Ou você os ama ou os odeia: 15 filmes que dividiram os críticos

Todos eles têm nomes importantes entre seus diretores (James Cameron, Riddley Scott, J.J. Abrams, Quentin Tarantino, Michael Bay), bem como elencos repletos de estrelas: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Scarlett Johansson, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Mark Wahlberg, Benicio del Toro, Oscar Isaac, Samuel L. Jackson, João Aquin Phoenix, Jessica Chastain. E ainda assim eles receberam críticas devastadoras. Mas não é só isso: eles também receberam elogios excessivos.

Então? Eles são ruins ou são bons?

Muitos filmes da história do cinema tiveram um efeito polarizador sobre os críticos, algo que às vezes também se refletia no impacto que tiveram no público. Essa lista inclui 15 itens essenciais da controversa lista, que atualmente estão disponíveis para streaming. Você vai amá-los ou odiá-los?

La pasión de Cristo (A Paixão de Cristo) - Star+

Maestro: Mel Gibson. Com Jim Caviezel, Monica Bellucci, Maia Morgenstern

Após o sucesso do premiado Coração Valente, Gibson abordou um épico religioso em aramaico, latim e hebraico para contar as últimas 12 horas da vida de Jesus, o dia de sua crucificação em Jerusalém. Tomando literalmente a etimologia da palavra paixão, que é sofrimento e dor, este filme de extrema violência começa com o flagelo dessa figura rebelde e socialmente perigosa tanto para Pôncio Pilatos, o governador romano, quanto para Caifás, o sumo sacerdote judeu.

Em seguida, continua com a coroação de espinhos, a jornada forçada a levar a cruz para o Calvário, crucificação e morte, tudo com chicotadas abundantes, espancamentos, esfola, sangue e ossos quebrados. Menos inspirado nos Evangelhos do que nas 14 Estações da Cruz, o filme custou cerca de $30 milhões e arrecadou $612 milhões nas bilheterias globais.

Ele a amava rogerebert.com: “O filme é bom ou ótimo? Imagino que a reação de cada pessoa (visceral, teológica, artística) será diferente. Fiquei emocionado com a profundidade dos sentimentos, a habilidade dos atores e dos técnicos (...) É um filme sobre uma ideia. A ideia de que é necessário entender completamente a paixão se o cristianismo faz algum sentido. Gibson transmitiu sua ideia com absoluta urgência.”

A Newsweek a odiava: “Com selvageria inabalável, a Paixão soa como o Evangelho de acordo com o Marquês de Sade. É o sadismo, não o suposto anti-semitismo, que atrai mais atenção. (Claro, não acho que Gibson seja anti-semita, mas aqueles inclinados à intolerância encontrarão combustível para seu fogo aqui.) O sangue incessante é contraproducente. (...) Eu me senti abusado por um cineasta determinado a punir o público por sabe-se lá quais pecados”.

21 gramas - HBO Max

Diretor: Alejandro Gonzalez Iñarritu. Com Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts

Três narrativas estão entrelaçadas nesta história: a de um matemático muito doente, a de uma mulher dilacerada pelo luto que esconde um passado e a de um ex-presidiário voltado para a religião. Os personagens estão unidos por um terrível acidente de carro. O título surge da crença de que no momento da morte os corpos das pessoas perdem 21 gramas, peso que supostamente corresponderia ao da alma.

O Guardian a amava: “Como nos filmes de Christopher Nolan, Quentin Tarantino ou Gus Van Sant, vemos cenas fora de ordem, vemos as mesmas cenas de diferentes ângulos, momentos e imagens são incorporados para que rimam visualmente entre si. 21 gramas é muito original: um cinema fluido, estimulante e virtuoso”.

A nova-iorquina a odiava: “É o tipo de filme ruim que faz um crítico se sentir horrível. Isso foi feito com grande sinceridade e, no entanto, por mais apaixonado e comovente em parte, é também o fracasso da arrogância. O mais triste é que [o roteirista] Arriaga e González Iñárritu ficaram tão envolvidos nas emoções trágicas e profundas que queriam expressar que nunca se perguntaram se o filme funcionava para o público, mesmo no nível mais simples”.

¡Madre! (Mãe!) - Netflix, Movistar Play

Diretor: Darren Aronofsky. Com Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer

Em uma planície, com uma bela floresta próxima, um casal se instalou em uma mansão que já sofreu um incêndio. Ela — nenhum deles tem nome — se dedica a restaurá-lo com dedicação e talento; ele, um poeta famoso, luta com as dificuldades de escrever a obra-prima que todos esperam.

