غابرييل تشايل: «ليس لدي أي مخاوف بيئية، ولكن يبدو أن عملي»

غابرييل شايلي (توكومان، 1985) هو الفنان الأرجنتيني الوحيد المدعو للمشاركة في المعرض المركزي لبينالي البندقية 59 - بالإضافة إلى مشاركة كل جناح وطني، والذي، في حالة الأرجنتين، سيتم تمثيله مونيكا هيلر - مكة للفن المعاصر تعود بعد عام من التعليق بسبب الوباء، حدث شيء ما فقط بين الحروب، حيث سيقدم خمسة منحوتات ضخمة من الطوب اللبن.

يقول ويضحك: «أقبل التحديات، يملأونني بالطاقة والمخاوف التي أستمتع بالتغلب عليها، إنه مثل تناول الفلفل الحار». كنت أرغب دائمًا في أن أكون فنانًا رائعًا، ليس فقط بسبب الرغبة الشخصية، فقد ساعدني الكثير من الأشخاص الذين أحبهم كثيرًا في هذه الرغبة».

من البرتغال، حيث يعيش، يقوم خالق بارو لوشوناس الضخم بإعداد القطع التي سيقدمها في بينالي، والتي مستوحاة هذا العام من سريالية ليونورا كارينغتون البريطانية، وهي دعوة للتفكير في طفرة الجثث و العلاقة مع التقنيات والأرض.

تشايل باحثة. عمله أنثروبولوجي, يعتمد على صور الأجداد, يركز على البحث عن جذوره ويرتبط بالثقافة الشعبية, مع المجتمعات الهامشية ومع النخب العالمية, الذين هم الذين يشترون هذا العمل اليوم. عندما بدأ في صنع أفران الطين الضخمة التي تعجب اليوم بكريم النقد الفني، أخبرته والدته أنك تفعل نفس الشيء مثل جدتك ولكن عملاقة.

يتمحور إنتاجه حول ما أسماه «هندسة الضرورة» (الأشياء التي تم إنشاؤها للتخفيف من المواقف الحدودية) و «علم الأنساب من الشكل» (تتكشف القصة التي تجلبها هذه الأشياء في تكرارها التاريخي). أفران اللبن الخاصة به هي توليفة من ذلك: الأفران التي هي أيضًا طيور، والتي لها أيضًا شكل بشري، حيث تتدخل المناطق الجغرافية الطارئة في الطهي وتقديم الطعام لمن يريد ذلك.

قام تشايل بفك تشفير هذه المفاهيم واعتمد تلك الإيماءة السياسية (التغذية) لذاكرة الطفولة. كان والده عامل بناء وفي منزله يمكن أن يكون أي جص مفقودًا, لكن الفرن الطيني حيث صنعت والدته الخبز, اقتصاد الأسرة الرئيسي, كان الهندسة المعمارية التي يجب الاهتمام بها. تلخص سلسلة Aguas Calientes، التي باعها في غضون ساعات قليلة في Art Basel 2019، هذه الأفكار بدقة: تدخلت الأواني الشعبية وتدخل رفيق النار يسخن في لبنة ذات مقاومة كهربائية.

الابن الثامن لعائلة من الطبقة العاملة، اكتشف فنه عندما سمحت له والدته بعدم الذهاب إلى رياض الأطفال وكرس نفسه ليكون وحيدًا ورسم طوال اليوم. لم يخطر بباله أبدًا تغيير الرسومات للألعاب. كانت تشايل ستبلغ من العمر 10 سنوات في بوينس آيرس عندما سافرت إلى لشبونة للحصول على سكن، وكانت قد وصلت في عام 2009 للدراسة في دي تيلا وفي عام 2017 بدأت هذا الارتفاع النيزكي الذي، على الرغم من كل احتمالات العزلة، يعني نموًا هائلاً في الوباء.

في عام 2020، جعله COVID يقيم في لشبونة وبدأ حركة قادته إلى معرض وكالة Heni Artists Agency، في لندن، وإلى المقر الرئيسي في نيويورك لمعرض بوينس آيرس بارو مع معرضه يتحدثون عن الغموض لكنني منبهر. شارك في معرض في برلين بأداة وترية كبيرة وأغلق السكن مع معرض Pies de mud. في عام 2021 وصل إلى معرض Serpentine ومعرض إفريز، في لندن، وفي أكتوبر شارك في المتحف الثلاثي الجديد، في نيويورك.

