De la Colombie à la Grosse Pomme : « Circle of Words », l'exposition inaugurée par un artiste national à New York

Casey Kaplan, l'une des galeries les plus importantes de New York, accueille actuellement une exposition d'art made in Colombia ; il s'agit de l'exposition « Circle of Words », qui a été développée à Bogota par l'artiste Mateo López, étant la première collaboration qu'il a faite avec une entreprise nationale de vêtements dédiée à d'une manière durable.

L'accent de la maison montre que cette exposition est composée de paysages colombiens, ainsi que de ses histoires récentes et de celles qui sont gardées en mémoire depuis des générations. Des matériaux provenant de régions telles que l'Amazonie et les Andes sont rassemblés dans ce processus qui a été combiné avec la marque Plan Basic, afin de lancer « Clothing I Live », qui porte cette initiative au-delà des galeries.

Les dernières expositions sont placées sur une table ronde, formant ainsi une séquence d'objets, recréant une pratique ancestrale dans laquelle les spectateurs se rassemblent pour contempler les expositions ; le tout dans une maloca, foyer où vivent les peuples de l'Amazonie colombienne.

Selon l'auteur, grâce à la connaissance des histoires ancestrales, la sagesse est obtenue du rôle d'observateur, qui transcende par la symbiose générée au cours du processus. À ce sujet, il explique également que depuis qu'il vit en Colombie, c'est l'approche la plus proche qu'il ait eue avec les peuples autochtones.

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« Les communautés indigènes amazoniennes disent que les choses parlent ou vous appellent, ce que l'anthropologie définit comme animisme. D'une manière générale, ces idées sur l'animisme et les cosmologies indigènes amazoniennes indiquent que les objets, les plantes, à usage médicinal ou cérémoniel et les animaux peuvent être habités, sont des états de transition dans lesquels on peut entrer et sortir », a expliqué López, précisant également que cette région regorge d'une véritable identité.

D'autre part, un autre point fort de « Clothes I Live » est qu'il combine des représentations artistiques avec la nature ; cela est dû au travail effectué avec le peuple Tikuna, qui a conduit López à se consacrer à un travail approfondi de recherche et de relation avec l'environnement, ainsi qu'avec ses espèces . À cet égard, et afin de justifier cette collaboration avec l'entreprise durable, les enquêtes ont porté sur les matières premières, les rituels et les techniques de fabrication utilisées.

Pour Vicky Rodríguez, la collaboration avec l'artiste de Bogota a été un événement très important dans cette tâche de redéfinir les tâches accomplies par les communautés autochtones, qui, à de nombreuses reprises, ne sont pas très appréciées.

« Cette collaboration a été un privilège pour nous de servir de toile à un artiste comme Mateo López que nous admirons beaucoup ; de la même manière, elle nous permet de mettre en valeur notre processus créatif en tant que marque, qui de la durabilité se fait à l'envers », a déclaré Rodríguez, précisant également que son design durable La proposition se concentre sur le coton biologique et récupéré et les tissus fabriqués à partir du recyclage des bouteilles.

Enfin, cette exposition, dans laquelle les spectateurs pourront voir comment le drapeau représentant les communautés des Andes est recouvert de blocs de bois peints à la main, formant ainsi une pyramide qui symbolise l'architecture ancienne de l'Amérique centrale, sera ouverte jusqu'au 30 avril et l'entrée sera gratuite et gratuit.

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