밥 딜런의 데뷔 앨범 60 년: 대중 음악에 혁명을 일으킨 남자의 첫 걸음

그의 경력 초기에 밥 딜런은 존 레논과 폴 매카트니와 달리 작곡의 질에 대해 그다지 확신하지 못했습니다.EMI에 대한 첫 번째 세션에서 The Beatles는 George Martin이 프로듀서가 제안한 노래 대신 자신의 노래 중 하나 인 “Love Me Do”로 발표하도록 설득했습니다 (“How do do it”, 첫 번째 음에서 레코드를들을 수 있음), 첫 번째 LP에서열네 트랙 중 여덟 원래 얻을 수 있었다.반면 컬럼비아 데뷔에서 딜런은 자신의 노래 두 곡 만 녹음했습니다.나머지는 뉴욕 보헤미안 문화의 진원지 인 그리니치 빌리지에서 매일 밤 연주되는 클래식 포크, 컨트리 및 블루스 레퍼토리의 버전이었습니다.젊은 싱어 송 라이터가 대중 음악에 혁명을 일으키고 유명한 리버풀 사중주를 포함한 전 세계의 절반에 두 번째 앨범 인 The Freewheelin 'Bob Dylan (1963) 에 영향을 미쳤지 만 1962 년 3 월 19 일에 발매 된 자체 제목 앨범에 씨앗이 심어졌습니다.

딜런은 처음부터 그의 기원에 대한 수수께끼를 지켰습니다.그는 항상 과거에 대한 새로운 이야기를 만들어 냈습니다.그러나 뉴욕에 도착하기 전까지는 음유 시인으로서의 무역이 구체화되기 시작했습니다.그는 미네소타에서 어린 시절을 살았으며 로큰롤에 매료되었지만 (뉴 포트 페스티벌에서 소리를 전한 후 1965 년에 다시 접근 할 것입니다) 나중에 미국 민속, 수세기 전의 노래에 관심을 갖게되었습니다.세대에서 세대로.일부는 노예에 의해, 다른 일부는 농민, 카우보이 또는 철도 노동자들에 의해 노래되었으며, 많은 사람들은 일요일 종교 예배 기간 동안 아프리카 계 미국인 회중이 부른 영적이었습니다.

20 세기 초, 녹음 장치의 출현으로 John Lomax와 그의 아들 Alan과 같은 음악 학자들은 음반에이 수백 곡의 노래를 수정하기 위해 나라를 여행하기 시작했습니다.따라서 그들은 망각에 빠지는 것을 막았을뿐만 아니라 전국적인 영향력을 부여했습니다. 더 이상 한 지역의 대중 음악이 아니라 미국 전체의 대중 음악이었습니다.이로 인해 1940 년대와 1950 년대에 민속이 부활했으며, 이 작품 중 상당수는 인류학자이자 영화 제작자 인 해리 스미스 (Harry Smith) 가 큐레이팅하고 딜런이 고갈하기 위해 연구 한 고전 미국 민속 음악 선집과 같이 단순하고 편집 된 작품으로 편집되기 시작했습니다.여러 세대의 예술가들이 그들을 재 해석하기 시작하여 그들 자신의 흔적을 남겼습니다.리드 벨리, 피트 시거 (Pete Seeger), 카터 패밀리 (Carter Family) 와 같은 많은 사람들은 이미 존재했던 것을 출발점으로 삼아 새로운 노래를 쓰는 오래된 민속 전통을 이어갔습니다.우디 거스리 (Woody Guthrie) 는 또한이 새로운 쓰레기의 일부였으며 “이 기계는 파시스트를 죽인다”는 전설이있는 기타와 함께 “이 땅은 당신의 땅입니다”와 같은 20 세기의 가장 중요한 항의 작곡을 썼습니다. 결국 민족주의 의미를 얻었습니다.

그의 회고록 연대기 제1권 (말파소, 2004) 에서 딜런은 처음 들었을 때 “계시와 같았다”고 회상합니다.“마치 지구가 내 발 앞에 열린 것 같았다. [...]거스리는 다른 누구와도 다른 것의 본질을 파악했습니다.동시에 너무 시적이고 힘들고 리드미컬했습니다...그것은 큰 강렬함을 전달했고 그 목소리는 스틸레토와 같았습니다.내가 들었던 나머지 가수들과는 아무런 관련이 없으며 그들의 노래도 없었습니다. [...]마치 레코드 플레이어가 나를 붙잡고 벽에 던진 것 같았습니다.”