Uma noite, alguém bate na porta. O visitante é um admirador do poeta, assim como sua esposa, que não esconde sua curiosidade nem respeita os limites da privacidade na casa de outra pessoa. De repente, o caos que causam alimenta a criatividade do escritor - ou ego - às custas da esposa, que desce para a espiral de sacrifício que acontece quando alguém quer tudo, e mais, de outro.

Indiewire a amava: “[O filme] está se desenrolando de uma primeira hora mortal, tensa e claustrofóbica, e se torna uma das melhores escaladas sustentadas de loucura (...) que já queimou uma tela de cinema. Uma alegoria religiosa veemente, um pedaço de horror com uma casa mal-assombrada, uma jornada psicológica tão extrema que deveria levar um alerta de saúde”.

Observador a odiava: “Um exercício de tortura e histeria tão exagerado que eu não sabia se gritava ou ria em voz alta. Ao roubar ideias de Polanski, Fellini e Kubrick, [Aronofsky] construiu um pesadelo freudiano absurdo que é mais um sonho molhado do que um pesadelo, com a sutileza de uma motosserra”.

Star Wars: Episódio VII O Despertar da Força (Star Wars: Episódio VII - O Despertar da Força) - Disney+

Diretor: J.J. Abrams. Com: Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac

A história começa quando a General Leia Organa pede ao melhor piloto da Galáxia e Resistência para encontrar seu irmão Luke Skywalker, perdido anos atrás. É a sétima parcela da saga Star Wars (se você considera a cronologia da história ou as datas de lançamento) e uma terceira trilogia começa.

É o primeiro filme da série que a Disney fez após comprá-lo da Lucasfilm em 2012, marcando a aposentadoria de George Lucas, que só participou como consultor criativo.

O New York Times a amou: “A grande notícia é — alerta de spoiler — que é bom. (...) Equilibra perfeitamente os favoritos mais queridos - Harrison Ford, senhoras e senhores - e novas maravilhas cinematográficas. (...) Tem como sempre dispositivos de brinquedo e criaturas, mas também homens e mulheres atraentes por causa de sua imperfeição, cujos erros e vitórias, decência e absurdo lembrarão que uma mitologia pop como Star Wars precisa de mais do que deuses antigos para se sustentar”.

O Chicago Reader a odiava: “A franquia que destruiu o cinema americano voltou, com o autor e fã J.J. Abrams (Star Trek, Missão: Impossível III) encarregado das rédeas deixadas pelo criador da saga, George Lucas. (...) Como outras parcelas, é menos um filme do que um exercício para massagear um público voltado para os jovens que desejam uma experiência nova e familiar ao mesmo tempo.”

Os Oito Mais Odiados (Os Oito Odiados) - HBO Max

Diretor: Quentin Tarantino. Com Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth, Michael Madsen

A história se passa logo após a Guerra Civil. Em uma tempestade nos campos gelados de Wyoming, um caçador de recompensas viaja para entregar um fugitivo à justiça em Red Rock. Ao longo do caminho, eles encontram outro caçador de recompensas e um homem que afirma ser o novo xerife de Red Rock.

O clima os obriga a se refugiarem em um albergue, onde não são recebidos pelo proprietário - que não aparece em lugar nenhum -, mas por um homem que afirma cuidar do local até que ela volte. Um general confederado, um cowboy e o carrasco do Red Rock também estão lá. Uma mancha de sangue causará mais problemas do que a dureza do inverno.

Ele a amava Variety: “Um policial atrevido que deve tanto Agatha Christie quanto Anthony Mann. Embora Tarantino brinque com muitos dos temas clássicos do gênero terra sem lei, é discutível se esse trabalho misterioso com diálogo longo e delicioso se qualifica como um faroeste. Poderia ser considerado como uma continuação do confronto norte-sul (...) Uma merecida e odiosa oitava entrada em um dos filmes mais distintos do cinema americano”.

A BBC odiou: “Não sou o único que pensa que é o pior filme de Tarantino: um fiasco lento, sem imaginação, cheio de veneno, mas sem muita inteligência. (...) O filme até revela seu enredo virar à frente do tempo (o personagem de Russell percebe isso) e como o último ato Tarantino só tem que aumentar o sangue, como se isso pudesse de alguma forma dar substância ao seu trabalho”.

O Projeto Bruxa de Blair (O Projeto Bruxa de Blair) - Prime Video

Diretores: Daniel Myrick e Eduardo Sanchez. Apresentando: Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard

Este mockumentary é uma história de terror que vai muito além dos padrões do gênero: mostra pouco e gera medo justamente por isso, deixando tudo na imaginação do público.