الشخص الذي استدعاه إلى البندقية كان أمينة الإيطالية سيسيليا أليماني، المسؤولة عن المعرض المركزي للبينالي الذي سيتم نشره في 23 أبريل في جيارديني وأرسينال من أحواض بناء السفن البحرية القديمة لقوة كانت إمبراطورية. لقد عملوا معًا في مدن آرت بازل. يقول تشايل في حوار حول هذا المقال: «في هذا البينالي، هناك نظرة قوية على المساحات والأشكال التي كانت تعتبر هامشية». أعتقد أن الوباء جعلنا نعيد التفكير، من بين أشياء أخرى كثيرة، في فئات القوة وأننا هنا نراجع بعضًا من ذلك: كيف يفكر الآخرون الذين لم يكونوا قريبين من تلك المساحات».

يحمل بينالي البندقية هذا بعنوان «حليب الأحلام»، وهو اسم كتاب للأطفال كتبته البريطانية كارينغتون لأطفالها عندما كانت تعيش في المكسيك، ويقترح تفكيرًا في تعريفات الإنسان وارتباطه بالطبيعة والتقنيات من خلال تحولات الهيئات.

من الصعب عدم التفكير في أفران Chaile وتلك الوظيفة الشعبية التي يقومون بها في جميع أنحاء العالم، في قدرتهم على تعديل أجساد أولئك الذين يعرفونهم عن طريق تناول طعامهم، أو Luchonas التي يبلغ ارتفاعها سبعة أمتار، في التمتع الذي تستمر هؤلاء الأمهات في العناية به بعد تحول أجسادهم والطلب الاجتماعي في كثير من الأحيان مثبط للهمم.

- كيف ترتبط موضوعاتك ورواياتك بشعار البينالي؟

«لا أفكر أبدًا في كيفية ارتباط عملي بالمعارض الجماعية التي تمت دعوتي إليها، وأنا أثق في الإشراف. لكنني أعتقد أن ما تفعله منطقي، عندما تخبر سيسيليا محاور البينالي، أشعر أن عملي موجود لأنه يمكن أن يتزامن مع تطور تلك النقاط. أنا مهتم جدًا بالتحول كوسيلة، وقبل ذلك، إمكانات شيء يستحق أن يتحول بواسطة عوامل داخلية وخارجية. أحب تلك الاستعارات القديمة والواضحة مثل المرأة أو الطائر, التي لا أأخذها بالضرورة من السريالية, البرزخ الذي أدرسه, ولكن من الثقافات البدائية وطريقتها في السرد بالصور.

— نظم البينالي جميع أنشطته على مبادئ الاستدامة البيئية. هل هناك رابط بين ما تعمل به وفكرة الكوكب باعتباره المنزل الوحيد الصالح للسكن؟

«إنه لأمر غريب ما سأجيب عليه ولكني سأكون صادقًا، ليس لدي مخاوف بيئية على الرغم من أنني نشأت باحترام كبير للطبيعة. قبل بضع سنوات، دعاني فنان من Catamarca لتقديم عرض إلى Pacha Mama، ولم أكن قد قدمت عرضًا من قبل. كانت لطيفة ومكثفة، لم أر الأرض ككائن من قبل، كما لو كنا قراد الأرض. ما أريد أن أقوله هو أنني لست شخصًا ملتزمًا أو شخصًا متشددًا في هذا الموضوع, لكن عملي يبدو كما هو الحال, الأشخاص المرتبطون بالسيراميك والبيئة يكتبون لي دائمًا, ليس لدي إجابات من رأيي ولكن ربما عملي يفعل. بهذا المعنى، أنا مندهش من الأفكار التي تقع خارج أخلاقيات الفنان والتي ربما لا تتطابق مع سياسته كمواطن عادي، إنه شيء ما زلت أتساءل، يبدو أن المرء في الرغبة في التركيز يأتي إلى أفكار أكثر كثافة من أخلاقيات الفنان الخاصة. مواطن.

