Las casas de Desesperate Housewives

La locura por la serie norteamericana Amas de casa desesperadas ha llevado a que dos arquitectos de ese país diseñaran, en Carolina Springs, once residencias que recrean Wisteria Lane, el suburbio donde viven estas mujeres tan particulares.

El arquitecto y diseñador Eli Mofkadi dijo que su socio, Tom Zeglinas, diseñó el proyecto luego de leer, un día domingo, un informe periodístico en el Herald Sun que revelaba la creciente popularidad que habían adquirido las casas grandes "estilo americano" a partir de los hogares que se ven en la serie Amas de casa desesperadas.

La esposa de Mofkadi, Elinor, fanática del ciclo televisivo, fue la que tuvo la idea de bautizar a las casas con los nombres de los personajes (Susan, Gabrielle, Bree y Lynette) y se diseñaran similares a las verdaderas moradas de Wisteria Lane, que están montadas en los estudios Universal en California.

"Ahora miro la serie con ella, la grabamos y la observamos varias veces para ver los detalles arquitectónicos de las casas", manifestó Mofkadi.

Los cuatro estilos de las casas se basan en los diversos personajes y sus necesidades. Por ejemplo la más espaciosa es la Gabrielle, la cual posee una bodega más grande pero la de Lynette tiene mucho jardín porque su personaje tiene cuatro hijos.

Estas construcciones están valuadas a partir de 395.000 dólares y estarán listas el año próximo aunque cinco ya se han vendido siendo Bruna Fazzolari y su marido Rocco los primeros en comprar uno de estas residencias en desarrollo. La señora Fazzolari dijo que se enamoró de una casa "estilo americano" situada en otra área de Caroline Springs y que se emocionó terriblemente cuando oyó hablar del proyecto de Wisteria Lane.

"¿Vamos a tener un jardinero?" bromeó Bruna, haciendo referencia al amorío que se desarrolló en Desperate housewives entre el personaje de Eva Longoria (Gabrielle Solís) y su jardinero adolescente.


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PRIMERA COLUMNA

SEGUNDA NOTA

Chabán rompe el silencio una vez más

Esta noche, a las 20, se podrán revivir las polémicas declaraciones del empresario Omar Chabán desde el Penal de Marcos Paz, donde fue entrevistado por un grupo de expertos periodistas

Este sábado, a las 20, se podrá observar nuevamente el reportaje exclusivo que le realizó un equipo de prestigiosos periodistas conformado por Samuel "Chiche" Gelblung, Daniel Tognetti, Reynaldo Sietecase y Silvina Walger a Omar Chabán, el empresario gerenciador del boliche República Cromañón, lugar donde sucedió la trágica noche del 30 de diciembre de 2004 que le costó la vida a 194 personas.

Allí se podrán escuchar declaraciones polémicas como "El público fue el culpable", "Todo fue más horroroso de lo que se cuenta","Es importante pensar que fueron tres (los que tiraron la bengala) y no sólo uno", "Callejeros tenía su propia seguridad porque se sentía cómoda con ella" y "A partir de ese día es todo un infierno, son 24 horas que mi cabeza no puede parar y se tornó una locura?, entre otras.

Chabán contó su versión sobre lo ocurrido con una maqueta especialmente preparada para la ocasión, donde fue marcando momentos puntuales ocurridos durante esa noche, como el ingreso del público.

Una emisión especial imperdible, este sábado a las 20, por la pantalla de Canal 9.

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TERCERA NOTA


Homenaje a Niní Marshall

Se cumplen diez años de la desaparición de la genial comediante que brilló en el mundo del espectáculo con una carrera inigualable y personajes entrañables

Marina Esther Traversa, reconocida mundialmente como Niní Marshall, comenzó en los medios, en el año 1934, participando de La voz del aire, un programa radial que realizó junto a Pepe Iglesias, Tito Lusiardo y Juan Carlos Thorry, donde le dio vida a Ivonne D?Arcy pero muy pronto la descubrió el realizador Manuel Romero, quién la eligió para realizar el personaje de Catita en Mujeres que trabajan, el largometraje de 1938 que la hizo debutar como comediante.

A partir de allí su camino estuvo plagado de éxitos y su particular forma de actuar marcó

a varias generaciones que la pudieron disfrutar en películas como Cándida (1939), Hay que educar a Niní (1940), Luna de miel en Río (1940), Yo quiero ser bataclana (1941), Orquesta de señoritas (1941), Catita es una dama (1956) y ¡Qué linda es mi familia! (1980), entre otras.

A nivel internacional, en 1949, realizó para España Yo no soy la Mata Hari y ese mismo año, en Méjico, protagonizó Una gallega en México, seguida por Una gallega baila mambo (1950), La alegre casada (1950), Mi campeón (1951), Los enredos de una gallega (1951), Amor de locura (1952), Dios los cría (1953) y la coproducción con Cuba, Una gallega en La Habana (1955).