음악가는 그의 우상과 그의 가장 큰 영향력이 되었기 때문에 그는 그에게서 모든 것을 흡수하고 싶었습니다.스무 세 미만인 1961년 겨울, 그는 두 가지 목표를 가지고 뉴욕으로 여행했습니다.첫 번째는 미국에서 가장 활발한 도시 중 하나 인 도시의 민속 현장에 들어가는 것이 었습니다.Bob은 적절한 사람들과 관계를 구축할 수 있는 탁월한 능력을 가지고 있었습니다.그는 그리니치 빌리지에서 다른 카페에서 놀면서 자신의 이름을 만들었고 새롭고 베테랑 예술가들에게 다가 가서 자신에게 가장 잘 보였던 것, 연주 및 노래 기술, 노래, 레코드, 가사 또는 멜로디 등을 가져 왔습니다. 나머지에서 눈에 띄는 것.사실, 데뷔에 포함 된 “떠오르는 태양의 집”버전의 경우, 그는 Dave Van Ronk라는 통역사의 친구를 준비했습니다. 데이브 반 롱크 (Dave Van Ronk) 는 딜런에게 화를 냈습니다.동료들과 차별화하기 위해 그는 뉴욕 공립 도서관과 민속 센터와 같은 장소뿐만 아니라 Alan Lomax의 로프트에서 기록 보관소와 같은 노래를 연구, 읽기 및 검색하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 그의 레코드 컬렉션을 듣는 데 몇 시간을 보냈습니다.그곳에서 그는 비서 칼라 로톨로 (Carla Rotolo) 를 만났고, 그는 그의 첫 번째 위대한 사랑이었던 여동생 수즈에게 그를 소개했습니다.

그의 또 다른 목표는 뉴저지 그레이스톤 파크에 있는 정신과 병원에 입원한 우디 거스리를 만나는 것이었습니다.그는 헌팅턴 무도병이라는 이상한 신경계 질환으로 고통 받아 심리적, 정신적 퇴행이 느려졌습니다.밥은 자주 방문하여 담배를 가져 와서 노래를 연주했는데 더 이상 연주 할 수 없었습니다.그와 함께 그는 음악 영웅에게 헌정 된 첫 번째 메이저 작곡 인 “Song to Woody”에 대한 영감을 얻었습니다.그때까지 그는 가볍고 풍자적 인 자료, 특히 “말하는 하바 나길라 블루스”또는 “토킨 베어 마운틴 피크닉 대학살 블루스”와 같은 블루스를 썼습니다.작곡가로 자신을 시험하기 시작한 초기부터 밥 딜런 (Bob Dylan) 에 포함 된 다른 원곡 인 “Talkin' New York”이 나옵니다. 여기서 그는 유머와 지능적인 산문으로 이야기합니다.

“언제 제 노래를 쓰기 시작했는지 잘 모르겠습니다.세상에 대한 인상을 표현하기 위해 이미 노래 한 민속 가사와 비슷한 것을 생각하지 못했을 것입니다.” 라고 연대기의 딜런은 말합니다.“Song to Woody”는 음악가가 작년의 작곡가의 높이에서 자신이 열망하는 글쓰기에 접근 한 것은 이번이 처음이었습니다. 그는 그에 따르면 구절에서 “냉담한 정밀도”로 노래를 개발했습니다.기존 멜로디를 사용하는 전통적인 기술에 따라 그는 Goothrie의 “1913 Massacre”의 멜로디와 나머지 작품에서 일부 라인을 빌려 프로토 타입 노래를 디자인하기에 충분히 현명하게 사용했습니다. “바람에 날리는 것”에서 더 최근의 멜로디에 이르기까지 나중에 그를 매우 중요하게 만들 것입니다.2020 년 앨범 러프 앤 래디 데이즈에서 가장 파울 살인”.“이 땅은 당신의 땅이다”의 창시자에 대한 찬사에는 “Song to Bonnie”라는 선례가 있었는데, 얼마 전에 쓰여졌고 그의 여자 친구 보니 비처 (Bonnie Beecher) 에게 헌정되었지만, 그 경우 밥의 펜은 여전히 그렇게 날카롭지 않았고 가사는 일반적인 장소로 가득했습니다.

과거에 빌리 홀리데이, 베니 굿맨, 아레사 프랭클린과 같은 인물을 발견 한 유명한 프로듀서이자 레코드 책임자 인 존 해먼드 (John Hammond) 는 젊은 예술가에게 그를 매료 시켰던 것은 그가 작곡하는 방법을 알고 있다는 것입니다. 민속에서는 흔하지 않은 것음악가보다 수집가처럼 보였던 1960 년대의 예술가들은 자신의 자료를 정교화하는 것보다 레퍼토리에 추가 한 기이함으로 서로 더 차별화하려고 노력했습니다.밥은 자신이 좋아하든 싫든 음악적 제안이 다르다는 것을 알았습니다.Hammond는 또한 그것을 알아 차렸고 이것이 미국에서 가장 큰 레이블 인 컬럼비아에 대한 기록을 제안한 이유입니다.그녀는 민속 예술가 Carolyn Hester의 아파트에서 리허설을하는 동안 그를 만났습니다.프로듀서는 데뷔 앨범을 담당 할 예정이었고 딜런을 소환하여 하모니카를 연주했습니다.그러나 저녁에는 노래를 부르고 기타를 연주했습니다.결국 존은 누군가를 위해 녹음한 적이 있는지 물었다.그의 첫 경험은 헤스터와의 첫 경험이 있었기 때문에 대답은 부정적이었습니다.

