Hoy se conmemora una de las fechas más representativas de la fe de los cristianos: la Pasión y la muerte de Jesús en la Cruz. Pero es sin dudas la imagen de Cristo clavado en el madero lo que ha dado significado a la vida de millones de fieles del mundo entero a lo largo de los siglos.
Artistas plásticos de todas las épocas han sabido darle su propio estilo al momento en que el "Hijo de Dios" está a punto de morir en la Cruz, tras haber sido condenado a muerte por las leyes romanas de la época.
Desde Rafael hasta Salvador Dalí, pasando San Juan de la Cruz hasta Peter Paul Rubens, todos han mostrado con un estilo inconfundible ese momento cúlmine de la Historia del Hombre.
Sin embargo, no siempre se hicieron representaciones de Jesús muriendo en la cruz, ya que durante los primeros siglos del cristianismo estuvieron prohibidas.
Las primeras representaciones lo muestran a Jesús con los ojos abiertos y triunfante, según detalla Omar López Mato, investigador de Historia del Arte, y agrega que las posteriores ya se graficaba a un Jesús sufriendo en la Cruz.
Para el especialista, la obra que expresa de manera más realista y cruda al "Hijo de Dios" es el que pintó el alemán Matthias Grunewald (1475-1528). "Su crucifixión es la que muestra en su más crudo verismo el sufrimiento de Cristo, las secuelas de la flagelación y los tormentos que sufrió antes y durante la crucifixión", dijo según publicó la revista Noticias.
También impactan por sus trazos simples las diversas representaciones que hizo Doménicos Theotokópoulos, más conocido como El Greco (1541-1614), sobre Cristo: desde un hombre aferrado a su Cruz, hasta en el momento de su muerte, el estilo inconfundible de este fantástico artista sensibiliza e hipnotiza a quienes lo disfrutan.
Pero sin dudas, uno de los mayores íconos de la pintura del siglo que pasó es el Cristo representado por Dalí (1904-1989), obra inspirada en la que pintara el místico San Juan de la Cruz (1542-1591).
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