易卜生的最新作品是难得的美丽景象。

在塞万提斯的第一阶段，鲁本·苏赫马赫接受了面对亨里克·易卜生最新剧本《我们死者觉醒》的巨大挑战。作为举动，这部作品不是自己的项目。另一方面，2003 年诺拉离开丈夫或社会支柱时发生了什么，令人震惊的艾尔弗里德·耶利内克（Elfriede Jelinek），一种残酷的讽刺作品，也是将她的坎多·罗莎（Kando Rosa）扔到德国的玩具屋，这是一个没有经验的主角黑色延续在上个世纪二十年代，也就是说，蛇卵孵化时。

自1977年以来，Szuchmacher一直在巴黎热情地发现这段文字，并在圣马丁与他的两位定期合作者大放异彩的团队一起在圣马丁首次亮相。灯光@@ 领域的贡萨洛·科尔多瓦，舞台和服装设计中的豪尔赫·法拉利。两位艺术家也在 Cuando nos los muertos 中脱颖而出...最近在塞万提斯举行的首映式将展出至4月（已经在5月，一位非常有活力的导演和 Regisseus 将介绍Menotti 的科隆歌剧院领事）。

值得记住的是 Lo que paso 的众多演员阵容...有一位克拉演员奥拉西奥·佩尼亚（Horacio Peña）目前正在扮演阿诺德·鲁贝克（Arnold Rubek）的艰难角色，他是一位苦涩的秋季雕塑家，他在挪威的水疗中心度过了夏天。但是，似乎无论是成功还是金钱或结婚五年的年轻妻子的存在都无法给他带来幸福。

在易卜生于1899年发行的作品的第一个场景中，这对不相容的夫妇的分歧很明显，他认为这是他无法再写的三部曲中的第一部，因为中风的影响他无法写出来。一位伟大的剧作家和诗人将在 1906 年去世，而不是在 78 岁时再次获得认可之前。他还收到了不利的评论，并在他的时代引起了丑闻。当我们...易卜生在给编辑的一封信中表示，他希望感谢J.J. 对挪威语（当时的达诺-挪威语）的了解，认为挪威语 “非常仁慈”。

乔伊斯将永远记得当易卜生写给妻子的信（也许是他写给妻子的信）到达他手中时所经历的感受。事实上，读过乔治·伯纳德·肖（George Bernard Shaw）的《伊普森主义》（1891 年）精髓的 J.J. 在学习挪威和阅读一部著作时遇到了麻烦他对自己的原始语言很感兴趣。后来，他写了两篇关于 H.I 的不同文章。特别是，Hedda Gabler 认为 “易卜生实现了完美”。爱尔兰人后来承认他是如何受到提交人的启发，赞赏他对既定标准的绝对漠不关心，并宣布自己是自己的。“你的战斗如何鼓励我（...），那些在你心中战斗的人，以及夺走生活秘密的决心（...）。你是在你内心的英雄主义的光芒下行走的。”博尔赫斯称之为幽灵制造者的 “最杰出的传教士” 的另一场爱尔兰节目公开认为易卜生是 “现代莎士比亚”。

回到娃娃屋，值得一提的是，在格里塞尔达·甘巴罗（Griselda Gambaro）的签名下，这部作品值得以性别为重点的清晰而原始的衍生产品。亲爱的易卜生：索伊·诺拉（Soy Nora）（2013），托瓦尔多的百灵挑战了它的创造者：一个别无选择，只能赌博这个主张的角色，娜拉·海尔默展示父权制观点的理由。她移动地板，决定自己的道路。关于发生的事情与扭曲的诺拉几乎相反...耶利内克认为两位作者彼此截然不同，但他们都是女权主义者。亲爱的易卜生由贝伦·布兰科以令人难忘的方式表演，她间接实现了她在 2017 年创建 Hedda Gavler 的愿望，并在没有网的情况下被释放来扮演迭戈·曼索的作品 Kinderburg。毁灭性的爆炸性改写将这位致命无聊的女人轻松地限制在今天，在这个版本中直截了当地否认母亲身份，嫁给了一位不受欢迎的官员，编织和写作，并且怀孕晚期，用言语表达了绝对的不适它必须最终导致悲剧因为这是一部非常有代表性和拍摄性的作品。在布兰科俏皮的表演中，这个版本的双重悲剧已经变得难以忍受。

艺术的力量与自然的力量？

易卜生在计划成为三部曲的开头时写的，当我们死后醒来的时候，易卜生称之为 “戏剧性的结语”。Szuchmacher 和 Lautaro Vil o 的改编部分压缩了原始文本。原始文本仍然是话语性的，需要细心的听众，愿意反思自己的反思，故事的历史可以追溯到20世纪30年代。尽管这里没有像本作者的其他作品那样出现沉默的家庭秘密，但有一个回归的过去，对自己理想的背叛，以及不可避免的命运概念，导致吕贝克一次又一次地宣布自己是作为艺术家出生的。它永远不可能是别的东西。但是，由于失去了创造力的来源，他用被鄙视的人的佣金挪用了自己的才华，并筹集了很多钱。

夏季，吕贝克和妻子玛雅一起在水疗设施里度过。水和油：两者之间没有对应关系。他嫁给了她美丽而年轻的人，以激发她作为成功雕塑家的形象，并且可以假设玛雅的工会确保了她的社会和经济发展。当第一个动作开始时，早餐揭示了彼此的烦恼，也就是说，打破他们的不可逾越的距离。当鲁贝克的老缪斯重新出现时，危机仍在继续（还是他在关注他？）它更接近竖琴，而不是在幽灵般的环境中与创作者一起凿去寻找计算

