メモリアパークで開催される2つの展覧会では、記憶と愛情を探ります。

老後を超えて、ルシラペネドとノボアがアナガヤルドと彼女の老朽化した学校の手でさまざまな経験と知識を提案するというトピックについて、愛の秩序を使用した家族のアーカイブの調査。一方、ペイズのメモリーパーク ルームは、3月24日のクーデターの新しい祝賀の数日後に2022シーズンが始まります。

コスタネラノルテのシウダーユニバーシタリアから数メートルのリオデラプラタのほとりに位置するこの大きなホールは、国家テロの犠牲者の記念碑を構成する大きなオープンスペースの敷地にあり、12日土曜日に開催される2つの新しい展示会が開催されます。7月3日まで。

大きな遊歩道では、部屋の避難所は、今日の社会で時代遅れになった人々から回復した老齢、若者の体、欲望（愛情と保留中のアカウント）を再訪するように私たちを誘います。しかし、ガヤルドによって救われた知恵を持つ老後は、データベースから別のタイプの記憶を共有していますホールと、ルシラペネダとノボアが写真、切手、ポストカードのスナップショットとして保存している家族のアーカイブから大切にされた犠牲者。亡命中に記録された手紙とメッセージ。

「高齢者を否定する制度ではどのように老化するのですか？」ガラドが暴力、特に性的暴力について長年彼の作品で尋ねてきたのは問題です。

このように、2004年にエスクエラ・デ・アゲレセルの瞬間に到達するまでアーティストが最初の一歩を踏み出したアナ・ガヤルドの叔母ロジータから、この作品は「失われた欲望を若さから取り戻す」ことを望む高齢者との親密な出会いから始まる深い疑問を反映しています。古い時代」。

そして、それは提案の一部であり、実験と共有したいという願望から、就任式の前夜のいくつかの白い壁は、リタ・ボイタノ、タティ・アルメイダ、ブスカリータ・ロアの手による堆肥の粘土の風景で満たされていました。彼らの経験と物語のある人生のような一時的な学校。

しかし、マリア・アレハンドラ・ガッティとロレーナ・フェルナンデスによってキュレーションされたこの老化の学校は、記憶、工芸、ナレーションとディクテーション、パーティー、ダンス、歌というテーマの核で構成された空間に具体化されています。

まるで黒板のように緑の背景に壁がプリントされ、ロジータの自信に満ちた声でホールで開発されたこの本は、学芸員によると、「繊細な仕事」を反映した作品の「寛大なコレクション」を示すこの「学校」のいくつかの部屋を訪れるように誘います。作家の個人的で不安定で一時的な「仕事」。この作品は、文書化された小説の壁に語られています。

「Escuela de agerecer がすべての経験を補完し、翻訳するために他者と協力して行うことはすべて、素晴らしい黒板です。」展覧会について、「実際の活動」でさまざまな部屋を歩くように誘う展覧会を学芸員に説明します。赤と白の粘土缶、ドキュメンタリーレコードの出版までのガラドの学習体験を収集するための取引の1つです（若者の憧れに取り組む）ハバナ・ビエンナーレ2019で発表されたキューバの女性グループ）。

「アナとロレーナ（キュレーター）の流行の中で、私たちは本のアイデア（作品について）を研究し始め、展覧会のアイデアがこの公園に現れました。私にとって、この作品をここに展示することは、人生への報いだ」そして、彼女は続けてこう言っています。「私の作品の全体的な意味は、この空間の記憶と女性が経験していることと並んでここにあります。母親はそれを感情的な闘争だと思っています。つらい問題を解決し、それを愛に変えるにはどうすればいいかを考えています。」

「このプロジェクトは、私たちが年をとった時に住める場所として2008年にスタートし、住む場所ではなく、仕事との関わりから、徐々に老朽化した学校になりました」彼は言う。

2004年以来、ガヤルドは体の変化と老後の始まりを反映し始めました。「それはすでに別の組織であり、社会、経済システム、私たちが住んでいる激しい資本主義であり、閉経に関しては女性を捨てています。」

批判的な観点から、「若い頃からの作品をもつ古い歴史芸術家」は、「アートマーケットが求めるものでデジタル化されたシステム」から新しい作品を欲しがらないために救われたと考えている。

「私は常に性的暴力に取り組んできましたが、これからも取り組んでいます。これはジェンダーに基づく暴力の一部です。老化の暴力も私にも同じことが言えます。」彼は定義して追加します。「高齢者の暴力はそれほど言及されていないが、それは「老女」であると彼は例示している。

