Вы их любите или ненавидите: 15 фильмов, которые разделили критиков

Все они имеют важные имена среди своих режиссеров (Джеймс Кэмерон, Риддли Скотт, Джей Джей Абрамс, Квентин Тарантино, Майкл Бэй), а также звезды: Брэд Питт, Леонардо Ди Каприо, Шон Пенн, Скарлетт Йоханссон, Пенелопа Круз, Кэмерон Диас, Марк Уолберг, Бенисио дель Торо, Оскар Айзек, Сэмюэл Л. Джексон, Жоао Акин Феникс, Джессика Честейн. И все же они подверглись резкой критике. Но не только это: они также получили чрезмерную похвалу.

Итак? Они плохие или хорошие?

Многие фильмы в истории кино оказали поляризующее воздействие на критиков, что иногда также отражалось на их влиянии на публику. Этот список включает 15 предметов первой необходимости из спорного списка, которые в настоящее время доступны для потоковой передачи. Будете ли вы их любить или ненавидеть?

La pasión де Кристо (Страсти Христовы) - Star+

Дирижер: Мел Гибсон. С Джимом Кэвизелом, Моникой Беллуччи, Майей Моргенштерн

После успеха удостоенной наград «Храброе сердце» Гибсон обратился к религиозному эпосу на арамейском, латинском и иврите, чтобы отсчитать последние 12 часов в жизни Иисуса, день его распятия в Иерусалиме. Буквально воспринимая этимологию слова «страсть», то есть страдание и боль, этот фильм крайнего насилия начинается с того, что эта мятежная и социально опасная фигура обрушилась как на Понтия Пилата, римского правителя, так и на Кайафу, еврейского первосвященника.

Затем продолжается терновый венец, путешествие, вынужденное нести крест на Голгофу, распятие и смерть, все с обильными ударами плетью, избиениями, кожей, кровью и сломанными костями. Фильм, менее вдохновленный Евангелиями, чем в «14 станциях креста», стоил около 30 миллионов долларов и собрал 612 миллионов долларов в мировом прокате.

Он любил ее rogerebert.com: «Фильм хороший или отличный? Я полагаю, что реакция каждого человека (висцеральная, теологическая, художественная) будет разной. Меня тронула глубина чувств, мастерство актеров и техников (...) Это фильм об идее. Идея о том, что необходимо полностью понять страсть, если христианство имеет смысл. Гибсон передал свою идею с абсолютной срочностью».

Newsweek ненавидел её: «С неослабевшей дикостью Страсть звучит как Евангелие по словам маркиза де Сада. Больше всего внимания привлекает садизм, а не предполагаемый антисемитизм. (Конечно, я не думаю, что Гибсон антисемит, но те, кто склонен к нетерпимости, найдут здесь масло для своего огня.) Непрекращающаяся кровавая кровь контрпродуктивна. (...) Я чувствовал себя оскорбленным режиссером, решившим наказать публику за то, кто знает, что грешит».

21 грамм - ГБО Макс

Режиссер: Алехандро Гонсалес Иньярриту. С Шоном Пенном, Бенисио дель Торо, Наоми Уоттс

В этой истории переплетаются три истории: история очень больного математика, история женщины, раздираемой трауром, которая скрывает прошлое, и история бывшего осужденного, обращенного к религии. Персонажей объединяет ужасная автомобильная авария. Название происходит из убеждения, что во время смерти тела людей теряют 21 грамм, что, предположительно, соответствует весу души.

The Guardian любила ее: «Как и в фильмах Кристофера Нолана, Квентина Тарантино или Гаса Ван Санта, мы видим сцены не по порядку, мы видим одни и те же сцены с разных ракурсов, моменты и образы включены так, что они рифмуются визуально друг с другом. 21 грамм очень уникален: плавный, стимулирующий и добродетельный кинематограф».