艾琳（Irene）是复活日的模特，被定义为活死妇女，穿着白色衣服出席，并受到一位黑人妇女的监视，该黑人妇女被迪达·斯卡利亚（Dida Scalia）任命为执事（在早期教会中履行某些教会职能的单身或寡妇），但默默地行动。在谵妄中，艾琳给出了艾琳住院的线索。这位黑人妇女向公众和拉丁语中的天主教弥撒帕克斯· 沃比索斯（Pax Vobisos）讲这句话。也就是说，和平在一起。耶稣复活后这是耶稣出现在使徒面前时所说的话。

在艾琳和鲁贝克（她称自己为阿诺德）之间的对话中，另一对对夫妇开始形成。pizpireta的妻子双脚踩在地上，与Ulfheim一起离开现场，乌尔夫海姆是一个粗俗，骄傲和男子气概的猎熊。在森林和山区中可能进行激动人心的冒险。

在颠簸的谵妄中，艾琳声称她一出生就杀死了丈夫和几个孩子。她在各种博览会上赤身裸体，在那里她赚了很多钱，死了很多年，现在声称自己已经复活了。他指责阿诺德·鲁贝克在雕塑家的要求下全裸提议自己时不碰她，从而玷污了自己存在的深度；他立刻就矛盾了他自己。“如果你碰我，我会当场杀死你的，” 艾琳有时会挥舞着她随身携带的小匕首。他把自己隐藏在作为艺术家的能力中。“最重要的是，我一生的伟大工作：一个从死亡的睡眠中醒来的年轻女子（...）我必须是最高贵最纯洁的人（...）你拥有了一切，让自己非常高兴，你离开了家人跟着我。”

罗丹、卡米尔·克劳德尔、爱德华·蒙克

在这里，有必要与奥古斯托·罗丹和卡米尔·克劳德尔的激情故事相提并论。这个故事与各种学者的情节有关。在这部作品中，他们总是强调一个特殊的雕塑家不仅仅是缪斯女神。20岁的卡米尔（Camille）在25岁以上的著名艺术家的工作室中，积极创作了诸如加来资产阶级（1884年）之类的重要作品。两人互相影响，在1882年至1892年之间是恋人。罗丹把她留给了罗斯·博伊雷特（Rose Beuret），她是一位前官方恋人，后来在与学生有染后结婚。由于破裂，卡米尔以某种方式继续创作精美的雕塑，用裸露挑战当下的性别歧视道德。

卡米尔的心理健康来自一个古老的天主教家庭，作家兼外交官保罗·克劳德尔的姐姐，他坚信罗丹是不幸的原因。1913 年，姐姐被迫献身于疗养院，她的家人限制探视和通信。尽管拘留条件有所改善，但1919年情况有所改善，但她的母亲拒绝转移到另一个她比较开放的机构。称她为 “疯了”。卡米尔·克劳德尔在监狱里抵抗了 30 年，于 1943 年死于营养不良。

事实证明，易卜生知道罗丹和卡米尔的恋情。最后对她来说很不幸，但显然由于日期的问题，她不知道这位流亡雕塑家的住院情况。可以假设，他作为诗人的千里眼让卡米尔猜测了疯狂的未来，即他转移到艾琳个人身上的疯狂。毫无疑问，他给雕塑家起了与法国艺术家相同的缩写。

另一方面，当我们...易卜生传记的特征引起了雕塑家鲁贝克的共鸣，鲁贝克在国外出名，多年后又回来了。

在他成熟期间，易卜生与年轻35岁的挪威蒙克进行了互动。这位艺术家参加了一个展览，展出了《女人的三个阶段》，并与一位画家互相问候，他写道：“他花了很长时间看这幅画。我说原木中间的棕色头发是个修女，一个女人的影子，痛苦和死亡。赤裸裸的男人是一个热爱生活的人。在他附近，一个光明的女人去海边，到无穷远。她是一个渴望的女人。在行李箱的右边是一个痛苦的人，他没有理解。”

展览结束四年后，当蒙克读到易卜生的最后一部作品时，他意识到《戏剧性结语》中的三个女性角色的灵感来自他的画作。后来，这位艺术家为易卜生的作品设计了一张海报，并应柏林导演马克斯·莱因哈特的要求，创作了情景素描对于易卜生舞台最多的作品之一 Spectros 来说。一切都表明剧作家和画家之间存在着同情和相互理解的纽带。他们俩都在另一个日期被拒绝了, 起初他们后来被国外录取.他们俩都被录取为艺术而不是生活我选择了它。

塞万提斯的挪威迷雾

鲁本·苏赫马赫（Rubén Szuchmacher）与科尔多瓦、法拉利和导演的格式塔巴拉·托甘德（Bárbara Togand er）的声音完美结合，制作了一场不寻常的美丽和深度的表演，并没有软化或削弱这部混乱的作品。它不提供任何形式的舒适感，也不建议认同角色。拥有风景、灯光和音乐的演员很少有角色在精心设计的程式化大自然的包围下为自己辩护，倒数第三个角色准确地达到了行动中审美搜索的顶峰。山脉及其宏伟应该由一个让人联想到埃舍尔的楼梯来代表，埃舍尔不会通向任何地方。

* 亨里克·易卜生主演的《当我们死》：奥拉西奥·佩尼亚、克劳迪娅·坎特罗、维罗妮卡·佩拉奇尼、亚历杭德罗·比佐蒂、安德里亚·杰特、何塞·梅雷斯。周三、周四、周五和周六的价格为 20, 600 美元。点击这里查看门票

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