Duas exposições no Parque de la Memoria exploram memórias e afetos

Com temas que atravessam a velhice e propõem diferentes experiências e conhecimentos nas mãos de Ana Gallardo e da sua Escola do Envelhecimento, por um lado, e a investigação de Lucila Penedo e Novoa sobre um arquivo familiar com As Ordens do Amor, por outro, a Sala PAYS do Parque da Memória inaugura sua temporada 2022, dias após uma nova comemoração do golpe de estado em 24 de março.

O grande salão, localizado nas margens do Rio de la Plata, a metros da Ciudad Universitaria em Costanera Norte, no grande espaço aberto que compõe o monumento às vítimas do terrorismo de Estado, recebe duas novas exposições que, inauguradas no sábado 12, podem ser vividas até 3 de julho.

Da grande esplanada, o abrigo da sala nos convida a revisitar a velhice, os corpos e desejos juvenis — afetos e contas pendentes — recuperados daqueles que se tornam obsoletos para a sociedade atual. Mas a velhice, com sua sabedoria, que Gallardo resgata, compartilha outro tipo de memória, a do banco de dados das vítimas que o Salão valoriza e o arquivo familiar que Lucila Peneda e Novoa colocam como instantâneos de fotografias, selos, cartões postais, cartas e mensagens gravadas do exílio.

“Como envelhecer em um sistema que nega o antigo?” é a pergunta que Gallardo vem fazendo há anos trabalhando com violência, especialmente violência de gênero, em suas obras.

Assim, desde Rosita, tia de Ana Gallardo, com quem a artista deu o primeiro passo em 2004 até chegar a este momento da Escuela de agerecer, a peça reflete a profunda indagação que parte de encontros íntimos com idosos que buscam “recuperar os desejos perdidos na juventude e as descobertas da velhice”.

E com essa vontade de experimentar e compartilhar, porque isso faz parte da proposta, nos dias anteriores à inauguração, algumas paredes brancas foram preenchidas com paisagens de argila - de composto como diz Gallardo - com as mãos de Lita Boitano, Taty Almeida e Buscarita Roa, convidadas para um escola efêmera como a vida, com suas experiências e histórias.

Mas esta Escola de Envelhecimento, com curadoria de María Alejandra Gatti e Lorena Fernández, está incorporada no espaço organizado em núcleos temáticos como memória, artesanato, narração e oralidade, festas, dança e canto.

Desenvolvido a partir do salão com uma parede escrita impressa sobre um fundo verde, como se fosse um quadro negro, e a voz confiante de Rosita, convida você a visitar as diferentes salas desta “escola” que exibe uma “coleção generosa” —segundo os curadores—de obras que refletem “trabalho sensível com outras pessoas, trabalho pessoal, precário, efêmero” do artista, que é narrado nas paredes em uma ficção documentada.

“É um grande quadro negro onde tudo o que a Escuela de agerecer estava fazendo e agindo com outras pessoas na tentativa de reabastecer e traduzir todas essas experiências”, explicam os curadores sobre a exposição que convida você a percorrer as diferentes salas de “atividades práticas” com sua latas de barro vermelho e branco, o dos ofícios que coleta as experiências de aprendizagem de Gallardo até a apresentação do registro documental (do trabalho sobre os anseios da juventude de um grupo de mulheres cubanas) apresentado na Bienal de Havana em 2019.

“Em meio a uma pandemia com Ana e Lorena (as curadoras) começamos a trabalhar a ideia do livro (sobre a peça) e então a ideia da exposição apareceu neste Parque. Para mim é como uma recompensa da vida, expor essa peça nesse lugar”, diz o artista. E ela continua: “Todo o significado do meu trabalho é colocado aqui com a memória desse espaço, e o que as mulheres estão passando. Eu penso nas mães como uma luta afetiva, como podemos trabalhar em certas questões dolorosas e transformá-las em amor”.

“O projeto começou em 2008 com A Place to Live When We Are Old e aos poucos se tornou uma Escola de Envelhecimento, porque o projeto está ancorado na relação com o trabalho e não onde morar”, diz.

Desde 2004, Gallardo começou a refletir sobre a mudança de seu próprio corpo e o início da velhice: “Já era outro corpo, e o sistema social, econômico, o capitalismo feroz em que vivemos descarta as mulheres quando estamos na menopausa”.

Do ponto de vista crítico, acredita que agora “artistas históricos, velhos, com obras de quando eram jovens” são resgatados, porque não querem o novo trabalho num “sistema que é digitalizado pelo que o mercado de arte quer”.

“Sempre trabalhei com violência de gênero, continuo trabalhando com ela. Isso é um pedaço de violência de gênero. A violência do envelhecimento, eu trabalho da mesma forma”, define e acrescenta: “A violência no idoso não é mencionada como tal, mas é chamada de 'meninas velhas'”, exemplifica.

