Lollapalooza: Marta Minujins Skulptur, die zum Favoriten der Instagrammer wurde

Nicht alles passiert über den vier Bühnen, auf denen 100 nationale und internationale Künstler drei Tage lang präsentiert werden (18,19, 20. März). Unter den Menschen - geschätzt auf etwa 100.000 Menschen pro Tag -, die von einem Ort zum anderen ziehen, um die Präsentation ihrer Lieblingssendung nicht zu verpassen, gibt es eine Ecke, die für alle einlädt. Manchmal muss man Schlange stehen oder um Erlaubnis bitten, den Moment zu verewigen. Es ist nur so, dass jeder ein Bild mit Lollapaloozas riesigem körperlichem Poster haben möchte, das das Festival begrüßt.

Die Rennstrecke San Isidro öffnet ab 11.30 Uhr morgens ihre Pforten. Mit vier verschiedenen Zugängen ist der Nervenpunkt, der als Magnet fungiert, das große Lollapalooza-Logo. In diesem Jahr 2022 wurde der venezolanische Künstler Rafael Parra Toro interveniert, der sich der kinetischen Kunst nähert, die auf geometrischen Figuren basiert, die in Bewegung transponieren und einen visuellen Effekt erzielen. 2019 wurde es von den Künstlern Gachi Gasper und Cynthia Cohen konzipiert, die sich von ihrer Serie „Bright Future“ inspirieren ließen.

Das Poster allein wäre ohne die Anwesenheit von Tausenden von Neugierigen und der riesigen aufblasbaren Skulptur, die eine Portion Farbe und Pop-Art injiziert, keinen Sinn ergeben. Es trägt die Unterschrift der großen argentinischen Künstlerin Marta Minujín und heißt Sculptures of Desires.

„Dieses Jahr werden mehr Möglichkeiten aufmuntern, Lollapallooza 2022!“ , erwartete die Künstlerin selbst von ihrem persönlichen Instagram-Account aus. Und es ist ihm gelungen. Das tut er immer. Für diese Ausgabe überlagerte Minujín zwei aufblasbare Skulpturen, die dem Werk eine Höhe von 17 Metern verleihen. Du kannst gehen, anfassen... und zuhören! Eine fast vollständige sensorische Erfahrung.

Es gibt immer Leute, die versuchen, die Arbeit in Videos oder Fotos zu verewigen. „Dieser geht direkt zu den Geschichten in meinem persönlichen Bericht“, sagt Sol, während er versucht, die Essenz der Installation festzuhalten. Ähnliches gilt Juan, der, wenn Infobae zum Sprechen kommt, ohne zu zögern um einen Schnappschuss bittet. „Die Farben, die Textur... im Kontrast zum bewölkten Himmel ist es eine spektakuläre Postkarte“, gibt Hinweise darauf, wie Sie sich Ihre Inhalte vorstellen, wenn Sie sie in den Netzwerken veröffentlichen.

Die Sonne geht unter und die Schatten erscheinen, das Helldunkel... Aber die Bildhauerei spielt immer noch eine Hauptrolle. Das ist die Zeit für den besten Schuss. „Die wahre goldene Stunde mit Minujín“, beschreibt Ale, der von Tres Arroyos angereist ist, um Teil von Lolla zu sein.

Sonnenlicht fordert auch diejenigen heraus, die in den farbigen Häusern tanzen. Nur wenige kommen da rein. Sie tanzen, bewegen sich, schreien im Rhythmus der DJs Camila Reg, Maxi De Grassi oder Chapa & Castello, um nur einige zu nennen. Die Liste geht weiter, es gibt Cachengue, Elektronik und Falle.

Die avantgardistischen Designstrukturen folgen der Auslöseachse der Freude, die Minujín vorgeschlagen hat. Darum geht es, unbegrenzte Begegnungen zwischen Kunst und Musik zu schaffen.

Bemerkenswert ist auch die beeindruckende World Tour aus Brasilien mit einer Kapazität für 64 Personen. Von den Höhen aus kann man den besten Panoramablick auf das gesamte Festival genießen. Der Sonnenuntergang ist die einladendste Zeit. Die einzige Einschränkung: volljährig zu sein.

Zwei Einhörner über 10 Meter leuchten bereits die Nacht. Sie sind leicht zu identifizieren und vervollständigen den Installationskreis des Festivals. Zu dieser Zeit sind die wahren Protagonisten der Kunst bereits Teil der Fotorolle des Publikums.

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