No solo fue una genial actriz sino que se desempeñó como guionista, teniendo que enfrentarse a la censura de los gobiernos que estuvieron en el poder. Siempre osada e innovadora, realizó algo que para su época era casi impensado: se separó de su marido, un jugador compulsivo que la había hecho perder mucho dinero, y luego se casó un par de veces más con distintos hombres.

Además se convirtió en crítica de espectáculos y escribió algunas notas en una columna denominada Alfilerazos para Sintonía, la mayor revista de espectáculos de los años 30, todo bajo el seudónimo Mitzi.

Sin dudas sigue siendo la mayor comediante que ha dado nuestro cine y aún hoy su estrella sigue brillando, influyendo notablemente en las generaciones de humoristas que la sucedieron.

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CUARTA NOTA

Obra gay con modificaciones

Desde el sábado 11 de marzo se sumaron nuevos actores a Shangay. Fernando Migueles y María Nydia Ursi son las incorporaciones a esta pieza teatral de gran repercusión.

Shangay -te verde y sushi en 8 escenas- está escrita, dirigida y protagonizada por el talentoso José María Muscari, el cual realiza sus funciones los sábados, a las 23.30, en el Chacarerean Teatre de Palermo.

Luego de 2 años de funciones ininterrumpidas, Shangay sigue cosechando elogios en el público que presencia la separación de una pareja gay en medio de un restaurante chino.

Desopilante y universal en su temática, Shangay hizo un recorrido por varias salas de Buenos Aires, se presentó en diversos puntos del interior del país, ganó el Premio Estrella de Mar y continúa con su éxito.

El desamor se hace presente junto con la invasión cultural y los lazos familiares que estarán revueltos. Para colmo de males irrumpe una madre posesiva, amante del Tai-Chi-Chuan y los escandalizará a todos.

Shangay es un espectáculo que apunta a los sentidos ya que el público disfruta de un humeante té verde y maní japonés, mientras se habla de sexo y desencuentros amorosos.

El espectáculo fue invitado a cerrar la Fiesta de Teatro en Bragado 2006, que se realizará el 26 de marzo, con elencos internacionales de España, Brasil, y Uruguay, además de solicitar su presencia para el Circuito de teatro 2006 de La hormiga circular, que se desarrollará entre el 25 de abril y el 1 de mayo, recorriendo Chubut, Neuquen, General Roca, Cipolleti, Villa Regina, Río Colorado y La Pampa.

José María Muscari fue creador o director de sucesos como Mujeres de carne podrida, Pornografía emocional, Desangradas en Glamour, Derechas, Pareja abierta, Grasa, Catch, y Electrashock, Piel de chancho, entre otras. En Shangay asume el triple papel de dramaturgo, director y actor.

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QUINTA NOTA

Santaolalla y polémico libro de fotografías

Esta semana se presentará el libro de fotografías de Diego Levy que retrata la violencia en diferentes ciudades de Latinoamérica, como Buenos Aires, Medellin, y Río de Janeiro. El ganador del Oscar por Brokeback mountain es quien editará este singular material.

Sangre se llama el libro que retrata la violencia urbana en Latinoamérica y será presentado en sociedad esta semana, gracias a la editorial de Gustavo Santaolalla, en presencia del reciente ganador del Oscar y el prestigioso escritor Tomas Eloy Martínez, que hizo el prólogo de este material.

El contenido de Sangre muestra como hasta hace sólo unas décadas, en la mayoría de los barrios de Buenos Aires, era frecuente ver a los vecinos charlando durante horas sentados en las puertas de sus casas. Estas situaciones, hoy extrañísimas de ver, eran típicas escenas de las noches de verano.

Sin embargo, en los ྂ, las cosas cambiaron y la marginalidad y el delito, se fueron instalando de manera más acelerada. Durante el año 2000, el fotógrafo Diego Levy comenzó a ocuparse de estos temas, que aún no habían ganado el protagonismo mediático que tendrían luego. Salvo casos excepcionales, eran tratados en la sección "policiales" de la mayoría de los diarios y sólo los muy resonantes accedían a las primeras planas.

Estas primeras fotografías que Levy transformó en un ensayo personal, fueron dando cuerpo a la serie Sangre, que continuó luego, en la búsqueda de similitudes y diferencias, en las ciudades de Río de Janeiro, Medellín y parte de México.

Las imágenes muestran escenas de violencia, heridos y muertos que pueden aparecer a la vuelta de cada esquina y que hoy se han convertido en hechos casi cotidianos para los habitantes de estas ciudades. Las pueden protagonizar, presenciar como testigos o simplemente verlas en noticieros y periódicos.

Levy instala el tema en el campo de las artes visuales, ámbito en el que no es frecuente ver imágenes tan crudas y estremecedoras. Como los grandes exponentes de la novela o el cine policial negro, retrata el crimen y la muerte que hoy cruzan brutalmente la vida en las grandes ciudades de Latinoamérica.