Em relação ao seu desenvolvimento artístico experiencial, ele argumenta que se concentrou no tempo e está relacionado ao encontro de seu corpo “com o mundo da arte”, aquele “mundo autoritário da Academia” —com o qual luta— “porque deixa de lado outras formas de aprender, outras formas de ser artista”. E porque, como ele diz: “Começamos a ser invisíveis” pela idade, então a reflexão é sobre como “o sistema pensa, absorve, acomoda e descarta”.

Entre as reflexões, o artista coloca: “O que é desenho, que significa paisagem, o que acontece quando você não vê, o que é realidade? No mundo da arte, eles estão dizendo que você copiou a si mesmo, você plagiou. Isso me parece uma violência tremenda”, diz, como se pudesse ser criada do nada. E continua: “Pelo contrário, se não houvesse esse traço, eu não poderia fazer o que estou fazendo. Então, não é cópia, é memória. Donna Haraway diz isso, composto, húmus tem, estamos falando de algo que milhões de corpos passaram. Do pó que você é e em pó você se tornará”, citação. “Isso é pura memória”, diz ele sobre algo que reflete esse conjunto de obras que ele apresenta.

“O desejo passa. O poder do desejo e o poder da vingança.” Mas qual é o desejo de Ana Gallardo? —ele fica animado e respondeu—: “Eu não podia dizer mais. Tenho o grande privilégio de ter tido contato com todos os meus desejos, e tudo o que eu queria, eu fiz. Eu não sei agora.”

Por outro lado, outro tipo de desejo e memória passa por As Ordens do Amor, da fotógrafa Lucila Penedo y Novoa, com curadoria de Cecilia Nisembaum.

A exposição convida você a explorar nomes e memórias do imaginário que começa em um corredor estreito entre gravuras, livros e gravuras, uma história gravada, levando à grande foto de família e outras explorações fotográficas capturadas pelo fotógrafo dos anos 90 a 2010.

A exposição é um convite para pensar sobre como os laços afetivos são transformados e sobrevividos à distância e como os laços familiares são construídos, diz Nisembaum.

Esta segunda exposição surge do arquivo familiar de Penedo e Novoa, iniciado em 1977, com base em outro tipo de violência, provocada pela última ditadura cívica militar de 1976, quando sua família foi dividida pelo exílio.

“É um projeto que venho desenvolvendo há dez anos e teve tempos e estágios diferentes, e que pode ser mostrado neste local é de muito maior relevância. É o lugar que eu tinha sonhado como ideal para este projeto, além de estar ao lado da exposição Gallardo como um presente extra”, diz. E encontra como ponto de contato entre eles o envolvimento pessoal que eles têm com seu trabalho, “ao contrário de uma arte contemporânea mais distante”.

“Isso ressoa ou dialoga, na verdade eu estava lendo o que ela estava escrevendo e há frases e pensamentos que ela tem em relação ao amor, ao carinho, à construção emocional dos laços e da memória, o que é muito aplicável ao meu trabalho”, diz ela.

As amostras são, em sua opinião, “maneiras diferentes de construir essa afetividade, que cada um faz com as ferramentas que possui e com a história que o tocou”. Ele acrescenta: “Estabeleci um diálogo entre o arquivo da minha família, tanto fotos do álbum de família, documentos relacionados ao exílio quanto correspondências com minhas próprias imagens”.

Uma ideia vai além da sua intenção e é “pensar sobre como são as famílias quando acontecem, não quando você pensa nelas. Todo mundo imagina, projeta”, argumenta.

“No meu caso, como eu gostaria que minha família fosse, a que eu criei, não a de onde vim, eu estava interessado em enfatizar como se trata de reabastecer essa distância e gerar uma vida cotidiana inexistente entre uma família dividida; como manter essa memória sempre presente, daquele lugar”, reflete.

A exposição também expõe “a importância de tornar público o arquivo da família no espaço da arte e da memória e na sala do banco de dados”, diz o curador.

A exposição de Gallardo retoma a antologia de 2015 no Museu de Arte Moderna de Buenos Aires A Place to Live When We Are Old, e é “apresentada pela primeira vez completamente”, como aponta Nora Hochbaum, diretora da sala. E defende que o projeto “nos leva a um lugar de vitalidade, de beleza, de novos tempos onde a felicidade pode ser possível”.

A exposição Gallardo tem um programa de ações e atividades públicas, e ambas as produções do Parque da Memória podem ser visitadas até o dia 3 de julho, com entrada gratuita na Sala PAYS (Presente, Agora e Para Sempre) do Monumento às Vítimas do Terrorismo de Estado (Avenida Costanera Norte Rafael Obligado 6745, C. A. B. A.).

Fonte: Telam S.E.

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