Com os nomes reais dos protagonistas para dar mais realismo, conta a história de três documentaristas amadores (o diretor, Heather; o cinegrafista Josh; o gerente de som, Mike) que vão a uma floresta para encontrar uma lenda local, a Bruxa de Blair. Depois de um ano sem que eles retornem, você encontrará as filmagens que eles filmaram. O filme reconstrói, com base nessas imagens, o que poderia ter acontecido na jornada dos jovens ao horror.

Ele a amava The New York Times: “Um exemplo engenhoso de como fazer algo do nada. Nada além de imaginação e uma estratégia tão criativa que deve elevar seus cineastas ao status de garotos-propaganda em escolas de cinema em todo o mundo.”

O Los Angeles Times a odiava: “O filme é um golpe publicitário inteligente e divertido, nada mais e nada menos”.

Perdido na tradução - Paramount+

Diretor: Sofia Coppola. Com Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi

Um ator de Hollywood a caminho da velhice, cada vez menos necessário, está no Japão para filmar um anúncio de uísque e fazer algumas entrevistas, e ele dificilmente muda palavras frias com sua esposa durante as ligações. A esposa de um fotógrafo de sucesso passa um tempo no hotel de Tóquio sem saber o que fazer, enquanto ele tem o dia ocupado de ponta a ponta. Quando esses personagens se cruzam no bar, eles começam a falar. Cada um sente que o outro tem a mesma solidão e ternura, e assim abre um parêntese existencial que os conforta.

Ele a amava Evening Standard: “A visão de Bill Murray cantando 'More Than This', da Roxy Music, em um bar de karaokê vai me acompanhar por muito tempo. Esse momento do filme atinge um equilíbrio perfeito entre humor e tristeza, um equilíbrio de capital que o caracteriza (...) As tensões cercam o fracasso da comunicação, perplexidade, exaustão e paixão não realizada. E a partir desse material aparentemente escasso, Coppola criou o que provavelmente é um dos filmes do ano. (...) Um filme maravilhoso e requintado”.

A MTV a odiava: “O racismo muitas vezes carece de originalidade, tragicamente e absurdamente. Essa é a principal conclusão de ter visto Lost in Translation [quase 20 anos após seu lançamento]. Eu contei pelo menos cinco piadas sobre usar o L em vez do R (...) De acordo com o filme, a sexualidade japonesa é 'rara'. A televisão japonesa é “estranha”. A comida japonesa é boa, mas os gostos japoneses são “raros”. (...) A câmera de Coppola também percorre as imagens mais banais possíveis de 'os japoneses': gueixas, quimonos, templos budistas, paisagens urbanas cheias de neon, salões de pachinko, Monte Fuji, arranjos florais.”

Sangre, sudor y gloria (Dor e ganho) - Netflix

Diretor: Michael Bay. Com Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Anthony Mackie

É Miami, é o início dos anos noventa e um fisiculturista se pergunta por que ele não pode viver o sonho americano em grande estilo. Com a ajuda de outros dois colegas, eles começam uma série de sequestros complicados por tortura e assassinato, talvez porque seus planos criminosos poderiam ter se beneficiado de mais cérebros e menos músculos. A história é baseada no caso real de Daniel Lugo, gerente da academia Sun Gym.

Nova York a amou: “Uma baía como nunca vimos antes, procurando um estilo tour de force: montagem mais narração na tradição dos filmes Good Boys de Scorsese e Danny Boyle como Trainspotting. (...) Como o filme vai de uma simples sátira a uma mistura de palhaçadas do estilo Três Patetas com violência sangrenta, você não pode acreditar no que está vendo e sabe que, em algum nível, o prazer que sente está errado.”

Film Comment a odiava: “Bay vem forjando sua própria marca de pornografia machista há anos, e Pain & Gain é o último show. Esta é outra encarnação do Male Fantasies Camp de Michael Bay: um bando de irmãos (puros americanos), posicionados como modelos destemidos para jovens impressionáveis. Esses são caras sérios com a força e a imprudência necessárias para destruir os bandidos (geralmente não americanos)”.

El consejero (O Conselheiro) - Star+

Oficial (es): Ridley Scott. Com Michael Fassbender, Penélope Cruz, Cameron Diaz, Javier Bardem, Brad Pitt

Um advogado de sucesso do Texas, que dirige um Bentley e está prestes a se casar, parece ter tudo, mas, na realidade, suas finanças não são o que parece. Assim, ele se envolve em uma trama complexa de tráfico de drogas com um intermediário sombrio, o dono de uma boate e sua namorada psicopata. Algo para o qual ele não estava preparado por lei, e que agora coloca sua vida e a de sua noiva em risco.

