Os 6 filmes e longas-metragens que fizeram uma mudança total no cinema usando a tecnologia

Filmes e tecnologia estão conectados desde 1895, quando os irmãos Lumière apresentaram o primeiro filme em formato de história.

O cinema e a tecnologia passaram por diferentes etapas: silêncio, som, cor e super produtos. Tudo graças ao desenvolvimento da tecnologia e à abertura da sociedade a novas expressões e criações. O cinema sempre terá um lugar importante na cultura, porque desde o início dos tempos a humanidade tem sido fascinada por contar e ouvir histórias.

Mas toda essa engenhosidade cairia em um avião sem pára-quedas sem a necessária presença de tecnologia, a segunda grande hélice da Sétima Arte. Por esse motivo, a Infobae traz 6 filmes e longas-metragens cujos avanços tecnológicos mudaram completamente a sétima arte.

As quatro patas do cavalo estão no ar enquanto o animal galopa? A primeira foi uma pergunta simples, que acabou se tornando uma experiência fotográfica emoldurada pela fotografia em movimento, que está no coração do cinema, como é conhecido hoje.

Criado por Eadweard Muybridge, “Sallie Gardner at a Gallop” é composto por uma série de fotos de um cavalo galopante, depois processadas em lotes a 24 fps com um zoopraxiscópio, também projetado pelo próprio Muybridge.

Falar de Georges Méliès é falar de um verdadeiro revolucionário da sétima arte, não só por causa desta jóia intitulada 'Voyage dans la Lune', mas também por causa das imagens ricas e fascinantes de seu guia.

O trabalho do lendário cineasta francês se transformou em inovações muito criativas, com o uso e aprimoramento de técnicas surpreendentes e efeitos especiais, como stop motion ou dupla exposição, como logística, como Méliès é creditado com a construção do primeiro filme do mundo. estúdio.

Diz-se que, para evitar as sombras duras lançadas pela luz solar, o cineasta criou uma série de persianas de papel que funcionavam como um difusor.

A relação entre filme e cor é quase o ambiente. Existem muitos precedentes das mais diversas experiências desde a primeira década do século XX e muitas características do filme de cores até 1935, quando a Vanity Fair foi criada.

Este filme de Roueben Mamoulian é filmado pela primeira vez usando a técnica Tech-Strip TechColor, que capturou a imagem em três filmes diferentes, um para cada cor principal ao mesmo tempo.

Animatronic deu imagens e criaturas inesquecíveis, a escultura 'Shark' em E.T., através do Greelin de Joe Dante ou o deslumbrante dinossauro de 'Jurassic Park'.

Mas antes de todos esses exemplos, 'Mary Poppins' nos apresentou a primeira animação histórica: o passarinho favorito vem com a babá tocando para Julie Andrew enquanto canta 'Spoons of Multiple Sugars'.

Apesar da existência de outro sistema de estabilização e invenções ocasionais a serem alcançadas, antes do advento da estabilização, a única maneira de mover a câmera em um estúdio era ser anexada ao carrinho inflexível, junto com a habilidade dos operadores.

Mas, em 1975, Garrett Brown fez uma nova incursão na narração cinematográfica com seu steadicam, usado pela primeira vez no longa-metragem 'This Is My Land' de 1976, em uma sequência que tem sido vista acima dessas linhas, dirigida pelo próprio Brown e na qual a câmera desce de um guindaste para seguir um dos personagens do filme por alguns minutos.

Depois de maravilhar metade do mundo com curtas-metragens como 'Luxo Jr. ', 'Tin Toy' ou 'Knick Knack', em 1995 o estúdio de animação Pixar produziu o primeiro longa-metragem CGI (técnica em que gráficos 3D são usados para simular objetos com diferentes formas, texturas e movimentos) da história.

'Toy Story' foi dirigido por John Lasseter, durante anos ele usou 300 CPUs para renderizar o filme inteiro e além de demonstrar uma excelente narrativa, ele deu as primeiras ruas realistas graças ao computador.

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