첫 만남이 끝난 후 “마치 해일이 내 세상을 뒤집어 놓은 것 같았다”고 회고록에서 음악가는 회상한다.운명의 도움으로 로버트 쉘튼 (Robert Shelton) 이라는 뉴욕 타임즈 기자는 며칠 후 Gerde의 민속 도시에서 공연 한 쇼에 대한 리뷰를 썼습니다.그는 그날 밤 리드 아티스트가 아니라 Joan Baez의 첫 번째 앨범에 참여하여 역사에 남겨진 포크 및 블루 그래스 그룹 The Greenbriar Boys였습니다.연대기 작가는 작곡가이자 연기자로서의 재능을 강조했으며 실제로 가수는 “현관에 앉아있는 멜로디를 반영하는 남부 농촌 노동자의 무례한 아름다움을 의식적으로 회복하려고 노력했다”고 설명함으로써 “즐겁지 않은”목소리를 정당화했습니다.이 기사는 너무 아첨하여 밥 딜런 (Bob Dylan) 의 뒷 표지에 포함되어 아직 들어 보지 못한 민속 소비자들에게 어필했습니다.그것을 읽은 후, 무대에서 항상 감탄이나 반발의 느낌을 일으킨 20 살짜리에 대해 궁금하지 않는 것은 불가능했습니다.

딜런이 헤스터의 LP에 참여하기 위해 스튜디오에 갔을 때 John Hammond는 리뷰를 뒤집어 세션이 끝날 때 당시 컬럼비아와 계약을 제안했습니다.모든 민속 레이블은 그것을 거부했지만 제작자는 그 잠재력을 보았고 빅 리그에 진출 할 기회를 제공했습니다.그는 잠시 망설이지 않고 즉시 서명했습니다.그것은 새로운 예술가들에게 규정 된 전형적인 계약이었고, 업계에서는 일상적인 일이지만 모든 예술가에게는 큰 발걸음이었습니다.

밥 딜런은 1961년 11월 20일과 22일에 단 두 번의 3시간 세션으로 녹음되었습니다.음유 시인은 17 곡을 연주했으며 그 중 13 곡은 앨범에 남았고 3 곡은 1991 년 유명한 해적판 시리즈의 첫 번째 볼륨에서 발매되었습니다.그중 하나 인 “거리의 남자”는 그가 이틀 동안 녹음 한 또 다른 원본이지만, 아마도 다른 두 사람에게 부응하지 않았기 때문에 버리기로 결정했습니다.당시 우디 거스리가 녹음 한 유일한 작곡 인 “램블린 블루스 (Ramblin' Blues)” 가 출판되지 않은 작품이 있습니다.그러나 그는 또한 밖에 나가기로 결정했습니다.그의 레코드 데뷔를 위해 “Like a Rolling Stone”의 저자는 라이브 레퍼토리에서 최고를 선택하는 대신 조금 더 깊이 파고 전기 작가 클린턴 헤일린 (Clinton Heylin) 에 따르면 동시대 인과 구별 할 노래를 찾기로 결정했습니다.많은 사람들이 그것을 Guthrie의 사본으로 보았기 때문에 버전 관리를 피하려고 노력했습니다.대신 그는 웨스트 코스트 맨 오케스트라 제시 풀러 (Jesse Fuller) 에서 배운 “You 're no good”, 블루스 가수 북카 화이트의 “Fixin to Die”, 전통적인 영적 “복음 쟁기”와 같은 노래를 선택했습니다.

딜런은 이러한 세션에 대해 다음과 같이 설명했습니다. “폭력적이고 분노한 감정이 저를 통해 흐르고 있었습니다.방금 기타와 하모니카를 연주하고 그 노래를 불렀습니다.해먼드 씨가 다시 노래하고 싶은지 물었고 거절했습니다.같은 노래를 두 번 연속으로 부르는 것을 볼 수 없었습니다.정말 끔찍했어요.”실제로 앨범의 13개 트랙 중 최소 5개가 한 번에 녹음되었습니다.짧은 시간에 녹음 되었음에도 불구하고 제작자는 작업이 그렇게 간단하지 않다고 인정했습니다. “Bobby는 모든 p를 발언하고 모든 s를 휘파람을 불고 꾸준히 마이크에서 멀어졌습니다.그가 실수로부터 배우기를 거부했다는 것은 실망 스러웠습니다.전에는 그렇게 규율이 없는 사람과 함께 일한 적이 없어요.”어쨌든 그는 세계에 제시된 것처럼 원시 포획이라는 목표를 달성했습니다.“그는 위대한 하모니스트도 아니고 면제 된 기타리스트도 아니며 훌륭한 가수도 아닙니다.그는 독창적입니다.” 해먼드는 1968년 팝 크로니클스에 앨범의 유기적 사운드를 강조하면서 말했다.

