马尔维纳斯：“雷区” 在历史性的日子之前的几天重返布宜诺斯艾利斯剧院

在短短两周内，距1982年4月2日已经过去了40年，这一天使人们的情绪既困惑又过高。福克兰群岛和战争带来了一些欣快感和许多恐惧。甚至是亲密的，从未想象过的恐惧。必须参战会是什么样子，马尔维纳斯群岛会发生什么，我们中的许多人认为，像这位编年史家一样，我们最近已经服完兵役，并且是有能力被召唤的预备役军人。

萝拉·阿里亚@@ 斯（Lola Arias）的戏剧《雷区》将于周四至周日晚上8点至4月24日上映，于2016年5月在伦敦皇家宫廷剧院首映，此后已在全球30多个城市演出。在马尔维纳斯战争开始周年之际，现在在圣马丁剧院的马丁·科罗纳多音乐厅里。

重新首映于周四晚上举行，并开始了布宜诺斯艾利斯市文化部将在本次纪念活动框架内开展的一系列活动。在演出开始之前，在圣马丁剧院的中央大厅里，Infobae Cul tura与部长恩里克·阿沃加德罗和布宜诺斯艾利斯剧院大楼总经理豪尔赫·泰勒曼进行了交谈，并被任命为科隆剧院院长。

阿沃加德罗解释说：“布宜诺斯艾利斯市政府正在组织一系列与马尔维纳斯群岛40年有关的活动，文化部在马尔维纳斯群岛的40年中发挥了非常积极的作用，因为我们知道文化使我们能够为我们提供反思的空间。就像萝拉·阿里亚斯（Lola Arias）的著作所提出的观点一样，这种观点从未放弃对主权的主张，提出了一种非常人性化的观点，一种从超越的人文主义中解决冲突的方法。讲故事的是双方的主角。他们没有得出结论，因为我认为艺术的价值在于它向我们提出了问题，每个人都在阐述答案。”

Telerman 还强调了剧院综合体重点开展活动的愿景。“我们的使命是从人道主义的角度组织这次马尔维纳斯群岛40周年纪念活动，以促进和谐、和平的价值观，在全球范围内开展这项独特的事业。三名前战斗人员（在本例中为英国人）和三名阿根廷前战斗人员）共同创作一件能感动我们所有人的艺术品，展现出这次相遇的价值的优越性，即使在差异方面也是如此，这是前所未有的。因为这就是为什么我们这样做是为了举行这次纪念活动，不是谈论地缘政治问题，不仅仅是像我们所有人一样谈论捍卫主权的明确立场，而是谈论一种让我们能够反思战争的视角。不幸的是，世界继续向我们展示这是多么不可能。”

“雷区” 的主角是前战斗人员。三名阿根廷人，两名英国人和一名尼泊尔人，其中一名 Gurkas 作为英军的一部分被派往福克兰群岛。在阿根廷人中，鲁本·奥特罗在贝尔格拉诺将军沉没后幸存下来，并拥有甲壳虫乐队致敬乐队；加布里埃尔·萨加斯图姆是个 “平庸” 的士兵（用他自己的话说），今天他是一名刑事律师；马塞洛·瓦列霍是迫击炮指针，是运动员，铁人三项冠军。英国人是戴维·杰克逊（David Jackson），他在战争中听广播中的代码广播，今天他在心理学家办公室里听其他退伍军人的话；还有卢·阿穆尔（Lou Armour），他在4月2日阿根廷人将他俘虏时曾是世界报纸的封面，今天他教孩子们学习障碍。Sukrim Rai 是个古尔卡人，他知道如何使用刀，甚至是为了避免杀人，战后他担任保安。该提案提议从不同的角度来看待同一个故事，即那些曾经是敌人并且现在有共同情景的故事，但也要看他们是谁和他们是谁之间的故事，以及将军队作为轨迹特别是与福克兰群岛建立联系的不同方式。留在英格兰任教的 Lou Armour 将不会出席这些活动。他将由海军陆战队员蒂普·卡伦（Tip Cullen）取代，他是一名海军陆战队员，以处理武器而闻名于英国，他将负责讲述 Armour 的故事。

随着阿里亚斯剧本的重新发行，位于圣马丁剧院阿尔弗雷多·阿尔孔音乐厅的沉浸式装置《内布林纳斯的披风》也开幕。这是一个神秘的立方体，提出了一种感官体验，并邀请了沉思和移情的体验。泰勒曼用纳塔利娅·乌切洛和加布里埃尔·卡普托的想法和发展以及杰拉尔多·德尔奥罗拍摄的马尔维纳斯地形照片来解释这个创作的逻辑。“有时候，我们会忘记一场战争的人类恐怖层面，在这场战争中，生命、身体实际上受到威胁。我们将看到的安装使其具有价值。你将在灯熄灭的情况下进入那个设施，它们会打开，错觉会让你感觉自己在马尔维纳斯群岛内生活。然后灯会再次熄灭，他会意识到自己不在那里，但他本可以去那里。”就阿沃加德罗部长而言，他强调说，安装之所以成为可能，这要归功于Corporación América的支持，该公司的所有者 Eduardo Eunekian 出席了开幕式，他还强调了在旗舰店免费开发该提案的重要性剧院情结，圣马丁剧院。布宜诺斯艾利斯文化部长补充说：“自布宜诺斯艾利斯市成立以来，这个空间一直是布宜诺斯艾利斯市文化的核心。”