Ele a amava Evening Standard: “De acordo com rumores, seria uma ruína repleta de estrelas. Está muito longe disso e merece ser visto. Mas é o produto do choque de duas sensibilidades muito diferentes, a de seu roteirista, Cormac McCarthy, e a de seu diretor, Ridley Scott. [O cineasta] dirige magistralmente as sequências de ação, e um tiroteio e sequestro sem palavras estão entre as melhores cenas do filme.”

Variety a odiava: “O que poderia ter sido um thriller independente cheio de malícia e sinuosidade aumentou em orçamento, mas não necessariamente em emoção, dado que Scott e um grupo de atores da linha de frente incrivelmente mal escolhidos avançam para tropeçar em um arbusto de densa filosofia diálogo, assustando o público que poderia ter aceitado alegremente um filme de gênero mais convencional”.

Ninfomaníaca (dois volumes) - Netflix

Maestro: Lars von Trier. Com Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Stacy Martin, Christian Slater, Uma Thurman, Udo Kier, Willem Dafoe

Uma noite de inverno, uma mulher é espancada em um beco. Um homem a encontra e a leva para casa para curá-la. Ela conta a ele a história de sua vida pontuada exclusivamente por suas experiências sexuais com centenas de homens desde a adolescência e é autodiagnosticada como ninfomaníaca. Ele a ouve com atenção e fala com ela sobre seus hobbies, como pesca com mosca, Livro de Números Quadrados de Fibonacci e música tocada em órgão. A história consiste em oito capítulos divididos em dois volumes.

O Times a amou: “Este filme fascinante explora duas facetas do polêmico diretor Von Trier: a do nerd e a do iconoclasta. A ninfomaníaca é radical em muitas frentes, não apenas no uso de atores pornográficos como duplas e CGI, permitindo revelar a verdade nua e crua de qualquer encontro sexual. (...) Isso é sexo nórdico-noir, envolto em um filme tão complexo quanto inesquecível”.

O USA Today a odiava: “O provocador cineasta Lars von Trier mistura comentários pedantes sobre matemática, música e Edgar Allan Poe com descrições incrivelmente secas do prodigioso apetite sexual de uma mulher. (...) A carnalidade é abundante, mas é mais clínica do que sexy.”

Sinais - Star+

Diretor: M. Night Shyamalan. Contras: Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin

Quando viúvo por um acidente de carro, um ex-padre episcopal entra em um estágio de crise com sua fé. Na fazenda na Pensilvânia, onde mora com seus filhos e irmão, ele começa a encontrar círculos nos campos de milho, mas não dá importância a isso: ele os atribui a vândalos locais. Mas logo a imprensa começa a cobrir a aparência desses círculos em diferentes campos do mundo. O ex-padre e sua família acreditam que é obra de alienígenas e que é hora de se preparar para rejeitar uma invasão do espaço.

Decider a amou: “O emparelhamento magistral de som e filme é principalmente o que o torna tão assustador; cada tiro assustador é perfeitamente emparelhado com uma trilha sonora que garante o máximo impacto. Shyamalan entende como as interações aparentemente mundanas podem ser elevadas em um instante se os ingredientes certos forem adicionados, e é isso que ele faz.”

LA Weekly a odiava: “Em vez de fazer seu herói recuperar sua fé à moda antiga - fazendo as pazes com a morte de sua esposa e encontrando a mão de Deus nos sinais mundanos que o cercam - Shyamalan manipula os detalhes da trama de forma tão descarada que o filme acaba parecendo um sermão barato fundamentalista”.

Fonte (início) - HBO Max

Diretor: Christopher Nolan. Com Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page

O melhor ladrão secreto, que tira do inconsciente das pessoas enquanto dormem, é uma figura muito importante no mundo da espionagem corporativa e um fugitivo da lei. Um último emprego pode permitir que você se aposente para viver em silêncio, mas é algo que você nunca fez: em vez de roubar uma ideia, você terá que implantá-la na cabeça do CEO de uma empresa. Mas um inimigo põe em risco o projeto e a equipe com a qual ele trabalha. Um inimigo que ninguém vê, exceto o ladrão, já que vem de seu passado.

A Newsweek a amava: “O fascinante e interminável redemoinho que este filme é só poderia ter sido feito por Nolan, que mistura o cérebro contorcido de Memento (seu thriller que remonta no tempo) com a ação espetacular de seu megahit sobre Batman, O Cavaleiro das Trevas (O Cavaleiro das Trevas). Nolan é o mais cerebral dos diretores de Hollywood e Origen é mais do que o auge do gênero 'tudo foi um sonho'”.