마침내 시장에 출시되었을 때 Bob Dylan은 전혀 눈에 띄지 않았습니다.빌보드는 “Special Merits”섹션의 픽업에서 언급했는데, 작은 단락에서 그는 음악가를 “오랫동안 팝 포크 장면에 출연 한 가장 흥미롭고 훈련 된 젊은이 중 한 명”으로 강조하고 “자신의 스타일을 찾으면많은 추종자를 얻을 수 있습니다.”Hammond에 따르면이 앨범은 첫해에 5 천 부 밖에 팔리지 않았으며 손실이 발생하지 않았다면 녹음 비용이 402 달러에 불과했기 때문입니다.

녹음과 앨범 발매 사이에 4 개월이 지난 Bob은 이미 최종 결과를 후회했습니다.비하인드 더 쉐이드 (Faber and Faber, 2011) 에서 Heylin은 자신이 익숙하지 않은 노래를 녹음 한 것으로 간주합니다.“딜런이 해먼드에게 노래를 '내가 쓴 것, 내가 발견 한 것, 내가 훔친 다른 것들'이라고 묘사 할 때, 그가 선택한 것에 암묵적인 우려가 부족합니다.”

컬럼비아에서 그들은 프로듀서가 냄새 감각을 잃어 버렸고 음악가 “Hammond의 변덕”이라고 별명을 붙였다고 믿었습니다.그러나 그는 밥 딜런이 아직 최선을 다하지 못했다는 것을 알았습니다.앨범이 발매 된 지 한 달 후 그는 스튜디오로 다시 데려 갔지만 자신의 자료가 우세한 앨범을 녹음했습니다.Freewheelin 'Bob Dylan은 1963 년에 나왔고 “힘든 비가 내릴 것”, “전쟁의 주인”, “두 번 생각하지 마라, 괜찮아”, 그리고 무엇보다도 그의 가장 중요한 작곡 중 하나 인 “바람에 날리는 것”과 같은 찬송가와 함께 절대적인 고전이되었습니다.존 해먼드 (John Hammond) 는 착각하지 않았으며, 거의 나이가 들지 않은 예술가의 자연스러운 성숙을 기다리고있었습니다.

밥 딜런의 데뷔 앨범과 비틀즈의 첫 싱글 사이에는 7 개월과 다른 바다가 있습니다.둘 다 서로의 노래를 강하게 연주하고 자신의 노래를 작곡하도록 격려했습니다.그러나 미네소타 태생의 음악가는 자신감을 얻는 데 조금 더 오래 걸렸으며 영국 동료들과 달리 그의 첫 작품은 매우 수줍어했고 그 자신이 제 시간에 캡슐화되도록했습니다.“Song to Woody”만이 견뎌냈고 작곡가로서의 훈련에서 매우 중요하여 때때로 다시 라이브로 공연합니다.덕분에 그녀는 반세기 후 노벨상을 수상한 독특한 스타일로 글쓰기를 개발하는 데 필요한 자신감을 얻었습니다.

민속 전통의 충실한 추종자로서 딜런은 항상 음악과 문학의 영향을 인정했습니다.그는 최근 11 월 8 일 출판사 Simon & Schuster를 통해 현대 노래의 철학이라는 제목의 2004 년 연대기 1 권 이후 처음으로 새 책을 출판 할 것이라고 발표했습니다.이것은 음악가가 엘비스 코스텔로에서 니나 시몬, 행크 윌리엄스에 이르기까지 다른 사람들의 작품을 통해 작곡 예술을 분석하는 60 개 이상의 에세이 모음입니다.60 년 이상 노래를 쓴 후 음악가는 여러 차례 의지했던 다른 사람들의 작품을 사용하여 자신이 완벽하게 알고 있고 운율 또는 음절이 모든 것을 바꿀 수있는 예술의 비밀을 밝힙니다.이 시점에 도달하기 위해 그의 경력에서 많은 일이 일어 났지만, 1962 년 밥 딜런 (Bob Dylan) 과 함께 시작되었습니다. 밥 딜런 (Bob Dylan) 은 더 많은 의미를 누리고 20 세기의 가장 위대한 작곡가가 껍질을 깨는 것을 보여줍니다.

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