Un museo despidió a un empleado por colgar sus propias obras de arte en la galería

A los empresarios les encantan los emprendedores, pero cuando este año un trabajador con grandes ambiciones decidió montar su propia obra en un museo de arte de Múnich, sus superiores no apreciaron sus esfuerzos.

El empleado técnico fue despedido de la Pinakothek der Moderne después de que colgara subrepticiamente su dibujo, de aproximadamente 60 por 120 centímetros, en la colección de arte moderno de la institución a finales de febrero, dijo la portavoz Tine Nehler por correo electrónico.

Su obra se habría unido brevemente a obras de Pablo Picasso y del expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner en la amplia colección del museo, aunque el debut del inconformista dibujante no fue precisamente aclamado.

“Como resultado de este incidente, se le ha prohibido la entrada al museo hasta nuevo aviso, y su empleo no continuará”, dijo Nehler, añadiendo que la obra fue retirada “con poca antelación”. No estaba claro cuánto tiempo permaneció expuesta.

Nehler describió las exposiciones del museo como cuidadosamente seleccionadas. “No es divertido colgar simplemente la obra de uno como ‘perturbador’”, dijo.

Reconoció que los empleados pueden tener un “alto grado de identificación con su lugar de trabajo”, pero dijo que “deben cumplir los conceptos de seguridad y no poner en peligro valiosos bienes culturales”.

La Pinakothek der Moderne no identificó al trabajador en cuestión ni hizo comentarios sobre la calidad de su trabajo. La policía alemana está investigando al hombre por daños a la propiedad: hizo agujeros en la pared para colgar el dibujo. Dijo que esperaba que fuera su “progreso artístico”, informaron los medios alemanes.

Este enfoque vanguardista para triunfar en el mundo del arte no carece de precedentes. Hay una larga tradición de artistas que se ayudan trabajando en museos. Son tantos los creativos que trabajan en museos que varias instituciones, como el Museo Metropolitano de Arte y la Frick Collection de Nueva York, han organizado exposiciones con obras de sus empleados.

Dan Flavin, minimalista conocido por sus instalaciones de luz fluorescente, dedicó múltiples obras a personas que conoció mientras trabajaba como vigilante y en la sala de correo de los museos de Nueva York. Sol LeWitt, conocido por sus dibujos murales basados en instrucciones, dijo en una entrevista de 1994 hablando de su época de trabajo en el MoMA -que incluía la venta de libros- que estaba en el lugar adecuado en el momento adecuado: “Si no hubiera estado trabajando aquí... puede que no hubiera encajado”.

Al menos un museo ha tenido una reacción positiva a una incorporación no solicitada a su exposición. Después de que Danai Emmanouilidis añadiera su cuadro a una exposición en la Bundeskunsthalle de Bonn, colgó allí sin ser detectado durante el resto de la muestra. Cuando el museo lo descubrió en octubre del año pasado, publicó en las redes sociales en alemán: “Nos parece gracioso y nos gustaría conocer a la artista. Así que ponte en contacto. No habrá ningún problema”.

El trabajador del museo de Múnich, sin embargo, podría haber estado canalizando a un artista aún más famoso. Antes de que el artista callejero Banksy se convirtiera en un nombre muy conocido, se dedicaba a colar obras de arte en algunos de los museos más famosos del mundo, como la Tate Britain, el Metropolitan Museum of Art y el MoMA.

Cuando NPR preguntó a Banksy en 2005 por el motivo de estas maniobras, el artista respondió simplemente que las pinturas “eran bastante buenas”. “Pensé, ya sabes, ponerlas en una galería. De lo contrario, se quedarían en casa y nadie las vería”, dijo el artista.

(*) The Washington Post

(*) Kelsey Ables es reportera en el centro de Seúl de The Washington Post, donde cubre las noticias de última hora en Estados Unidos y en todo el mundo. Antes trabajaba en la sección de Reportajes, donde escribía sobre arte, arquitectura y cultura pop.