El cineasta Simón Mesa estrena en EE.UU. 'Un poeta', una tragicomedia que incomoda

El filme "Un poeta", dirigido por Simón Mesa Soto, explora la realidad de aquellos artistas que, habiendo alcanzado cierto reconocimiento en la juventud, navegan años después entre las dificultades cotidianas, el desencanto y el peso de la memoria. El medio EFE detalló que la película se estrena esta semana en salas de Estados Unidos, tras un recorrido por festivales y tras haber sido nominada a Mejor Película Iberoamericana en los premios Goya. Su lanzamiento en cines estadounidenses, incluyendo espacios en Nueva York y Los Ángeles, resulta un paso relevante para la segunda producción de largometraje de Mesa Soto, un director originario de Medellín que equilibra su carrera cinematográfica con la docencia.

De acuerdo con EFE, la inspiración para "Un poeta" surgió de una reflexión personal del propio director. Mesa Soto se preguntó cómo sería su vida si abandonara sus aspiraciones en el cine y se dedicara exclusivamente a la docencia. Al respecto, expresó: "Me puse a pensar en qué clase de profesor me convertiría en 20 años si renunciara a este sueño del cine. Creo que imaginé cómo sería mi peor versión". A partir de este planteamiento nació el personaje de Óscar Restrepo, un poeta en la mediana edad que reside en Medellín con su familia y permanece marcado por una etapa pasada de relativa fama, cuando su obra poética fue reconocida.

La vida de Óscar Restrepo, personaje central de la película, refleja la situación de muchos poetas y artistas de Medellín nacidos en las décadas de 1980 y 1990. Mesa subraya, según publicó EFE, que muchos de estos talentos terminaron sumidos en la bohemia y, con el paso de los años, viven pendientes de recuerdos y dilemas no resueltos, enfrentando la adultez sin el brillo de sus mejores épocas. El largometraje aborda no solamente la creación artística o el conflicto entre aspiraciones y realidad cotidiana, sino también aspectos vinculados a las clases sociales, las dinámicas familiares y el significado social del éxito.

El medio EFE reportó que "Un poeta" se distingue por el uso del humor para abordar situaciones incómodas y ásperas. Mesa Soto explicó que introducir la comedia permitió alejarse de la visión tradicional que asocia la creación artística con el sufrimiento. En palabras del director, "me interesaba esa idea de ser incómodo y áspero con lo que se dice y de retratarlo así en la película". Es así como las situaciones tragicómicas se suceden en el relato, generando una conexión honesta con los espectadores a partir de la imperfección y las contradicciones del protagonista.

La construcción del filme enfrentó diversas dificultades, en particular en lo referente a la financiación. Según detalló EFE, Mesa subrayó que "es una comedia colombiana, era difícil de ver en ese momento. Se hizo con un presupuesto muy bajo, muy promedio para una película independiente de Colombia". Pese a estas limitaciones, el proyecto avanzó, cosechando elogios de la crítica y siendo seleccionado para múltiples festivales internacionales. "Un poeta" recibió premios en certámenes como el Festival de San Sebastián y fue la candidata colombiana para la categoría de Mejor Película Internacional en los premios Oscar, aunque finalmente no ingresó a la lista definitiva de nominados de la Academia.

Respecto al impacto en la audiencia, Mesa afirmó, según consignó EFE, que el público se siente identificado con la historia de Óscar Restrepo, pese a tratarse de un personaje complejo y lejos del ideal heroico. "Tal vez porque todos sentimos su frustración y hemos tenido que entender que la vida da muchos giros", afirmó. Asimismo, el director planteó que no le resulta determinante alcanzar grandes reconocimientos institucionales, señalando: "Hay veces que me tranquiliza no estar nominado, porque hay algo que se distancia de la creación artística en esos procesos".

Con la llegada de "Un poeta" a salas en el IFC Center de Nueva York, el Laemmle Royal de Los Ángeles y estrenos en Miami, Chicago, San Francisco y Seattle, Mesa reflexiona sobre la experiencia de proyectar cine colombiano ante públicos internacionalmente diversos. El cineasta manifestó al medio EFE que su percepción de Estados Unidos es comparable a una "distopía", mencionando la sensación de conflicto derivada de los prejuicios que todavía enfrentan los colombianos en el exterior. No obstante, enfatizó que, aunque inicialmente pensó en el público colombiano durante el proceso creativo, reconoce en la historia de Óscar una dimensión universal con capacidad de resonar entre espectadores de otras regiones.

"Me doy por bien servido con la gran recepción que ha tenido la historia de Óscar Restrepo, un poeta con luces y sombras que ha logrado conectar con el público independientemente de su género, origen u oficio", declaró Mesa a EFE, resaltando así el alcance global de los dilemas y contradicciones que plantea el filme. El retrato de este creador en crisis, incapaz de desprenderse completamente de su pasado mientras enfrenta las demandas presentes, articula los conflictos entre vocación artística y vida adulta, en un contexto que fusiona elementos humorísticos con la introspección.