Oscar 2022 : l'un de ces candidats remportera la catégorie du meilleur film international

Conduire ma voiture, la pire personne au monde, fuir, Lunana : Un yak dans la salle de classe et C'est la main de Dieu que sont les cinq représentants du cinéma mondial qui ont participé à la 94e cérémonie de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences récompenses. Le dimanche 27, lors de la grande fête (que l'on peut voir sur TNT à 6 heures de l'après-midi au Mexique, 7 heures du soir en Colombie et au Pérou, et 9 heures du soir en Argentine et au Chili), l'un d'eux recevra l'Oscar du meilleur film international.

Venant respectivement du Japon, de Norvège, du Danemark, du Bhoutan (pays nominé pour la première fois) et d'Italie, ils offrent une variété de contenu très remarquable. Nous vous les présentons ci-dessous et, dans le cas de deux d'entre eux, nous vous indiquons où vous pouvez les voir avant dimanche.

Conduisez ma voiture de Ryusuke Hamaguchi (Japon)

Le film de Ryusuke Hamaguchi a remporté quatre nominations, dont deux forment un combo très spécial : en plus de prétendre au titre de meilleur film étranger, il est candidat au meilleur film, ce qui est arrivé il y a quelques années au film mexicain Roma, d'Alfonso Cuarón, qui a finalement remporté le catégorie internationale.

Drive My Car (Doraibu mai ka, 2021) est une adaptation d'une histoire de Haruki Murakami et suit l'histoire de Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), acteur et metteur en scène de théâtre, heureux marié au scénariste Oto (Reika Kirishima). Jusqu'à ce qu'Oto meure subitement, et qu'il laisse un secret.

Deux ans plus tard, Kafuku, toujours incapable de surmonter la perte de sa femme, reçoit une offre pour diriger une pièce lors d'un festival de théâtre et se rend à Hiroshima dans sa voiture. Il y rencontre Misaki (Toko Miura), qui deviendra son chauffeur. Tout en passant du temps ensemble, Kafuku fait face au mystère de cette femme qui le poursuit en silence. Cette ambition thématique contraste avec la simplicité formelle du film.

C'est l'un des films que l'on peut voir avant la cérémonie des Oscars : il est disponible sur la plateforme MUBI.

La pire personne du monde, par Joachim Trier (Norvège)

Avec Renate Reinsve, The Worst Person in the World raconte la vie de Julie, une trentenaire qui traverse une double crise : amoureuse et personnelle. L'intrigue s'étend sur quatre ans dans les décisions de cette femme qui tombe amoureuse, devient déçue, prend ses distances avec son père et commence à voir son travail comme un conflit.

Selon son directeur, Joachim Trier, The Worst Person in the World (Verdens verste menneske, 2021) est « la comédie romantique pour ceux qui détestent les comédies romantiques ». Dans le format dramatique, il présente une réflexion contemporaine sur le sens de l'amour et de l'existence, et sur l'abîme qui sépare les attentes de la réalité.

Avec une note de 96 % sur Rotten Tomatoes, cette production tournée à Oslo n'est pas encore disponible en streaming.

Flee, de Jonas Poher Rasmussen (Danemark)

Ce documentaire d'animation danois est peut-être la proposition la plus originale. Le réalisateur, Jonas Poher Rasmussen, interviewe un ami gay qui a échappé à l'Afghanistan alors qu'il était adolescent, après la disparition de son père, et vit aujourd'hui à Copenhague. Ses souvenirs d'un pays envahi par l'Union soviétique dans les années 1980 et menacé par l'arrivée des talibans en 1996, d'où la famille s'est d'abord échappée en Russie puis au Danemark, coulent douloureusement dans un mélange d'animation avec des images filmées.

Flee (Flugt, 2021) retrace l'histoire de la vie d'Amin peu avant son mariage. Comme le protagoniste avait peur de risquer son statut d'asile ou d'être attaqué, il ne révèle pas son identité — il s'appelle Amin — et l'animation est la ressource qui organise son histoire.

Riz Ahmed et Nikolaj Coster-Waldau sont les producteurs de ce film, scénarisé par Rasmussen et Amin Nawabi ; les voix sont de Daniel Karimyar, Fardin Mijdzadeh, Milad Eskandari, Belal Faiz et Elaha Faiz.

Toujours absent des plateformes, il a remporté des nominations dans trois catégories : meilleur film d'animation, meilleur film international et meilleur documentaire.

Lunana : Un yak dans la classe, de Pawo Choyning Dorji (Bután)

Ce film arrive à Hollywood en provenance d'Asie du Sud-Est et réussit à remporter une nomination pour la première fois dans l'histoire du Bhoutan aux Oscars. Il raconte l'histoire d'Ugyen (Sherab Dorji), un jeune professeur qui s'écarte de ses fonctions pour planifier un voyage de rêve en Australie, où il espère devenir chanteur. En guise de punition, ses supérieurs l'envoient dans l'école la plus reculée du système éducatif, à Lunana, un village glaciaire de l'Himalaya.

Réalisé par Pawo Choyning Dorji, également en charge du scénario, Lunana : A Yak in the Classroom (2019), est la fragilité des idées qui semblent fondamentales, comme l'appartenance. Après huit jours à pied, Ugyen se sent complètement aliéné dans le village, qui n'a pas le moindre confort auquel il était habitué en ville. Son premier instinct est de s'enfuir : comment va-t-il enseigner sans tableau noir, sans livres, sans électricité ? Mais la chaleur avec laquelle les habitants la reçoivent l'entraîne sur la voie de la transformation.

Dans son extrême pauvreté — tous les acteurs sont, en fait, résidents de Lunana, et beaucoup d'entre eux ne connaissent pas Thimphou, la capitale — les enfants et leurs parents lui montrent le pouvoir du respect et de la gentillesse dans les relations humaines, et main dans la main avec eux — en particulier la performance incroyable de la fille Pem Zam — il comprend que le foyer peut être beaucoup de choses quand on a de la force spirituelle.

C'était la main de Dieu, par Paolo Sorrentino (Italie)

Paolo Sorrentino a déjà remporté un Oscar pour La Gran Belleza (2013). Dans C'était la main de Dieu (È estata la mano di Dio, 2021), il utilise son alter ego, Fabietto Schisa, pour évoquer son histoire personnelle : le moment de son adolescence où la tragédie a changé le cours de sa vie et l'a transformé en artiste qu'il est.

Avec un humour napolitain des années 1980 — c'est-à-dire politiquement incorrect — Sorrentino aborde le public avec la simplicité du quotidien de Fabietto, dont le rêve est que Diego Maradona atteigne son équipe, Napoli. Quand le jour arrive enfin, son père lui donne des billets pour la saison au stade San Paolo. Ce petit geste aura une énorme signification.

« C'était la main de Dieu, Maradona t'a sauvé », lui raconte l'un des personnages, et cette idée incroyable devient le moteur de l'histoire. « C'est un tout petit film, que j'ai imaginé dès le début uniquement pour ma famille et mon peuple », a déclaré Sorrentino, qui a néanmoins transcendé avec ce titre à Hollywood. « C'est un film simple, fait de souvenirs, d'expériences d'adolescents. »

C'était la main de Dieu est un autre titre que l'on peut voir avant la cérémonie : il est disponible sur Netflix.

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