A intimidade no cinema de Jane Campion, uma grande candidata ao Oscar de 2022

A Palma de Ouro que Jane Campion (Wellington, Nova Zelândia, 1954) recebeu em 1993 por seu longa-metragem The Piano Lesson (1993) fez dela a primeira mulher a ganhar o prêmio máximo no Festival de Cannes, além de colocá-la no centro da discussão acadêmica.

Não é, no entanto, a única Palma de Ouro recebida pelo cineasta, que já em 1986 ganhou o mesmo reconhecimento, na categoria de melhor curta-metragem, por Um Exercício de Disciplina: Peel. Tempo, crítica, público e academia — além de Oscars, Globos de Ouro, Emmys e BAFTAs — confirmaram a relevância internacional deste autor, que em 2014 presidiu o júri de Cannes.

Universos complexos e personagens únicos

Qualquer tentativa de sintetizar a essência do cinema de Jane Campion descrevendo seus personagens ou a ação de suas histórias é redutora. A tremenda força poética da cinematografia da cineasta neozelandesa contrasta a imensidão de espaços sublimes como o oceano, a selva, falésias, desertos ou mesmo a arquitetura romana, com a humanidade de seus personagens.

Os protagonistas de The Power of the Dog, Top of the Lake, The Piano Lesson, Holy Smoke ou An Angel at My Table, para citar apenas algumas de suas obras, respondem a poderosas vontades, sensibilidades e intuições que, em muitas ocasiões, são indomáveis para eles mesmos. Sua aparente fragilidade está ligada a uma singularidade radical.

Ada, a memorável protagonista de The Piano, é caracterizada pela intensa estética romântica que Campion explora no filme. Seu obscurantismo particular, a complexidade da selva, a natureza poética da praia ou o abismal das falésias descrevem o caráter enigmático do protagonista e as relações tempestuosas que são tecidas entre os personagens, localizadas nos antípodas da Escócia vitoriana.

Jane Campion explora a intimidade dos personagens discretamente. A aula de piano é um exemplo ilustrativo de como o autor traduz os sentimentos dos personagens para o espectador através de cruzamentos de olhares, silêncios cheios de significado, a parada da câmera em algum objeto particularmente simbólico, a intensidade ou sutileza da trilha sonora e outras genuínas recursos de linguagem cinematográficos.

Escreva a história sobre corpos

Um dos denominadores comuns de quase todo o seu trabalho é a colocação de corpos — quase sempre de mulheres — ao limite, constrangidos por várias circunstâncias. Essa característica despertou o interesse dos estudos de gênero, especialmente desde The Piano Lesson. Os corpos dos personagens são testados por sua própria natureza, por dinâmicas sociais que os abalam e até pela vontade de seus próprios donos. Eles passam por gestações forçadas, tentativas de suicídio, chantagem sexual, aberrações clínicas, tentativas de aborto, etc.

Poderíamos traçar, ao longo de sua obra, os diferentes traços que tudo isso deixa em algumas das mulheres que habitam suas histórias, começando, por exemplo, com Sweetie (1989). O filme, uma raridade lançada em Cannes, explora a instabilidade mental e os surtos agressivos de seu protagonista, que vão desde vingativo, irracional e terrível incontrolável. Seu segundo longa-metragem, An angel in my table (1990), um biopic da poetisa neozelandesa Janet Frame, desenvolve com ternura paradoxalmente crua a hostilidade e as múltiplas perdas que estão tomando conta do jovem professor e escritor. Tendo sido diagnosticado com esquizofrenia, Frame (Kerry Fox) escapa de uma lobotomia para a publicação oportuna de seu trabalho.

Dois corpos exaustos que se usaram e se feriram próximos Holy Smoke (1999), em que a jovem Ruth (Kate Winslet), imersa nas crenças e no estilo de vida de uma seita hindu, foge de P. J. Walters (Harvey Keitel), um suposto terapeuta americano que teve que desconectá-la de a seita. Depois de desafiá-lo como paciente, ridicularizando-o como homem e seduzindo-o, ambos terminam sua história torturante machucada e suja, rastejando pelo deserto australiano, ele se vestiu de mulher e implorando-lhe para não deixá-lo.

Jane Campion desdobra universos femininos complexos e contraditórios sem julgar as mulheres e os homens que os habitam. Ada, mãe solteira quando a história começa, não se entrega ao marido escolhido pelo pai e desconsidera as regras sociais e morais vitorianas sem se alterar. Além disso, ela acaba desejando ao homem que a chantageou anteriormente, desesperado para ganhar sua proximidade.

No thriller En carne viva (2003), Frannie (Meg Ryan) embarca em um relacionamento obscuro com o detetive Malloy (Mark Ruffalo), sabendo que ele pode ser um assassino. Acreditando que ele é culpado, ele o acorrenta a um cano em seu quarto enquanto foge com o verdadeiro assassino. Sangrenta e ferida, depois de sobreviver ao ataque deste último, ela dolorosamente retorna para a sala onde Malloy ainda está acorrentada e se amontoa ao lado dela pouco antes da imagem derreter para preto.

Em uma rima clara com o final de The Piano Lesson , a série de televisão Top of the Lake (2013-2017) começa com uma garota que entra na água gelada de um lago, também com intenções suicidas ambíguas. Grávida aos doze anos, Tui (Jacqueline Joe) desaparece um pouco mais tarde.

China girl, o subtítulo que acompanha a segunda temporada, joga com um duplo sentido característico do processo artístico de Campion. Além de aludir à geografia asiática, o significado em inglês da palavra chinês é porcelana. No pôster promocional da série, as costas rachadas do detetive Robin Griffin (Elisabeth Moss) alude à fragilidade do corpo. Não à toa, sob as superfícies epidérmicas - no topo - da cidade fictícia de Laketop e da cidade de Sydney, existe uma rede podre de corrupção e tráfico de crianças.

O mais recente trabalho do diretor, o introspectivo western The Power of the Dog, mais uma vez a colocou no centro das indicações para prêmios internacionais. Nele, Campion recupera o poder visual do deserto e os personagens dilacerados por contradições internas, enfrentando outros que servem de espelho para eles. Imerso em um ambiente hostil que ameaça engolfá-lo, o jovem Peter Gordon (Kodi Smith-McPhee), como tantos outros personagens filmados pelo autor, rompe seus próprios limites.

*Teresa Sorolla Romero é professora do Departamento de Ciências da Comunicação da Universitat Jaume I, Universitat Jaume I.

Publicado originalmente em The Conversation

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