Житель Нью-Йорка ненавидел ее: «Это вид плохого фильма, который заставляет критика чувствовать себя ужасно. Это было сделано с большой искренностью, но, как бы страстно и трогательно ни было, это также провал высокомерия. Самое печальное, что [сценарист] Арриага и Гонсалес Иньярриту настолько погрузились в трагические и глубокие эмоции, которые хотели выразить, что никогда не задумывались, работает ли фильм для зрителей даже на самом простом уровне».

¡Мадре! (Мать!) - Netflix, игра Мовистар

Режиссер: Даррен Аронофски. С Дженнифер Лоуренс, Хавьер Бардем, Эд Харрис, Мишель Пфайффер

На равнине, рядом с красивым лесом, пара поселилась в особняке, который когда-то пострадал от пожара. Она — ни у кого из них нет имени — посвящает себя восстановлению с самоотверженностью и талантом; он, известный поэт, борется с трудностями написания шедевра, которых все ожидают.

Однажды ночью кто-то стучится в дверь. Посетитель — поклонник поэта, как и его жена, которая не скрывает своего любопытства и не уважает пределы уединения в чужом доме. Внезапно хаос, который они вызывают, подпитывает творчество писателя — или эго — за счет жены, которая опускается в спираль жертвоприношения, когда кто-то хочет всего и даже больше от другого.

Indiewire любила её: «[Фильм] разворачивается со смертельного, напряженного и клаустрофобного первого часа, и он становится одной из лучших устойчивых эскалаций безумия (...), которая когда-либо сжигала киноэкран. Яростная религиозная аллегория, кусочек ужаса с домом с привидениями, психологическое путешествие настолько экстремальное, что оно должно нести предупреждение о здоровье».

Наблюдатель ненавидел ее: «Упражнение в пытках и истерии настолько преувеличено, что я не знала, кричать или смеяться вслух. Крадя идеи у Полански, Феллини и Кубрика, [Аронофски] создал абсурдный фрейдистский кошмар, который является скорее мокрым сном, чем плохим сном, с тонкостью бензопилы».

Звёздные войны: Эпизод VII Пробуждение силы (Звёздные войны: Эпизод VII — Пробуждение силы) - Disney+

Режиссер: Джей Джей Абрамс. В роли: Дейзи Ридли, Адам Драйвер, Оскар Айзек

История начинается, когда генерал Лея Органа просит лучшего пилота Галактики и Сопротивления найти своего брата Люка Скайуокера, потерянного много лет назад. Это седьмая часть саги о Звездных войнах (независимо от того, учитываете ли вы хронологию истории или даты выхода), и начинается третья трилогия.

Это первый фильм в серии, снятый Disney после покупки его у Lucasfilm в 2012 году, ознаменовав уход на пенсию Джорджа Лукаса, который присутствовал только в качестве креативного консультанта.

The New York Times любила её: «Большая новость в том, что спойлер насторожен — что это хорошо. (...) В нем прекрасно сочетаются самые любимые любимые — Харрисон Форд, дамы и господа — и новые кинематографические чудеса. (...) В нем, как всегда, есть игрушечные устройства и существа, но и мужчины и женщины привлекательны своим несовершенством, чьи ошибки и победы, порядочность и ерунда напомнят вам, что поп-мифология, такая как «Звездные войны», нуждается не только в старых богах, чтобы поддерживать себя».

The Chicago Reader ненавидел ее: «Франшиза, разрушившая американское кино, вернулась, с автором и поклонником Джей Джей Абрамсом (Star Trek, Mission: Impossible III) ответственным за бразды правления, оставленные создателем саги Джорджем Лукасом. (...) Как и в других частях, это не просто фильм, а упражнение для массажа молодежной аудитории, которая хочет получить новый и знакомый опыт».

Восемь самых ненавистных («Ненавистная восьмерка») - HBO Max

Режиссер: Квентин Тарантино. С Сэмюэлем Л. Джексоном, Куртом Расселом, Дженнифер Джейсоном Ли, Тимом Ротом, Майклом Мэдсеном

Действие фильма происходит вскоре после окончания Гражданской войны. Во время шторма в ледяных полях Вайоминга охотник за головами отправляется, чтобы доставить беглеца к ответственности в Ред Рок. По пути они находят другого охотника за головами и человека, претендующего на звание нового шерифа Ред Рока.