— قالت أليماني عندما أعلنت مشاركتها في البندقية: «يمكن للفنانين مساعدتنا في تخيل طرق جديدة للعيش معا». ماذا يعني هذا البينالي في عالم لم ينته من الخروج من الوباء؟

- في كل مرة أخرج فيها، يبدو أن كل شيء يعود إلى «طبيعته» وهذا ما يخيفني أكثر، وأنا مهتم بإعادة الاختراع، وكيف غيّر الناس ممارساتنا من أجل الحفاظ على الاقتصاد الشخصي، وما هي أنماط المجتمع الجديدة التي ظهرت وكيف حافظت الأقوياء دائمًا على مساحة لم يكن أبدًا في خطر. لقد خذل حذره في كل جانب وحان الوقت لمعرفة ما ستكون عليه هذه الممارسات الجديدة، إذا كان بإمكانها حقًا أن تكون تطورًا نحو تعايش أكثر إثارة للاهتمام. سيعتمد ذلك كثيرًا على مدى تشديد الوباء لنا نفسيًا واقتصاديًا. نحن البق من العادة والراحة.

— مع ظهور تقنيات جديدة مثل NFTs، هل يريد المشهد الفني الكبير العودة إلى غير الموصول والحرفي؟

«في الآونة الأخيرة كنت أفكر في أن كل شيء هو طبيعة، لأن كل شيء يولد منه، على الرغم من أن الجسم يمكن أن يولد عناصر ملوثة. في بعض الأحيان أتساءل عما إذا كانت العودة إلى الطبيعة تعني العودة إلى الأرض أو إلى العناصر المشتقة منها. كل ما هو عصري، تراه في المتاجر، في الملابس، لكنني لا أعرف كيف أفهم الموضة: سواء كان قرار عدد قليل من الرأسماليين الذين يرون أن الأعمال التجارية الكبيرة الجديدة ستعمل هناك أو إذا كانت نتيجة وعي عدد قليل ممن يكتسبون رؤية مع تلك الأفكار التي تحاول لتحسين نوعية حياة الكائنات التي تعيش في الأرض. أفكر في فيلم Nausica، أميرة وادي الرياح.

— كان لديك 2020 و 2021 غير نمطية لبقية العالم. ماذا تعني البندقية في خطة رحلتك، أين تستمر الرحلة؟

- هذه هي نفس الأسئلة التي أطرحها على نفسي وفي بعض الأحيان تؤثر بشدة على مزاجي، تجعلني أفكر عندما أصبحت أحادي التاكسي ولم أكن أريد ذلك لأنني لم أكن أعرف كيف سأدفع ثمنها، شهرًا بعد شهر... لن أكون قادرًا على ذلك، إلخ... وهذا يعني حياة الكبار. اليوم أسأل نفسي نفس السؤال وأشعر أن ممارستي تطالب بمزيد من الخصر وأقبل التحديات، أحبهم، يملأونني بالطاقة والمخاوف التي أستمتع بالتغلب عليها، إنه مثل تناول الفلفل الحار. كنت أرغب دائمًا في أن أكون فنانًا رائعًا، ليس فقط بسبب الرغبة الشخصية، فقد ساعدني الكثير من الأشخاص الذين أحبهم كثيرًا في هذه الرغبة، ودعمني، ومنحني التشجيع. لقد قرأت قصصًا عن الشخصيات العظيمة للبشرية، أحببت تحليلها. هناك الكثير من التفاني في ذلك وأنا أحب الاقتناع وروح الدعابة.

— في البرتغال اخترعت معرض NVS مع الأصدقاء. هل هذا واحد آخر من المقاييس المحتملة؟

— NVS مثل تلك الأشياء الطفولة: بين السيرك والمختبر والمكتبة والبرنامج التلفزيوني، منصة تتكيف مع احتياجاتنا ورغباتنا. قمنا بمعرض جميل ليوم واحد، للأسباني خوان بيرديغيرو تريلو، في مكان سري اختاره، مليء بالكتابة على الجدران. وضع بعض اللوحات على الألواح التي صنعها بعد عام من المناقشات. لقد صنعنا choripanes والبيرة وجاء الناس, إلى الشرطة, الذين جاءوا لطردنا. قمنا بدعوتهم للمشاهدة لأنها ستستمر ست ساعات فقط. لم أسألهم عن رأيهم.

تشايل والتعليم العاطفي للسكان الأصليين والحرفيين والباروني الذي ميز عمله

استعرض فنان توكومان غابرييل تشايل كيف أن قصته الشخصية الأولى والتعليم العاطفي الذي تميز به عمله كانت جدته الأم, «امرأة من السكان الأصليين, حرفي وبيروني «, مرسوه الوحيد بالفن, «امرأة فعلت ما تعرفه وأرادته وأعطاها الاستدامة. والاحترام في الشعب «ومن أعطاها» القوت» إلى «قناعته كفنان».