Independent a odiava: “Nolan espalha sua narrativa por vários níveis, flutuando entre uma perseguição de carro pelas ruas na chuva, um tiroteio no topo de um abrigo alpino, outro em um “espaço de sonho não reconstruído”, seja lá o que for. (...) É [um filme] intrincado, distorcido e misterioso. Também é profusamente chato.”

Avatar - Disney+

Diretor: James Cameron. Com Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver

Esta história épica de ficção científica é o filme de maior bilheteria de todos os tempos e ganhou várias indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Um fuzileiro naval paraplégico toma o lugar de seu irmão, morto em um assalto, em uma missão à distante lua Pandora. Ele descobre que a exploração de um material precioso, que poderia acabar com problemas de energia na Terra, também põe em perigo os humanóides nativos, Na'vi. Sua conexão com eles, e em particular sua paixão por um deles, o dividirá entre a lealdade à sua missão e a proteção dos Na'vi.

O New York Times a amava: “Cameron transformou o sonho cinematográfico de um homem em uma jornada psicodélica e alegre sobre o fim da vida como o conhecemos. Sonhado por várias décadas e feito em mais de quatro anos, o filme é uma ode ao mundo natural produzido principalmente com software, uma exploração do mundo invisível do espírito, no estilo de Emerson, cheio de ação no estilo de Cameron. Criado para conquistar corações, mentes, livros de história e registros de bilheteria.”

The Atlantic odiou: “O filme é obra de James Cameron, que também escreveu e dirigiu Titanic. Eu teria preferido ter nos dado um Titanic II. (...) O filme está em 3D. Acredite, os óculos 3D não acrescentaram muito a isso.”

Homem de Aço - HBO Max

Diretor: Zack Snyder. Com: Henry Cavill, Russel Crowe, Amy Adams, Michael Shannon

Um planeta está morrendo e uma criança é evacuada para a Terra, onde viverá entre os humanos. Ele descobre que tem poderes extraordinários e, em sua juventude, decide descobrir de onde vem. Mas outros sobreviventes de seu mundo natal representam um perigo para a humanidade, que o Superman decide defender. Esta reinicialização da história do personagem da DC Comics discute as origens do super-herói foi uma produção britânica-americana.

Ele a amava rogerebert.com: “A ausência do nome 'Superman' nos faz esperar uma recriação total, e é isso que este filme oferece. (...) É uma versão de 2013 da história: sombria, distorcida e violenta, cheia de imagens de arranha-céus em colapso e sobreviventes do desastre afogados em poeira, no estilo de 11 de setembro. É sincero, mas não particularmente engraçado ou doce. O herói é um galã melancólico que defende um planeta tão sitiado por conspirações apocalípticas que assume que qualquer pessoa que se apresenta como o mocinho tem segundas intenções. O aço é o que é preciso para ser super neste mundo.”

O Financial Times odiou: “O Homem de Aço, que retoma a história do Superman na tela, acompanha de perto os recentes avivamentos das franquias Batman e Homem-Aranha, e é produzido pelo diretor de O Cavaleiro das Trevas, Christopher Nolan. Mas se esses heróis parecem ter algo a dar, O Homem de Aço - duas horas e meia de banalidade exagerada vagando para o tédio e o esquecimento - é mais como sobras”.

A Árvore da Vida - Prime Video, Mubi, Movistar Play

Diretor: Terrence Malick. Com Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain

A história de uma família de Waco, Texas, na década de 1950 é contada a partir dos olhos do filho mais velho, cuja vida é seguida da inocência da infância ao ceticismo da idade adulta. Os ensinamentos de seus pais foram quase opostos; o filho tentará consertar seu complicado relacionamento com o pai, enquanto busca respostas para suas perguntas sobre a origem e o significado da vida.

The Spectator a amava: “Este filme fragmentário e não linear é em parte um ensaio visual sobre a evolução do universo (sério), parte uma história sobre a chegada da idade adulta e em parte um estudo da natureza (...) É também uma contemplação filosófica sobre a religião. (...) Os movimentos da câmera de Malick levam você pelas janelas para que você flutue alto de maneiras inesperadas. A fotografia é espetacularmente exuberante, com cenas que entrelaçam cachoeiras com pés de bebê e janelas de igreja com ervas balançando na brisa.”

Film Comment a odiava: “Apesar de passagens com gloriosos movimentos de câmera (...) o filme tenta representar a presença do criador a partir de uma pilha esteticamente insuportável de narração sensível combinada com uma saturação de música clássica religiosa. Eu não culpo as crenças de Malick, apenas a maneira como ele as molda em um filme.”

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