Погода вынуждает их укрыться в общежитии, где их принимает не владелец, который нигде не появляется, а мужчина, который утверждает, что заботится об этом месте, пока она не вернется. Здесь также находятся генерал Конфедерации, ковбой и палач из Красной скалы. Кровавое пятно принесет больше неприятностей, чем суровая зима.

Он любил ее Variety: «Колоритный коп, который должен Агате Кристи и Энтони Манну. Хотя Тарантино играет со многими классическими темами жанра беззакония, спорно, можно спорить, можно ли отнести эту загадочную работу с долгими и вкусными диалогами к вестерну. Это можно рассматривать скорее как продолжение противостояния между севером и югом (...) Заслуженная и ненавистная восьмая запись в одном из самых отличительных фильмов американского кино».

BBC возненавидела его: «Я не единственный, кто считает, что это худший фильм Тарантино: медленное фиаско, недостаток воображения, полный яда, но без особого интеллекта. (...) Фильм даже раскрывает свой сюжетный поворот раньше времени (персонаж Рассела понимает это) и как последний акт Тарантино должен только увеличить горе, как будто это может каким-то образом придать содержание его творчеству».

Ведьма из Блэр (Ведьма из Блэр) - Prime Video

Режиссеры: Даниэль Мирик и Эдуардо Санчес. При участии: Хизер Донахью, Майкл Уильямс, Джошуа Леонард

Этот мокьюментари — страшилка, выходящая далеко за рамки стандартов жанра: он мало что показывает и вызывает страх именно из-за этого, оставляя все в воображении публики.

С настоящими именами главных героев, чтобы придать ему больше реализма, он рассказывает историю трех документалистов-любителей (режиссер Хизер; оператор Джош; звукорежиссер Майк), которые отправляются в лес, чтобы найти местную легенду, Ведьму Блэр. Через год, когда они не вернулись, вы найдете снятые ими кадры. Фильм на основе этих изображений реконструирует то, что могло произойти на пути молодых людей в ужас.

Он любил ее The New York Times: «Гениальный пример того, как сделать что-то из ничего. Ничего, кроме воображения и настолько творческой стратегии, что ее кинематографисты должны стать мальчиками с плакатами в киношколах по всему миру».

The Los Angeles Times ненавидела её: «Фильм — умный и занимательный рекламный трюк, не больше и не меньше».

Затерянные в переводе - Paramount +

Режиссер: София Коппола. С Биллом Мюрреем, Скарлетт Йоханссон, Джованни Рибизи

Голливудский актер на пути к старости, который все меньше требуется, находится в Японии, чтобы снять рекламу виски и взять несколько интервью, и он почти не меняет холодных слов с женой во время звонков. Жена успешного фотографа проводит время в токийском отеле, не зная, что делать, в то время как у него напряженный день. Когда эти персонажи пересекаются в баре, они начинают говорить. Каждый чувствует, что у другого такое же одиночество и нежность, и поэтому они открывают экзистенциальную скобку, которая утешает их.

Он любил ее Evening Standard: «Видение Билла Мюррея, поющего «More Than This» Roxy Music в караоке-баре, будет сопровождать меня в течение долгого времени. Этот момент в фильме обеспечивает идеальный баланс между юмором и грустью, характеризующий его баланс капитала (...) Напряженность окружает неудачу в общении, недоумение, истощение и нереализованную страсть. И из этого, казалось бы, скудного материала Коппола создал то, что, вероятно, является одним из фильмов года. (...) Прекрасный, изысканный фильм».

MTV ненавидел ее: «Расизму часто не хватает оригинальности, трагически и абсурдно. Это главный вывод о том, что мы видели Lost in Translation [спустя почти 20 лет после его выпуска]. Я рассказал как минимум пять шуток об использовании L вместо R (...) Согласно фильму, сексуальность в Японии «редка». Японское телевидение «странное». Японская еда хороша, но японские вкусы «редки». (...) Камера Копполы также просматривает самые банальные изображения «японцев»: гейши, кимоно, буддийские храмы, неоновые городские пейзажи, залы патинко, гора Фудзи, цветочные композиции».