تعود القصة إلى ترانكاس، حيث والديه من، «عمال الفلاحين من ملاك الأراضي دون الوصول إلى أراضيهم الخاصة لأن أرباب عملهم لديهم داخل ممتلكاتهم»، ويوضح، «ولكن أحد أجدادي تمكن من الاستيلاء على الأرض وجعلها خاصة به خلال Peronism التاريخية: الأرض تنتمي إلى الشخص الذي يعمل به والذي سمح، بمجرد وفاة الجد، كانت عائلتي تبحث عن مكان في العاصمة لأنني اعتقدت أنه سيكون هناك مستقبل أفضل هناك».

«لقد جاءوا من الانتقال إلى الانتقال وعاشوا في تافي فيجو، وهي مدينة قريبة من العاصمة حيث اختفى العديد من الناس خلال الديكتاتورية الأخيرة. عندما كنت طفلاً، استمعت إلى قصصهم عن الجنود الذين يركلون الأبواب ويخطفون الجيران، حيث اضطروا إلى دفن صور بيرون وإيفيتا. وقد ولدت في سان ميغيل دي توكومان، مع هؤلاء الآباء البروتستانت، الذين كانوا من علماء الكتاب المقدس للغاية وتعلموا عن تلك القصص، وخاصة تلك الخاصة بجدتي الأم روزاريو ليندرو، وهي امرأة من السكان الأصليين، حرفية وبيرونية، والتي كانت رسالتي الوحيدة للفن. امرأة فعلت ما تعرفه وأرادته وأعطاها الاستدامة والاحترام».

«أقول لك هذه القصة السابقة،» يوضح، «لأنه ما أعطى القوت لقناعتي كفنان، على الرغم من أن ارتباطي بالفن كان دائما هناك. لدي ذكريات جيدة جدًا عن الرسم دائمًا، تقول عائلتي أنني لم أترك كراسة الرسم أبدًا. أحببت أيضًا تجميع الأشياء معًا: اخترعنا سيرك، بيت شجرة، ورشة عمل علمية، مكتبة، كان لدينا برنامج تلفزيوني مع أختي وأصدقائي من الحي، احتفلنا بأعياد الميلاد بأي شيء. في كل مرة يموت فيها حيوان (كان لدينا الكثير) يسمحون لي بفتحه لمعرفة ما مات منه وأصبحت الشخص الذي أعطى التشخيص».

كان لدي أيضًا مجموعة من قصاصات الصحف التي روت قصة ماضي توكومان، «الأرستقراطية الخالصة»، يقول تشايل: «أحببت الذهاب إلى مكان مليء بالقمامة بالقرب من منزلي وهكذا بدأت في بناء مكتبتي، لا يزال لدي بعض الكتب هناك. أتذكر أن أخي اشترى قاموسًا، هذه من الموسوعات، وقرأته. أحببت أن لدي الكثير من الصور وأخبرت أشياء من أماكن مختلفة، عندما شعرت بالملل قرأت القاموس».

في الصيف كان يحب صنع النحت، يقول، «أو حاول استعادة شيء وجدته في الشارع، تخيلت أنه سيجعله مذهلاً ولكن بما أننا لم يكن لدينا الكثير من الأدوات، فقد فشل في كثير من الأحيان. كل هذا ربطني بالفن والابتكار؛ أخبروني أنه قبل أن تعيش عائلة أخرى في أرضنا وسقي الصندوق طوال الوقت لأن هكذا تم العثور على الأشياء مدفونة. وتخيلت كيف كانت حياة هؤلاء الآخرين ستكون.»

«هذه هي الطريقة التي ولد بها شغفي بعلم الآثار، أوصى مدرس الفنون الخاص بي بأن ترسلني أمي إلى مدرسة الفنون. كررت الصف الأول وكان الموضوع الوحيد الذي تميزت فيه هو الرسم. ثم تكيفت ولكني ظللت دائمًا في الرسم، أحببت المعارض العلمية لأنها أظهرت ما فعلناه في العام، فزت بجائزة برسم مصنوع من الكلوروفيل، ولم يكن لديه ألوان وتمكنت من القيام بذلك. أنا الأصغر من بين ثمانية أشقاء قاموا بحمايتي كثيرًا ولم يسمحوا لي بالقيام بأعمال قاموا بها، لكنني رأيت كل تلك النضالات».

المصدر: تيلام S.E.

استمر في القراءة