Nintendo presenta en Madrid el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, ya disponible en Switch 2

Nintendo ha presentado el 'remake' de The Legend of Zelda: Ocarina of Time en Madrid, que está disponible desde este jueves en exclusiva para Nintendo Switch 2, título de una saga que cumple su 40 aniversario y cuyo original supuso un hito histórico para la compañía nipona al ser el primer Zelda en 3D.

El 'remake' de The Legend of Zelda: Ocarina of Time llega a Switch 2 con la renovación en áreas importantes como en lo técnico y sonoro, con un apartado gráfico renovado, una banda sonora orquestada y doblaje íntegro al español.

Además, incorpora nuevas mecánicas jugables, como el salto de Link, y sigue con los clásicos desplazamientos con volteretas y la interactividad con la ocarina, que ahora permite silbar, tararear o tocar el instrumento real dirigiéndolo hacia la consola.

Nintendo ha enmarcado el lanzamiento dentro del 40 aniversario de la saga The Legend of Zelda, que acumula 21 entregas principales, y ha recordado la trascendencia histórica del primer Ocarina of Time de 1998 en Nintendo 64, diseñado por Eiji Aonuma, como juego pionero de mecánicas de juego como el apuntado en Z o la cámara.

"Estamos hablando de que hay muchos cambios, pero lo que permanece inalterable es toda la historia que cuenta, la fidelidad al juego original es asombrosa en la historia, sigue habiendo puzles para rompernos la cabeza --¿quién no tiene un trauma con el Templo del Agua?-- y sobre todo lo que esperamos que siga igual es esa experiencia de juego, de maravilla, de descubrimiento y de exploración", ha señalado la ejecutiva de Relaciones Públicas de Marketing de Consumo de Nintendo España, Rosa Gil Bernabé, en la presentación celebrada este jueves en Madrid.

La compañía nipona ha aprovechado la ocasión para invitar a una mesa redonda a Míriam Bonastre, autora de la trilogía de cómics 'Hooky'; Juan Gómez-Jurado, escritor y autor de 'Reina Roja', y Nacho Vigalondo, director de 'Los cronocrímenes' y 'Colossal'. En ella, se ha reflexionado sobre el valor de los videojuegos como una forma de arte capaz de evocar la inocencia de la infancia, así como sobre la importancia de la innovación mecánica y la justificación creativa detrás de un 'remake' como The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

Concretamente, Juan Gómez-Jurado ha recordado que empezó "jugando a Link's Awakening en Game Boy a pilas y en blanco y negro", y ha calificado la llegada del 'remake' como una "deuda saldada por parte de Nintendo que debía a los jugadores desde hace muchísimos años".

Asimismo, ha resaltado que el videojuego representa la cumbre colaborativa de todas las artes, como escritura, arte, dirección cinemática y música trabajando juntos para emocionar al jugador, y ha recalcado, a modo de curiosidad, que "es la primera vez que en una portada de un 'Zelda' la espada está guardada en su funda y lo que tiene [Link] en la mano es la ocarina".

Míriam Bonastre también ha aportado, aunque desde la perspectiva de conocer la franquicia en 2017 con Breath of the Wild, la diferencia de estilo visual con entregas anteriores, del sombreado plano --una técnica que hace que gráficos en 3D parezcan dibujos a mano -- de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom al entorno maximalista, sobrio y detallado, en contraste con unos personajes inspirados en marionetas y títeres tradicionales japoneses.

"Este Ocarina de repente tiene un maximalismo. Todos los escenarios tienen hasta el más mínimo detalle, las texturas, la luz. Es todo como muy realista y tiene unos colores que me recuerdan al Ocarina original porque son un poco menos saturados, un poquito más sobrios, más realistas, también un poco Twilight Princess, que también era el juego más realista de la saga", ha explicado Bonastre.

Nacho Vigalondo ha aproximado su mirada desde la perspectiva de descubrir los clásicos de Zelda ya siendo un adulto y algunos aspectos técnicos como el fijado de objetivo (Z-targeting), además de abrir un ángulo sobre si un 'remake' puede tener la capacidad de sustituir al original en la memoria colectiva, elogiando que la saga Zelda nunca se ha acomodado en fórmulas pasadas, sino que reinventa la promesa de la aventura.

"Creo que los Zelda nunca han descansado sobre el anterior; se despierta la promesa de aventura, pero no de una aventura que se queda en el envoltorio, sino de la que han vivido los propios diseñadores", ha subrayado Vigalondo, que también ha recordado la importancia de las líneas amarillas (que guían por el camino a seguir) en los juegos, ya que con "la escala hiperrealista que tienen los gráficos de ahora, en cierta manera hacen falta esas líneas".