Сангре, сюдор и глория (боль и усиление) - Netflix

Режиссер: Майкл Бэй. С Марком Уолбергом, Дуэйном Джонсоном, Энтони Мэки

Это Майами, это начало девяностых и культурист задается вопросом, почему он не может жить американской мечтой в большом смысле. С помощью двух других коллег они начинают серию похищений, которые осложняются пытками и убийствами, возможно, потому, что их преступные планы могли бы выиграть от большего количества мозгов и меньше мускулов. История основана на реальном случае Даниэля Луго, менеджера тренажерного зала Sun Gym.

Нью-Йорк любил ее: «Бухта, которую мы никогда раньше не видели, в поисках стиля tour de force: монтаж плюс повествование в традициях фильмов Скорсезе «Хорошие парни» и Дэнни Бойла, таких как Trainspotting. (...) Поскольку фильм переходит от простой сатиры к выходкам в стиле «Три балбеса» с кровавым насилием, вы не можете поверить в то, что видите, и знаете, что в какой-то степени удовольствие, которое вы испытываете, неправильно».

Комментарий к фильму ненавидел ее: «Бэй уже много лет ковала свой собственный бренд мачо порно, а Pain & Gain - последнее шоу. Это еще одно воплощение лагеря мужских фантазий Майкла Бэя: группа братьев (чисто американцев), позиционируемая как бесстрашные образцы для подражания для впечатлительных молодых людей. Это серьезные ребята с силой и безрассудством, необходимыми для уничтожения плохих парней (обычно не американцев)».

Эль consejero (Советник) - Звезда +

Офицер (ы): Ридли Скотт. С Майклом Фассбендером, Пенелопой Круз, Кэмероном Диасом, Хавьером Бардемом, Брэдом Питтом

Успешный адвокат из Техаса, который руководит Bentley и вот-вот выйдет замуж, кажется, имеет все это, но, на самом деле, его финансы не такие, как кажется. Таким образом, он участвует в сложном заговоре с наркоторговлей с темным посредником, владельцем ночного клуба и его девушкой-психопатом. То, к чему он не был подготовлен законом, и это теперь ставит под угрозу его жизнь и жизнь его невесты.

Он любил ее Evening Standard: «По слухам, это была руина, усеянная звездами. Это далеко от этого и заслуживает того, чтобы его видели. Но это результат столкновения двух совершенно разных чувств: сценариста Кормака Маккарти и режиссера Ридли Скотта. [Режиссер] мастерски руководит последовательностями действий, а бессловесные съемки и похищение людей являются одними из лучших сцен в фильме».

Variety ненавидела ее: «Что могло быть независимым триллером, полным злобы и извилистости, увеличенного в бюджете, но не обязательно в эмоциях, учитывая, что Скотт и группа невероятно плохо выбранных фронтовых актеров продвигаются к тому, чтобы спотыкаться сквозь плотный философский скраб диалог, пугающий зрителей, которые могли бы с радостью принять более условный жанровый фильм».

Нимфоманка (два тома) - Netflix

Дирижер: Ларс фон Триер. С Шарлоттой Генсбур, Стелланом Скарсгардом, Стейси Мартином, Кристианом Слейтером, Умой Турман, Удо Киром, Виллемом Дефо

Однажды зимней ночью женщина лежит избитой в переулке. Мужчина находит ее и забирает домой, чтобы вылечить. Она рассказывает ему историю своей жизни, отмеченную исключительно сексуальным опытом с сотнями мужчин с подросткового возраста, и ей самодиагностируют как нимфоманку. Он внимательно слушает ее и рассказывает о ее увлечениях, таких как рыбалка нахлыстом, Книга квадратных чисел Фибоначчи и музыка на органе. История состоит из восьми глав, разделенных на два тома.