彼の経験的芸術的発展に関して、彼は「芸術の世界と」、「芸術の世界と」、「アカデミーの権威主義的な世界と」時間に焦点を当てた彼の体の出会いに関連していると主張している-「異なる学習方法、アーティストになるためのさまざまな方法」を脇に置いているため、そして」彼の年齢に応じて、システムがどのように考え、吸収し、受け入れ、捨てるのか」。

反射の中で、アーティストは次のように提起します。「絵画は風景を意味しますが、見ないとどうなりますか、現実とは何か？アートの世界では、自分を真似して盗用したと言われている。私には、それはとてつもない暴力のように思えます。」そして、彼は続けてこう言っています。「それどころか、その痕跡がなければ、自分がやっていたことはできませんでした。だから、それはコピーではなく、記憶だ。Donna Harawayは堆肥と腐植土があると言います。私たちは何百万もの死体が苦しんでいることについて話しています。ほこりからほこりまで、あなたはそうなるでしょう。」それを引用します。「純粋な記憶だ」彼は彼が提示するこれらの作品を反映した何かについて語っています。

「欲望は過ぎ去る。それは欲望の力であり、復讐の力である。」しかし、アナ・ガラドの願いは何ですか？—彼は興奮して答えた—:「もう話せなかった。私には、自分の望みや欲しかったものすべてにアクセスできるという大きな特権があり、今はわかりません。」

一方、別のタイプの欲望と記憶は、セシリア・ニセンバウムがキュレーションした写真家ルシラ・ペネド・イ・ノボアの愛の命令を通過します。

この展覧会では、想像上の名前と記憶、版画、書籍、版画の間の狭い廊下から始まる記録された物語を探求し、90年代から2010年にかけて写真家が撮影した素晴らしい家族写真やその他の写真を探求します。

この展覧会は、離れた場所で感情的なつながりがどのように変化し、生き残り、家族の絆がどのように形成されるかを考えるための招待状です、とニセンバウムは言います。

この2番目の展覧会は、1977年に始まった別の種類の暴力に基づいて始まり、1976年に家族が亡命した最後の市民軍事独裁政権によって引き起こされたペネドとノボアの家族のアーカイブに端を発しています。

「私は10年間開発してきましたが、時間と手順が異なり、ここで示すことができるプロジェクトの関連性がはるかに高くなっています。追加の贈り物としてガヤルド展の隣にいるだけでなく、このプロジェクトにとって理想的であることを夢見ていた場所でもあります。」そして彼は、「遠い現代アートとは違って」彼らの作品への個人的な関わりを、両者の接点として捉えています。

「それは共鳴したり話したりする。実際、私は彼女が書いているものを読んでいて、愛、愛情、絆、そして感情的な記憶の構築に関連して彼女が持っているフレーズや考えがあります。

彼の意見では、サンプルは「一人ひとりが持っている道具と触れたストーリーで、その誠実さを築くためのさまざまな方法」だ。「家族のアルバムの写真、亡命に関する文書、私の写真とのやり取りはすべて、家族のアーカイブ間の会話につながりました。」

1つのアイデアは、あなたの意図を超えて、「家族について考えるときではなく、目覚めたときの様子です。誰もが想像し、計画している。」彼は主張する。

「私の場合、家族全員ではなく、自分で作った家族になりたいと思ったとき、その距離を補充し、分断された家族の間に存在しない日常生活を生み出すことがどのようなものかを強調することに興味がありました。それはいつもその場所にその記憶を持つ方法だ」と彼は振り返る。

この展覧会では、「家族のアーカイブをアートと記憶の空間とデータベースルームに公開することの重要性」も明らかになる、と学芸員は言う。

ガラドでの展覧会は、ブエノスアイレス近代美術館の2015年のアンソロジーを占め、私たちが年をとったときに住むことができる場所であり、部屋のディレクターであるノラ・ホッホバウムが「初めて完全に発表された」ため、このプロジェクトは「私たちを活力、美しさ、幸せが可能な、新しい時代の場所。」

ガラド展には公的活動と活動プログラムがあり、メモリパークの両方の作品は7月3日まで訪れることができ、国立テロ犠牲者記念碑（アベニーダコスタネラノルテラファエル）のペイルーム（現在、今そして永遠に）への無料入場は必須です6745、C。A。

出典：Telam S.E.

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