Lollapalooza : la sculpture de Marta Minujin devenue la préférée des instagrammeurs

Tout ne se passe pas au-dessus des quatre scènes où 100 artistes nationaux et internationaux seront présentés pendant trois jours (18, 19, 20 mars). Parmi la marée de personnes - estimée à environ 100 000 personnes par jour - qui se déplacent d'un endroit à un autre pour ne pas manquer la présentation de leur émission préférée, il y a un coin qui invite tout le monde. Parfois, vous devez faire la queue ou demander la permission pour immortaliser le moment. C'est juste que tout le monde veut une photo avec l'affiche corporelle géante de Lollapalooza qui accueille le festival.

Le site de l'hippodrome de San Isidro ouvre ses portes à partir de 11h30 du matin, et avec quatre accès différents, le point névralgique qui fonctionne comme un aimant est le grand logo Lollapalooza. Ce 2022 a été intervenu par l'artiste vénézuélien Rafael Parra Toro, qui aborde l'art cinétique basé sur des figures géométriques qui transposent et réalisent un effet visuel en mouvement. En 2019, il a été conçu par les artistes Gachi Gasper et Cynthia Cohen, inspirés par leur série « Bright Future ».

L'affiche à elle seule n'aurait aucun sens sans la présence de milliers de curieux et l'immense sculpture gonflable qui injecte une dose de couleur et de pop art. Il porte la signature de la grande artiste argentine Marta Minujín et s'appelle Sculptures of Desires.

« Cette année, d'autres façons de remonter le moral, Lollapallooza 2022 ! » , a anticipé l'artiste elle-même à partir de son compte Instagram personnel. Et il a réussi. Il le fait toujours. Pour cette édition, Minujín a superposé deux sculptures gonflables qui donnent à l'œuvre une hauteur de 17 mètres. Vous pouvez marcher, toucher... et écouter ! Une expérience sensorielle presque complète.

Il y a toujours des gens qui essaient d'immortaliser le travail dans des vidéos ou des photos. « Celui-ci renvoie directement aux histoires de mon compte personnel », explique Sol, tout en essayant de saisir l'essence de l'installation. Quelque chose de similaire fait Juan, qui quand Infobae vient parler, demande sans hésitation un instantané. « Les couleurs, la texture... contrastent avec le ciel nuageux, c'est une carte postale spectaculaire », donne des indications sur la façon dont vous imaginez votre contenu lorsque vous le publiez sur les réseaux.

Le soleil commence à se coucher, et les ombres apparaissent, le clair-obscur... Mais la sculpture joue toujours un rôle prépondérant. C'est le moment de prendre la meilleure photo. « La véritable heure d'or avec Minujín », décrit Ale, qui a voyagé de Tres Arroyos pour faire partie de Lolla.

La lumière du soleil met également au défi ceux qui dansent dans les maisons colorées. Seuls quelques-uns y entrent. Ils dansent, bougent, crient au rythme des DJs Camila Reg, Maxi De Grassi ou Chapa & Castello, pour n'en nommer que quelques-uns. La liste est longue, il y a du cachengue, de l'électronique et des pièges.

Les structures de conception avant-gardistes suivent l'axe de déclenchement de la joie proposé par Minujín. C'est ce dont il s'agit, générer des rencontres illimitées entre l'art et la musique.

Il convient également de noter l'impressionnant World Tour du Brésil, d'une capacité de 64 personnes. Depuis les hauteurs, il est possible de profiter de la meilleure vue panoramique de tout le festival. Le coucher du soleil est le moment le plus accueillant. La seule restriction : avoir l'âge légal.

Deux licornes de plus de 10 mètres illuminent déjà la nuit. Ils sont faciles à identifier et complètent le circuit d'installation du festival. À cette époque, les véritables protagonistes de l'art font déjà partie de la pellicule de photos du public.

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