The Times любила ее: «Этот увлекательный фильм исследует две грани противоречивого режиссера Фона Триера: ботаника и иконоборца. Нимфоманка радикальна на многих фронтах, не только в использовании порноактеров, таких как двойники и CGI, что позволяет раскрыть обнаженную правду любого сексуального контакта. (...) Это нордик-нуар-секс, завернутый в сложный и незабываемый фильм».

USA Today ненавидела ее: «Провокационный режиссер Ларс фон Триер смешивает педантичные комментарии к математике, музыке и Эдгару Аллану По с удивительно сухими описаниями потрясающего сексуального аппетита женщины. (...) Лживость изобилует, но она скорее клиническая, чем сексуальная».

Знаки - Звезда +

Режиссер: М. Найт Шьямалан. В минусах: Мел Гибсон, Хоакин Феникс, Рори Калкин

Овдовев в автомобильной аварии, бывший епископский священник вступает в стадию кризиса со своей верой. На ферме в Пенсильвании, где он живет со своими детьми и братом, он начинает находить круги на кукурузных полях, но не придает этому значения: он приписывает их местным вандалам. Но вскоре пресса начинает освещать появление этих кругов в разных областях мира. Бывший священник и его семья считают, что это дело рук инопланетян и что пришло время подготовиться к отказу от вторжения в космос.

Решидер любила ее: «Мастерское сопряжение звука и фильма - это в основном то, что делает его таким жутким; каждый страшный снимок идеально сочетается с саундтреком, обеспечивающим максимальное воздействие. Шьямалан понимает, как, казалось бы, мирские взаимодействия могут быть повышены в одно мгновение, если добавлены правильные ингредиенты, и это то, что он делает».

LA Weekly ненавидел ее: «Вместо того, чтобы заставить своего героя вернуть веру старомодным способом — примириться со смертью жены и найти руку Бога в окружающих его мирских знаках — Шьямалан так нагло манипулирует деталями сюжета, что фильм заканчивается чувством дешевая проповедь фундаменталист».

Источник (Начало) - HBO Max

Режиссер: Кристофер Нолан. С Леонардо ДиКаприо, Джозефом Гордон-Левиттом, Эллиотом Пейджем

Лучший тайный вор, который во сне черпает из бессознательного состояния людей, является одновременно очень важной фигурой в мире корпоративного шпионажа и скрывается от закона. Последняя работа может позволить вам уйти на пенсию, чтобы жить спокойно, но это то, чего вы никогда не делали: вместо того, чтобы украсть идею, вам придется внедрить ее в голову генерального директора компании. Но враг ставит под угрозу проект и команду, с которой он работает. Враг, которого никто не видит, кроме вора, поскольку он пришел из его прошлого.

Newsweek любил ее: «Захватывающий и бесконечный водоворот, которым является этот фильм, мог сделать только Нолан, который смешивает извилистый мозг Мементо (его триллер, уходящий в прошлое) с захватывающим действием своего мегахита о Бэтмене, Темном рыцаре (Темный рыцарь). Нолан — самый церебральный из голливудских режиссеров, а Ориген — больше, чем вершина жанра «все было мечтой»».

Independent ненавидел ее: «Нолан разбрасывает свое повествование по нескольким уровням, колеблюсь между погоней автомобилей по улицам под дождем, стрельбой на вершине альпийского убежища, другой в «нереконструированном пространстве мечты», что бы это ни было. (...) Это [фильм] замысловатый, извращенный и загадочный. Кроме того, очень скучно».

Аватар - Дисней +

Режиссер: Джеймс Кэмерон. С Сэмом Уортингтоном, Зои Салданьей, Сигурни Уивер

Эта эпическая научно-фантастическая история является самым кассовым фильмом всех времен и получила несколько номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Параплегический морской пехотинец занимает место своего брата, убитого в ограблении, на миссии на далекую Луну Пандору. Он обнаруживает, что эксплуатация драгоценного материала, которая может положить конец энергетическим проблемам на Земле, также ставит под угрозу местные гуманоиды, На'ви. Его связь с ними и, в частности, увлечение одним из них, разделит его между верностью своей миссии и защитой на'ви.

