Nabucco, опера, которую Верди сочинил, когда планировал отказаться от музыки и стала либертарианским символом

Джузеппе Верди, один из величайших музыкантов в истории и символ итальянского единства, собирался отказаться от музыки, когда сочинил Nabucco, оперу, которая освятила его как художника и превратила в либертарианский символ

Во время наполеоновских кампаний деревня Ле Ронколь после присоединения к этой стране принадлежала Франции. Верди, родившийся в 1813 году, был зарегистрирован в записи актов гражданского состояния как гражданин Франции под именем Жозеф Фортунен Франсуа. Спустя годы, благодаря его врожденному таланту, были открыты двери к высшему образованию, которое мог себе позволить его отец, скромный трактирщик.

После завершения учебы и бурной карьеры, примерно в 1840 году, ряд событий заставил Верди пережить критический момент со смертью жены и двух детей. В то время Верди писал свою вторую оперу «Un giorno di regno», которая была выпущена через несколько месяцев после событий и стала громким провалом, и он не знал, как будет продолжаться его существование.

Успех сопровождался удачей, когда бизнесмен Бартоломео Мерелли вручил ему либретто библейской драмы, написанной Темистокле Солерой, о тексте Анисете Буржуа и Фрэнсиса Корню. Это была история завоевания Небуконоссором Израиля и его жестокой тирании.

Верди сказал, что когда он получил либретто, он прибыл к себе домой «и почти жестоким жестом я бросил рукопись на стол... книга открылась, когда она упала», и именно тогда он прочитал фразу, которую спустя некоторое время вся Италия будет петь как гимн: «Va, pensiero, sull'ali dorate» («Летать мысль с золотыми крыльями»). В тот вечер он прочитал сценарий не один, а три раза; он почти мог прочесть его по памяти.

Nabucco был рассказом о глупости тиранов, которые ограничивают свободы личности. Аналогия с Италией, подчиненной австрийскому правлению, была очевидна и, так или иначе, пронизывала творение художника, заботясь о том, чтобы перешагнуть его послание о независимости, потому что австрийское господство таилось с ожесточенной цензурой.

Однако тонкость послания в библейском рассказе была принята органом цензуры австрийцев, и премьера Nabucco состоялась 9 марта 1842 года в Милане. Можно представить себе нервы артиста после двух лет напряженной работы, деталей, репетиций, исправлений и т.д. В тот вечер на карту было поставлено многое.

Премьера состоялась в Ла Скала в Милане, а роль извращенной Абигайль исполнила самая известная сопрано своего времени Гвисеппина Стреппони, которая со временем станет женой Верди.

Ла Скала вибрировала в напряженной тишине с развитием пьесы, особенно когда хор еврейских рабов пел «Va pensiero» во время третьего акта. Наконец занавес упал, и публика разразилась овациями. Nabucco была той оперой, которую все ожидали, песня, которая разожгла патриотический пыл. Народ Израиля был Италией, этой «прекрасной и потерянной родиной». На стенах Милана проросла «Viva Verdi», крик тайной свободы, мечта о «risorgión», стремление к воссоединению родины, скрытое за аббревиатурой Верди как Витторио Эммануэль Ре д'Италия (Виктор Эммануэль Король Италии).

Австрийцы не знали, как реагировать на это популярное вскипание, это посвящение неизвестного до вчерашнего дня музыканта, который отныне будет у всех на слуху. В течение 65 ночей театр бурлял аплодисментами, когда поднимались золотые крылья свободы.

После Nabucco все было по-другому для Верди. Он был популярным кумиром, но австрийцы пересматривали его работы, внимательно наблюдали за ним. В 1843 году работа, над которой он работал, «I Lombrdi alla prima croaciata» была подвергнута цензуре. Кардинал Гаэтано Гайсрук потребовал изменить часть работы, против чего Верди категорически возражал. «Это будет сделано так или не будет», — сказал композитор, уверен, что его престиж будет гарантировать его положение. Кардинал принял наложение, и работа была выполнена в первоначальном виде.

Так вокруг его личности сформировалось движение, олицетворяющее идеалы единства в народных движениях. Он освещался в работах, посвященных его политической философии, таких как Симон Бокканегра или Дон Карло, но они также возникают, чтобы защитить свою возлюбленную Джузеппину от лицемерных сплетен, которые критиковали сопрано, обвиняемую в том, что она вела воздушную жизнь в юности и которая вместе с учителем провела лет совместной жизни, не вступая в брак (они будут тайно спустя годы). Эти буржуазные лицемеры бросают вызов Верди с «Травиатой» (La perdida), историей куртизанки — Виолетты Валери, — которая оказывается настоящей героиней, более достойной и преданной, чем члены того мирного общества, которое ее окружает. Верди воздвиг музыкальный памятник своему спутнику, как он когда-то сделал это за свободу Италии.

Его политическую борьбу признал тот же человек, имя которого он скрывал: Виктор Эмануэле, став монархом в 1874 году, присвоил ему пожизненное звание сенатора. Это было признанием их борьбы, патриотического упорства. Но композитор, разочарованный политикой, укрывается в своей деревне, в родном доме. В этом доме, ныне превращенном в музей, до сих пор ценятся билеты на поезд в Сенат Рима, которыми композитор никогда не пользовался, потому что его мир арпеджио и аккордов был чище и гармоничнее, чем мир темных политических отношений.

Когда он умер, в 1901 году, люди спонтанно собрались перед его деревней, чтобы спеть «Va, pensiero», ставшую неофициальным гимном Италии, и в последнее прощание с великим.

История хора покорённых народов на этом не заканчивается, потому что в 150-летие его премьеры режиссер Риккардо Мути, дирижируя «Va, pensiero» и столкнувшись с спросом на бис со стороны зрителей, среди которых была премьера Сильвио Берлускони, сказал присутствующим: «Сегодня мне стыдно за то, что происходит в моей стране... Вот так мы собираемся убить культуру, на которой строилась наша история» и, глядя на президентскую ложу, он заявил: «Я много лет молчал. Теперь мы должны понять смысл этой песни»... и тогда он предложил зрителям все вместе спеть эту «Va, pensiero», свободу на золотых крыльях родины «si bella e perduta».

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: