Габриэль Чейл: «У меня нет проблем с окружающей средой, но моя работа кажется такой»

Габриэль Шайл (Тукуман, 1985) — единственный аргентинский художник, приглашенный для участия в центральной выставке 59-й Венецианской биеннале — в дополнение к участию в каждом национальном павильоне, который, в случае Аргентины, будет представлен Моника Хеллер — мекка современного искусства, которая возвращается после года отстранения из-за пандемии, что-то произошло только между войнами, где она представит пять монументальных скульптур из глинобита.

«Я принимаю вызовы, они наполняют меня энергией и страхами, которые мне нравится преодолевать, это как есть перец чили», - говорит он и смеется. Я всегда хотел стать великим художником, не только из-за личного желания, многие люди, которых я очень люблю, помогли мне в этом желании».

Из Португалии, где он живет, создатель монументального Барро Лучонас готовит произведения, которые он представит на биеннале, которая в этом году вдохновлена сюрреализмом британки Леоноры Каррингтон, приглашением задуматься о мутации тел и их связь с технологиями и Землей.

Чейл — исследователь. Его работа антропологическая, она опирается на образы предков, фокусируется на поиске своих корней и соединяется с популярной культурой, с маргинальными сообществами и глобальными элитами, которые являются теми, кто сегодня покупает эту работу. Когда он начал делать монументальные глиняные печи, которые сегодня восхищаются сливками художественной критики, его мать сказала ему, что вы делаете то же самое, что и ваша бабушка, но гигант.

Его постановка структурирована вокруг того, что он назвал «инженерией необходимости» (объекты, созданные для облегчения пограничных ситуаций) и «генеалогии формы» (разворачивая историю, которую эти объекты привносят в свое историческое повторение). Его саманные печи являются синтезом того: печи, которые также являются птицами, которые также имеют человеческую форму, с которой чрезвычайные географии вмешиваются в приготовление пищи и предложение еды тому, кто этого хочет.

Чейл расшифровал эти концепции и принял этот политический жест (кормление) детской памяти. Его отец был каменщиком, и в его доме могла отсутствовать всякая штукатурка, но глиняная печь, в которой его мать делала хлеб, главное семейное хозяйство, была архитектурой, которой нужно было заниматься. Серия Aguas Calientes, которую он продал за несколько часов на Art Basel 2019, также с точностью суммирует эти идеи: вмешались популярные горшки и вмешательство с обожженным матом, нагретое в кирпиче с электрическим сопротивлением.

Восьмой сын в семье рабочего класса, он открыл для себя искусство, когда мать отпустила его в детский сад и посвятила себя одиночеству и рисованию весь день. Ему и в голову не приходило менять рисунки на игрушки. Шайле должно было исполниться 10 лет в Буэнос-Айресе, когда она отправилась в Лиссабон на жительство, приехала в 2009 году учиться в Ди Телла, а в 2017 году она начала этот стремительный подъем, который, несмотря на все шансы изоляции, означал экспоненциальный рост пандемии.

В 2020 году COVID заставил его остаться в Лиссабоне и начал движение, которое привело его в галерею Heni Artists Agency в Лондоне и в нью-йоркскую штаб-квартиру галереи Барро в Буэнос-Айресе с его выставкой «Они говорят о безвестности, но я ослеплен». Он участвовал в выставке в Берлине с большим струнным инструментом и закрыл резиденцию выставкой Pies de mud. В 2021 году он прибыл в галерею Serpentine и ярмарку Frieze в Лондоне, а в октябре принял участие в Триеннале Нового музея в Нью-Йорке.

Тот, кто вызвал его в Венецию, была итальянский куратор Сесилия Алемани, ответственная за центральную выставку биеннале, которая 23 апреля будет развернута в Джардини и Арсенале старых военно-морских верфей силы, которая была империей. Они работали вместе в Art Basel Cities. «В этой биеннале мы рассматриваем пространства и формы, которые считались периферийными», — говорит Чейл в диалоге для этой статьи. Я думаю, что пандемия заставила нас переосмыслить, среди прочего, категории власти, и здесь мы рассмотрим некоторые из них: как думают те, кто не был рядом с этими пространствами».

Эта Венецианская биеннале называется «Молоко мечты», название детской книги, которую британка Каррингтон написала для своих детей, когда жила в Мексике, и предлагает размышление об определениях человека и его связи с природой и технологиями через метаморфозы тела.