传记和纪录片剧场

“雷区” 是所谓的纪录片剧院的一部分，纪录片剧院是一种表现形式，包括传记元素和带有虚构实例的个人故事，但只要它源于负责组织文本和舞台的人员进行的研究过程。没有戏剧化或组织，这不仅仅是一个个人故事。在我们国家，它在维维·泰拉斯（Vivi Tellas）于2002年和2008年创建的生物剧周期中有其主要参考。

传记/纪录片剧院开发了不同的漂移，其中与表演的交叉点提出了非常重要的建议。在许多情况下，通过融入当前场景的中心元素，例如使用视听，演员/表演者作为音乐家，麦克风作为突出讲故事的想法或永久破裂第四堵墙的元素，也使它得到了丰富。所有这些都包含在本提案中。

自2009年以来，萝拉·阿里亚斯（Lola Aria s）在这部戏剧唱片中脱颖而出，当年她展示了 “我的生活之后”，其中六个年轻人使用照片，信件，盒式磁带和二手衣物等重建了70年代父母的青春。从那时起，他在德国、奥地利、巴西、智利、英国和瑞士创作了自己的作品。他的作品在世界各地无数的戏剧节上演出。

《雷区》于 2016年发行，其主角都不是演员。但是，他们中的一些人辞职是为了能够履行几乎在世界各地巡回演出所要求的承诺。一个故事的主角不是演员，在将近6年的时间里扮演同样的剧本会怎样？它会改变你处理文本的方式吗？对于马塞洛·瓦列霍（Marcelo Vallejo）来说，“尽管我们没有意识到，但这种变化是一点一点的。它是在我们在舞台上移动的方式中找到一种节奏，就我而言，这是在自信地感觉到自己在舞台上，在剧院里。但是我永远不会认为自己是演员。我是一名退伍军人，正在讲他的故事。有些变化，比如让一些感觉出来，也许是因为羞耻或缺乏信任，我们不让它们流淌。所有这些变化使工作不断发展，因此它不会失去一开始的兴趣。对我们来说，这将永远是第一场演出，因为我们不谈论我们，而是谈论许多同事，谈论亲戚，谈论母亲。”

对于那些了解这项工作的人来说，毫无疑问，它保留了该项目的本质：以第一人称视角讲诚实的故事，这些故事基于与死亡和痛苦的接触继续造成的困惑，相遇并产生永久对话。多年来，主角们发现了扩大其表现力和情感记录的可能性，这意味着，他们自己的故事的表现远非自动化，反而增加了敏感性和叙事丰富性。

阿里亚斯允许部署非常有趣的资源，例如玛格丽特·撒切尔和利奥波多·加尔蒂里在演讲中同时代表。正如战斗人员的故事起着远离这个大国的集体建设的作用一样，它们都是共同世界的一部分，即权力世界。杰克逊在剧中解释说，尽管阿根廷前战斗人员讲述了他们返回后是如何被隐藏和忽视的，但随着英国马尔维纳斯群岛殖民政府的重建，撒切尔主义开始了：新自由主义、关闭工厂、失去工会权力。士兵们同时也是被击败的民众阵营。

作品的关键要素是音乐。知道如何弹奏乐器是最初演员阵容的先决条件。有趣的是，它不仅是摇滚和流行音乐的使用所带来的节奏破坏的元素，而且还是一个关于我们共同点的小型文化故事。奥特罗的第一次伦敦之行是带着他的甲壳虫乐队致敬乐队。当时，他作为前战斗人员的身份保持沉默。这一刻是通过杰克逊阿根廷三位主角演奏的宏伟版本的 “Get back” 来虚构的，他的吉他给人留下了深刻的印象。这个话题在多大程度上识别了我们？英国摇滚乐与阿根廷摇滚乐团结了多少？我们分享了多少文化痕迹，尤其是那些我们从1960年代开始形成的文化痕迹？萝拉·阿里亚斯（Lola Ari as）的作品提出，有一个子情节可以考虑这项工作以及战斗人员的位置，这场战争和许多其他战争。

过去和现在

这一系列演讲之所以脱颖而出，是因为它纪念了武装冲突的40周年，并且肯定会动员各方和公众。从这个意义上讲，作品的主角之一马塞洛·瓦列霍（Marcelo Vallejo）向 Infobae Cul tura解释了代表作品在这一天为他所获得的意义。“情况会有所不同，因为对我来说有困难的日子，记忆会更加强烈。我们将有不同的表演，我们将与队友和退伍军人聚在一起。而且这将是艰难的日子。所以这将是不同的功能。”关于上周三在 PAMI 总部门口发生的情况，他强调说：“我忍不住说，我感到非常无助和悲伤，因为我在剧院里演戏，而我的退伍军人同胞们正在街上争取良好的医疗保健，但我们仍然没有已经有40年的战争了”。

现在还使我们面临一场具有令人震惊的人道主义后果的战争。如果不考虑乌克兰领土上正在发生的武装冲突，就很难面对这一提议。对于瓦列霍来说，在这种情况下进行工作具有非常特殊的意义，并且向即将看到作品的人传达了 “非常有力的信息”。对于我们来说，经历过这种经历并且一直在努力传达战争留给战争的信息，不仅是在建筑工地，发生冲突时，不仅在乌克兰，无论在哪里，我们都想知道如果人们知道听到弹丸、炸弹、炸弹的哨声会怎样，会发生什么子弹和它产生的所有痛苦。我总是说不会有战争。”

戏剧《雷区》将于周四至周日晚上20点在圣马丁剧院的马丁·科罗纳多音乐厅上映。布宜诺斯艾利斯市科连特斯大道1530号剧院中央大厅免费向公众开放装置 “Neblinas的披风”。

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