Perspectiva. Eso es lo que, de forma inevitable, da un puesto de trabajo en el que se tiene la obligación de tener una visión global. Tal es el caso de Axel Kuschevatzky que pasó de responsable del área del cine de Telefe a director de Telefónica Studios, una estructura de producción transversal de cine y series que presta servicios a cada enclave de la compañía en los países donde tienen una obligación legal o un beneficio fiscal.
En la Argentina, según el artículo 67 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (popularmente llamada "ley de medios"), los canales de televisión tienen la obligación de comprar los derechos de emisión de películas nacionales al momento del rodaje y de emitir en horario prime-time al menos ocho por año. Kuschevatzky tuvo la inteligencia de leer esta imposición como oportunidad, transformó a Telefé en co-productor cinematográfico y desde allí cambió la manera de hacer cine en nuestro país con éxitos como Relatos salvajes, Wakolda, Metegol, El último Elvis y El Clan, entre otros.
La necesidad de una industria cinematográfica se refuerza aquí en el marco de la 63a edición del Festival de San Sebastián porque, como todo festival, también funciona como una ventana de negocios donde los diferentes países del mundo se presentan para comprar y vender productos. La Argentina está presente en cada una de estas negociaciones a través de un doble esfuerzo, el que se hace a partir del ámbito estatal (a través del INCAA, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y el que llevan adelante los actores independientes de la industria. Uno de esos actores insoslayables, por su perspectiva y por sus resultados, es Axel Kuschevatzky.
Entonces, a solas con el director de Telefónica Studios, con un océano de distancia de la Argentina, surgió este punteo de las diez claves para que nuestro cine se desarrolle como industria.
uDiez claves para el futuro del cine argentino /u
1- Debe entenderse que algunas películas son locales, otras internacionales y otras, globales. "Hay películas que sólo tiene relevancia en su propio país. Hay películas internacionales que tienen un viaje como El Clan o Truman. Y luego están las globales, diseñadas con la lógica de venderse al mundo como sucede con el cine de animación o con películas como Regression, de Alejandro Amenábar".
2- No debemos olvidarnos de América latina ni de España. "Hay mucho trabajo por hacer en cuanto a la circulación entre los países latinoamericanos y España. Incluso Brasil. Hoy sucede que una excelente película brasileña se estrena en España y no en la Argentina cuando somos países limítrofes. Tenemos que mejorar la distribución del cine latinoamericano entre los países de América latina y también en España".
3- Un istar-system/i hispanoamericano. "Es fundamental afianzar un star-system iberoamericano con figuras que trabajen en todos los países y tengan peso en todos los mercados. dejando de lado los actores que hicieron carrera en los Estados Unidos (Javier Bardem, Penélope Cruz, Benicio del Toro, Antonio Banderas, Salma Hayek, Gael García Bernal, Diego Luna y algunos más), es muy probable la única figura que pese en todos los países sea Ricardo Darín.
4- Pensar en nosotros y por nosotros. "El cine argentino ha cambiado. Ya no se busca la película para agradar a los fondos europeos sino que se están haciendo películas que le dan la vuelta a la narrativa de género y eso es algo que acerca al público. Aún así no somos conscientes de que nuestro cine es considerado uno de los mejores del mundo. Argentina es un motor del cambio en la visión internacional de lo que se concibe como cine latinoamericano, que es el cine que está rompiendo todo; en un solo año tuvimos: película nominada al Oscar, dos premios en Cannes, mejor director en Venecia, participación en Berlín, en San Sebastián y en Toronto. Las películas se están exportando".
5- Beneficios fiscales. "Argentina corre un riesgo como estructura productora de contenidos al no tener un esquema de beneficios fiscales como sí tienen Colombia, Chile, Uruguay, República Dominicana, las Islas Canarias, España, Malta, Canadá, incluso algunos estados de los Estados Unidos".
6- ¿Nacional es la inversión o el idioma? "Por cuestiones de la ley de cine, el escenario no es totalmente favorable a la coproducción internacional, que genera fuentes de trabajo, permite crecer a los profesionales y trae capitales a los países. Entre esas cuestiones está que la ley considera como argentina solo a una película rodada en castellano a pesar de los numerosos acuerdos con países como Alemania, Canadá, Francia y hasta China. Incluso el concepto tiene algo de discriminatorio: para rodar una película en quechua o en alguna lengua originaria tendríamos que pedir una excepción a la ley".
7- El público no es enemigo sino aliado. "Después de mucho tiempo está empezando a aparecer la noción de que una película masiva no tiene por qué dejar de ser una película de autor y que ese cambio implica que se pueda profesionalizar el sistema. Lo hemos visto con El secreto de sus ojos, Relatos salvajes, El Clan y otras. Debe entenderse que la relación con el espectador es un desafío y no un problema. Con esa concepción, la rentabilidad de una película pasa a ser una cosa interesante para charlar. Entonces podemos encontrarnos con una película que tiene la capacidad de funcionar en un esquema industrial sin perder personalidad".
8- A películas más grandes, productores más valiosos y más butacas. "Esta nueva concepción debería enfrentar varios desafíos: la cantidad de salas per cápita es aún algo baja para el volumen de espectadores reales y potenciales del cine. Y es fundamental valorar a los productores que asumen más riesgo económico. K&S (Kamchatka, Crónica de una fuga, Tiempo de valientes, Séptimo, Relatos salvajes) es un gran ejemplo de ello. Debemos lograr que las películas grandes no sean una excepción y que los espectadores registren los films como eventos que no se pueden perder".
9- Actualizarnos en plataformas y en marketing. "La ley de cine es de 1995 y las diferentes autoridades del Instituto del Cine han hecho todo lo posible para actualizarla, pero es previa a Internet. Internet cambió la plataforma de llegada a las audiencias. Otro punto pendiente de actualización es el marketing. Hoy en día no termina de considerarse el lanzamiento como parte integral de la producción pero la verdad es que una película no se hace para que la vea el productor en la casa, se hace para que la mayor cantidad de público en su país y en el mundo -depende de la escala- se entere de su existencia. Para eso hay que construir la percepción de la película. A veces, como con Relatos salvajes o como con El Clan ese es un trabajo que se comienza un año o seis meses antes del estreno".
10- Productos para todos los gustos. "Una vez que se rompe el círculo vicioso en que el público era menos relevante, el secreto para el que el sistema funcione es garantizar la diversidad. No todas las películas pueden ser de cuatro millones de espectadores como Relatos salvajes. Algunas películas de 200 mil espectadores son rentables a partir de los 75 mil. Hay que plantear la producción de cine como una línea de negocios. Esto no es una imposición comercial a todas las películas sino entender lo que cada película tiene para dar. No se le puede pedir a La patota lo que se le pide a Relatos salvajes. Calculamos que La patota iba a hacer 70 mil espectadores, cuando resulta tener 180 mil termina siendo altamente rentable y esto la gente no lo ve porque compara a todas las películas con un boom como los cuatro millones de Relatos Salvajes. La diversidad no sólo es una clave si no también una obligación. Una cinematografía sana no puede tocar una sola tecla ni en lo creativo ni en el modelo de producción. Por decirlo de otra manera, una comedia familiar liviana no está enfrentada a una película como Jauja. La convivencia no solo es posible, es necesaria".