人にボールをあげなければ、知らない人の意見を大切にします。私にとって最も重要なのはその人です。知っている人は、知らない人、99%の人が気付かないことをあなたに伝えます。私はCoscuや反応する人が言わなければならないことをすべて尊重します。彼らがビデオがディックであると言うなら、彼らが理由を言うのは良いことであり、私はそれをすべてつかむつもりです、そして次のビデオでは私はそれをしないように努めるつもりです。それを消費するオーディエンスをターゲットにする必要があり、それが欲しいかどうかにかかわらず、Coscu、ストリーマー、リアクターが持つオーディエンスです。そんなに心配しなくていいし、賛成して、それを踏まえて進歩しようとするのです。

「そして、Agusの特定のケースでは、どう思いますか?

「先日の場合、アグスが監督だと理解しました。なぜなら、コスクはその動画についてたくさん話し、具体的なことをたくさん言っていたからです。数百万の変数とオプションがあります。物事は常に予算ベースで行われます。それは常に限界です。私たちはその日を数時間で入れなければなりません、私たちは10発撃しなければなりません、私たちは走らなければなりません、あなたは計画をチェックする時間がありません...アグスとコスクも分かる

ビデオクリップの録画には、最長12時間の長い日が含まれます。
ビデオクリップの録画には、最長12時間の長い日が含まれます。

—4 分または 5 分の完成したビデオクリップが表示されます。しかし、職場では見られないものはどれくらいありますか?

最終的な動画の背後で起きる事柄の 99% は人々がそれを知らず、プロジェクトにおいて非常にストレスがかかり、非常に決定的なことがたくさんあります。アーティストが1時間遅れて到着した場合、または喉の痛みがあり、タッチをリラックスしなければならなかった場合、またはアルゼンチンにいて予算がほとんどなく、頻繁に下がるため、カメラが機能しなかった場合、または何でも...お前はシュートを台無しにしたな12時間あるから。標準的な撮影時間です。あと何時間もかけてやるお金が足りない。

— そんな限界があったことを覚えている大きなプロジェクトは何ですか?

—たとえば、Among Us Remix。それは1月にリリースされ、今年の曲であるエントレ・ノソトロスのリミックスでありマリア・ベセラとニッキー・ニコールが一緒にいたピネラタイムだったため、大きな予算であり、その場合はLITだったので、大きなプロジェクトでしたニッキーはある日撮影しマリアとティアゴは別の日を撮影しましたそれが二日だったので予算が半分に縮小してしまう。これは、基本的な経費が2倍になり、他の何かに費やさなければならなかったお金を手に入れなければならないことを意味します。そのビデオでは、停電がなく、色を作るには暗闇が必要なので、窓を覆って家で15日間過ごしました。私はクリスマスと大晦日の編集中ずっと閉じ込められていて、誰もそれを知りませんでした。それに加えて、5日後の今日の大混乱で、別の話題が出てきて、それだけです...来週、同じアーティストによる別の意見を作ることになるので、動画の人々の意見が少し減ります。私たちが各ビデオで面倒を見て命を吹き込むという事実を超えて、それが他のビデオよりも少し良くなければ、来週私はそのアーティストともう一度チャンスがあることを知っています。

「1つを終えて次から始めるので、あまり休むことはありません...

—この世界には非常に光り輝くものがあります。つまり、「普通の」人、つまりビデオを作る人にとっては、ビデオクリッププロジェクトは非常に大きなものであり、多くの時間を費やしてプロジェクトに深く入り込むものです。こんなにたくさんの動画を作っている僕らは違う。最後に出てきたエイリアンのバラードというCazzuのビデオを作ったと想像してみてください。彼女はエイリアンの隣にいて、ピアノを弾き、そのプロジェクトはタイムバンドの制作に多くを巻き込むことでした... あなたはすべてのビデオの世界である各プロジェクトに深く没頭しています。いきなり出てきて次の日に終わる。そして、おそらくCazzuからも別のものを作っています

—インターネットのおかげで、大学や高校に行かなくても、独学で学ぶ映画作家としてのキャリアをスタートさせる若者がたくさんいます。知識を得るための新しい方法だと思いますか?

「あそこだ。おれがやったその後、写真コースを受講し、映画監督の勉強を始めました。フィルムディレクションで私は一年間やった、そしていくつかの科目をやった。理論的な部分ではあまり学ばなかった。映画の歴史?教員から得たメリットは、人と出会い、撮影に行くことです。それはただやり方を学んでいるだけです。チュートリアルを入手して、編集方法を学びましょう。私は幼い頃から編集しています。インターネット上には多くのツールがあり、あなたはあなた、あなたの欲望と行動を必要とします。私たちがしていることの重要なことは、多くの経験と実践です。私は知っていることを学ぶために撮影に費やしました。誰も教えてくれなかった。そういう風に感じる。私はそれのためにすべてであり、それが起こるのは良いことです。

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