The New York Times полюбила ее: «Кэмерон превратил мужскую кинематографическую мечту в психоделическое и радостное путешествие о конце жизни в том виде, в каком мы ее знаем. Фильм, снятый в течение нескольких десятилетий и снятый более чем за четыре года, является одой миру природы, созданной в основном с помощью программного обеспечения, исследования невидимого мира духа в стиле Эмерсона, полного экшена в стиле Кэмерона. Создан, чтобы покорять сердца, умы, учебники истории и кассовые записи».

The Atlantic ненавидела его: «Фильм — работа Джеймса Кэмерона, который также написал и срежиссировал «Титаник». Я бы предпочла подарить нам Титаник II. (...) Фильм выполнен в трехмерном формате. Поверьте, трехмерные очки мало что добавили к этому».

Человек из стали - HBO Макс

Режиссер: Зак Снайдер. Против: Генри Кэвилл, Рассел Кроу, Эми Адамс, Майкл Шеннон

Планета умирает, а ребенка эвакуируют на Землю, где он будет жить среди людей. Он обнаруживает, что обладает необычайными способностями и в юности задается целью узнать, откуда он родом. Но другие выжившие из их родного мира представляют опасность для человечества, которую Супермен решает защищать. Эта перезагрузка истории персонажа из DC Comics рассказывает о происхождении супергероя, который был британско-американской постановкой.

Он любил ее rogerebert.com: «Отсутствие имени «Супермен» заставляет нас ожидать полного отдыха, и именно это предлагает этот фильм. (...) Это версия истории 2013 года: мрачная, извращенная и жестокая, полная изображений разрушающихся небоскребов и уцелевших после катастрофы, утонувших в пыли, в стиле 11 сентября. Это искренне, но не особенно смешно или мило. Герой - меланхоличный красавчик, который защищает планету, настолько осажденную апокалиптическими заговорами, что предполагает, что у любого, кто выдаёт себя за хорошего парня, есть скрытые мотивы. Сталь — это то, что нужно, чтобы стать супер в этом мире».

Financial Times возненавидела это: «Человек из стали, который рассказывает историю Супермена на экране, внимательно следит за недавними возрождениями франшиз «Бэтмен» и «Человек-паук» и продюсером фильма «Темный рыцарь» Кристофером Ноланом. Но если кажется, что героям есть что подарить, то «Человек из стали» — два с половиной часа преувеличенной банальности, уходящей в скуку и забвение — больше похож на остатки».

Древо жизни - Прайм Видео, Муби, Movistar Play

Режиссер: Терренс Малик. С Брэдом Питтом, Шоном Пенном, Джессикой Честейн

История семьи из Уэйко, штат Техас, в 1950-х годах рассказывается глазами старшего сына, чья жизнь прослеживается от невинности детства до скептицизма взрослой жизни. Учения его родителей были почти противоположными; сын попытается исправить свои сложные отношения с отцом, одновременно пытаясь найти ответы на свои вопросы о происхождении и смысле жизни.

The Spectator любил ее: «Этот фрагментарный, нелинейный фильм — отчасти визуальное эссе об эволюции Вселенной (серьёзно), часть рассказ о приходе взрослой жизни и отчасти исследование природы (...) Это также философское размышление о религии. (...) Движения камеры Малика проводят вас через окна, чтобы вы неожиданно паряли высоко. Фотография потрясающе богата сценами, в которых водопады переплетаются с детскими ножками и церковными окнами с раскачивающимися на ветру травами».

Film Comment ненавидел её: «Несмотря на отрывки со славными движениями камеры (...) фильм пытается представить присутствие создателя из эстетически невыносимой груды чувствительного закадрового голоса в сочетании с насыщением религиозной классической музыки. Я не виню убеждения Малика, просто то, как он формирует их в кино».

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: