I 6 film e lungometraggi che hanno apportato un cambiamento totale al cinema usando la tecnologia

Film e tecnologia sono collegati dal 1895, quando i fratelli Lumière presentarono il primo film in formato narrativo.

Il cinema e la tecnologia hanno superato diverse fasi: silenzio, suono, colore e super prodotti. Tutto grazie allo sviluppo della tecnologia e all'apertura della società a nuove espressioni e creazioni. Il cinema avrà sempre un posto importante nella cultura, perché fin dalla notte dei tempi l'umanità è stata affascinata dal raccontare e dall'ascoltare storie.

Ma tutta questa ingegnosità cadrebbe in un aereo senza paracadute senza la necessaria presenza della tecnologia, la seconda grande elica della Settima Arte. Per questo motivo, Infobae porta 6 film e lungometraggi i cui progressi tecnologici hanno completamente cambiato la settima arte.

Le quattro zampe del cavallo sono in aria mentre l'animale galoppa? La prima era una semplice domanda, che alla fine è diventata un'esperienza fotografica incorniciata dalla fotografia in movimento, che è al centro del cinema come è conosciuto oggi.

Creata da Eadweard Muybridge, «Sallie Gardner at a Gallop» è composta da una serie di foto di un cavallo al galoppo, poi elaborate in lotti a 24 fps con uno zoopraxiscopio, anch'esso progettato dallo stesso Muybridge.

Parlare di Georges Méliès significa parlare di un vero rivoluzionario della settima arte, non solo per questo gioiello intitolato 'Voyage dans la Lune' ma anche per il ricco e affascinante filmato della sua guida.

Il lavoro del leggendario cineasta francese si è trasformato in innovazioni molto creative, con l'uso e il miglioramento di tecniche sorprendenti ed effetti speciali come lo stop motion o la doppia esposizione come la logistica, poiché Méliès è accreditata per aver costruito il primo film al mondo studio.

Si dice che per evitare le ombre aspre proiettate dalla luce del sole, il regista abbia creato una serie di tende di carta che fungevano da diffusore.

Il rapporto tra pellicola e colore è quasi l'ambiente. Ci sono molti precedenti delle esperienze più diverse dal primo decennio del XX secolo e molte caratteristiche del film dei colori fino al 1935, quando è stata creata la Vanity Fair.

Questo film di Roueben Mamoulian è stato girato per la prima volta con la tecnica TechColor Tech-Strip, che ha catturato l'immagine in tre diversi film, uno per ogni colore principale allo stesso tempo.

Animatronic ha regalato immagini e creature indimenticabili, la scultura «Shark» in E.T., attraverso il Greelin di Joe Dante o lo splendido dinosauro di «Jurassic Park».

Ma prima di tutti questi esempi, «Mary Poppins» ci ha presentato la prima animazione storica: l'uccellino preferito arriva con la babysitter che gioca per Julie Andrew mentre canta «Spoons of Multiple Sugars».

Nonostante l'esistenza di un altro sistema di stabilizzazione e di invenzioni occasionali da realizzare, prima dell'avvento della stabilizzazione, l'unico modo per spostare la telecamera in uno studio era quello di essere attaccata al carrello inflessibile, insieme all'abilità degli operatori.

Ma nel 1975, Garrett Brown fece una nuova incursione nella narrazione cinematografica con la sua steadicam, usata per la prima volta nel lungometraggio del 1976 'This Is My Land', in una sequenza che è stata vista sopra queste righe, diretta dallo stesso Brown e in cui la macchina da presa scende da una gru per seguire uno dei personaggi del film per qualche minuto.

Dopo aver meravigliato mezzo mondo con cortometraggi come «Luxo Jr.», «Tin Toy» o «Knick Knack», nel 1995 lo studio di animazione Pixar ha prodotto il primo lungometraggio CGI (tecnica in cui la grafica 3D viene utilizzata per simulare oggetti con diversi forme, trame e movimenti) della storia.

'Toy Story' è stato diretto da John Lasseter, per anni ha usato 300 CPU per rendere l'intero film e oltre a dimostrare un'eccellente narrazione, ha dato le prime strade realistiche grazie al computer.

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