Centrado en 1993, la exposición fue concebida como una cápsula del tiempo, un experimento en la memoria colectiva que intenta capturar un momento específico en la intersección del arte, la cultura pop y la política.
El nombre de la exposición fue tomado de un disco editado en 1994 por la banda rock noise neoyorquina Sonic Youth. Justamente, esta es una de las primeras bandas underground independientes en tener éxito masivo. El hecho de que el arte underground, de raíces punk, previamente ignorado por el público masivo, estallara en popularidad en los 90, es lo que motiva la exposición.
Nirvana es el ejemplo más conocido de una banda punk que se vuelve masiva, vendiendo 30 millones de copias en todo el mundo y llevando la música alternativa a todos los puntos del planeta.
En la exposición no se abarca un solo estilo artístico, sino que se complementan conceptos muy variados para poder plasmar los fuertes fenómenos, tanto sociales como políticos, que convivieron en la tumultuosa época marcada por la crisis del Sida, la guerra en Medio Oriente, el control de armas y por la lucha por los derechos de los homosexuales.
Se exponen obras de Matthew Barney (realizador de videos y pareja de la música islandesa Björk), Art Club 2000 (grupo de arte fotográfico), Félix González-Torres (artista visual cubano) y Gabriel Orozco (artista conceptual mexicano) entre otros.
El objetivo final de la muestra es demostrar cómo la situación social y política que se vive actualmente es una consecuencia directa de los eventos e ideas ocurridas en el pasado reciente.
El edificio del New Museum of Contemporary Art de Nueva York fue diseñado por los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Rye Nishizawa. El curioso edificio esta compuesto por siete cubos blancos apilados asimétricamente y cuenta con muros de cristal, los cuales dejan que la luz del sol ilumine el interior.
La muestra concluirá el 26 de mayo.