Трудно не думать о печах Чейла и о той популярной функции, которую они выполняют по всему миру, в их способности изменять тела тех, кто их знает, принимая пищу, или люхонас высотой семь метров, в удовольствие, которое эти матери продолжают ухаживать после трансформация их тела и социальные требования часто приводят в уныние.

— Как ваши темы и рассказы связаны со слоганом биеннале?

«Я никогда не задумываюсь, как моя работа связана с групповыми выставками, на которые меня приглашают, я доверяю кураторству. Но я думаю, что то, что вы делаете, имеет смысл, когда Сесилия рассказывает оси биеннале, я чувствую, что моя работа присутствует, потому что она может совпадать с развитием этих моментов. Меня очень интересует трансформация как средство, а до этого — потенциал чего-то, достойного трансформации внутренними и внешними факторами. Мне нравятся эти древние и очевидные метафоры, такие как женщина или птица, которые я беру не из сюрреализма, изучаемого перешейка, а из первобытных культур и их способа повествования с помощью изображений.

— Биеннале организовала все свои мероприятия на принципах экологической устойчивости. Есть ли связь между тем, с чем вы работаете, и идеей о планете как о единственном пригодном для жилья доме?

«Странно, что я собираюсь ответить, но, честно говоря, у меня нет проблем с окружающей средой, несмотря на то, что я воспитывался с большим уважением к природе. Несколько лет назад художник из Катамарки пригласил меня сделать подношение Пача Маме, я никогда раньше не делала подношения. Это было приятно и напряженно, я никогда раньше не видел землю как существо, как будто мы клещи земли. Что я хочу сказать, так это то, что я не преданный человек или воинствующий человек в этом вопросе, но моя работа кажется такой, люди, связанные с керамикой и защитой окружающей среды, всегда пишут мне, у меня нет ответов на мое мнение, но, возможно, моя работа работает. В этом смысле меня удивляют идеи, которые находятся вне этики художника и которые, возможно, не соответствуют его политике как обычного гражданина, это то, что я до сих пор удивляюсь, кажется, что один в желании сконцентрироваться приходит к идеям, которые более интенсивны, чем собственная этика художника как гражданин.

— «Художники могут помочь нам представить новые способы совместной жизни», — сказала Алемани, когда объявила о своем участии в Венеции. Что означает эта биеннале в мире, который еще не вышел из пандемии?

— Каждый раз, когда я выхожу на улицу, кажется, что все возвращается в «норму», и это меня больше всего пугает, меня интересует переосмысление, как люди изменили нашу практику, чтобы поддерживать личную экономику, какие новые формы общества появились и как сильные всегда поддерживали пространство, которое никогда не подвергался опасности. Он ослабил бдительность во всех аспектах, и пришло время узнать, какими будут эти новые практики, если они действительно могут стать эволюцией к более интересному сосуществованию. Это будет во многом зависеть от того, насколько пандемия подтянула нас психически и экономически. Мы — ошибки привычки и комфорта.

— С появлением новых технологий, таких как NFT, хочет ли большая арт-сцена вернуться к отключенным и кустарным?

«В последнее время я думал, что все есть природа, потому что все рождается из нее, хотя тело может генерировать загрязняющие элементы. Иногда я задаюсь вопросом, означает ли возвращение к природе возвращение на землю или к элементам, полученным из нее. Все это модно, вы видите это в магазинах, в одежде, но я не знаю, как понять моду: будь то решение нескольких капиталистов, которые видят, что новый крупный бизнес будет работать там, или это результат осведомленности немногих, кто становится заметным с теми идеями, которые пытаются для улучшения качества жизни существ, населяющих землю. Я думаю о фильме Nausica, принцесса долины ветров.

— У вас были нетипичные 2020 и 2021 годы для остального мира. Что означает Венеция в вашем плане полета, куда продолжить путешествие?

— Это те же вопросы, которые я задаю себе, и иногда они сильно влияют на мое настроение, заставляют меня думать, как когда я стал монотаксистом, и я этого не хотел, потому что я не знал, как я буду платить за это, месяц за месяцем... Я не смогу и т. Д. то есть взрослой жизни. Сегодня я задаю себе тот же вопрос и чувствую, что моя практика требует большей талии, и я принимаю вызовы, я люблю их, они наполняют меня энергией и страхами, которые мне нравится преодолевать, это все равно, что есть перец чили. Я всегда хотел быть великим художником, не только из-за личного желания, многие люди, которых я очень люблю, помогли мне в этом желании, поддерживая меня, поощряя. Я читала истории великих личностей человечества, мне нравилось их анализировать. Этому есть много преданности, и мне нравится убежденность и чувство юмора.

— В Португалии вы вместе с друзьями изобрели галерею NVS. Это еще одна из возможных шкал?

— NVS — это как те детские вещи: между цирком, лабораторией, библиотекой и телешоу, платформой, которая адаптируется к нашим потребностям и желаниям. Мы провели красивую однодневную выставку испанца Хуана Пердигеро Трильо в выбранном им подпольном месте, полном граффити. Он разместил несколько картин на досках, которые сделал после года обсуждений. Мы делали хорипаны и пиво, и люди приходили в полицию, которые приходили выселять нас. Мы пригласили их посмотреть, потому что он продлится всего шесть часов. Я не спрашивал их, что они думают.

Чейл и коренное, ремесленное и перонистское сентиментальное образование, которое ознаменовало его творчество

Художник из Тукумана Габриэль Чейл рассказал, как его первая личная история и сентиментальное образование, отмеченные его работами, были его бабушка по материнской линии, «женщина из числа коренного населения, ремесленник и перонист», его единственная связь с искусством, «женщина, которая делала то, что знала и хотела, и это давало ей устойчивость. и уважение в народе» и тот, кто «прокормил» его «убежденность как артиста».

История восходит к Транкасу, откуда его родители, «крестьянские рабочие землевладельцев, не имеющие доступа к собственной земле, потому что их работодатели имеют ее в своей собственности, - объясняет он, - но одному из моих бабушек и дедушек удалось взять землю и сделать ее своей во время исторического перонизма: земля принадлежит тот, кто этим занимается, и это позволило, когда дедушка умер, моя семья искала место в столице, потому что я думала, что там будет лучшее будущее».

«Они переехали от переезда к переезду и жили в Тафи-Вьехо, городе недалеко от столицы, где многие люди исчезли во время последней диктатуры. В детстве я слушал их рассказы о солдатах, которые пинают двери и хватают соседей, в которых им приходилось хоронить фотографии Перона и Эвиты. Я родилась в Сан-Мигель-де-Тукуман, с родителями-протестантами, которые очень много изучали Библию и изучали эти истории, особенно историю моей бабушки по материнской линии Розарио Лиендро, коренной женщины, ремесленницы и перонистки, которая была моим единственным якорем к искусству. Женщина, которая делала то, что знала и хотела, и это давало ей устойчивость и уважение».

«Я рассказываю вам эту предыдущую историю, - уточняет он, - потому что именно это дало пропитание моей убежденности как художника, хотя моя связь с искусством всегда была там. У меня очень хорошие воспоминания о том, что я всегда рисовала, моя семья говорит, что я никогда не расстаюсь с альбомом для рисования. Мне также нравилось складывать вещи вместе: мы изобрели цирк, домик на дереве, научную мастерскую, библиотеку, у нас было телешоу с сестрой и соседскими друзьями, мы праздновали дни рождения чем угодно. Каждый раз, когда умирало животное (у нас было много), мне разрешали открывать его, чтобы увидеть, от чего оно умерло, и я стал тем, кто поставил диагноз».

У меня также была коллекция газетных вырезок, рассказывающих историю прошлого Тукумана, «чистой аристократии», — говорит Чейл. — Мне нравилось ходить в место, полное мусора, рядом с моим домом, и именно так я начал строить свою библиотеку, у меня все еще есть книги. Помню, мой брат купил словарь из энциклопедий, и я прочитал его. Мне понравилось, что у меня было много изображений и я рассказывал вещи из разных мест, когда мне было скучно, я читал словарь».

Летом он любил делать скульптуры, говорит: «Или попытаться восстановить то, что я нашел на улице, я представлял, что это сделает его невероятным, но так как у нас не было так много инструментов, это часто терпело неудачу. Все это связывало меня с искусством, с изобретательностью; мне рассказывали, что раньше на нашей земле жила другая семья, и я постоянно поливал фонд, потому что именно так вещи были найдены похороненными. И я представлял себе, какими были бы эти другие».

«Так родилась моя страсть к археологии, учитель рисования посоветовал маме отправить меня в художественную школу. Я повторил первый класс, и единственным предметом, по которому я выделялся, было рисование. Затем я адаптировалась, но я всегда продолжала рисовать, мне нравились научные ярмарки, потому что они показывали, чем мы занимались в этом году, я выиграла приз с рисунком, сделанным из хлорофилла, на нем не было цветов, и мне это удалось. Я самый младший из восьми братьев, которые меня много защищали и не позволяли мне делать работу, которую они делали, но я видел всю эту борьбу», - заключает он.

Источник: Телам С.Е.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