В другие времена считалось, что те, кто родился при определенных условиях, к лучшему или к худшему, продолжат семейное наследие. Со временем психоанализ и социальные теории с помощью этого постулата, этой гипотезы, были подвергнуты сомнению — и это правильно, — но также реально и то, что существуют исключения из этих новых идей. И Хуано — Хуан Кристобаль — Вильяфанье — это один из экспонентов этого. Он родился в Кито во время гастролей своих родителей, кукловодов Эльбы Фабрегас и Хавьера Вильяфанье, и туда он был вынужден вернуться во время диктатуры.
В 2022 году исполняется 50 лет с момента создания художественного творчества, распространения и продвижения культуры. Вот почему в этом интервью Infobae Cultura Вильяфанье проследил этот путь и рассказал, как он добрался до того места, где находится сегодня: он художественный руководитель Центра культурного сотрудничества [CCC] и второй вице-президент Аргентинского общества писателей [SADE]. Из этого «ренессансного образования», как он сам его называет, были построены основополагающие отношения, которые привели его с этой отправной точки в 1972 году.
Он изучал музыку в течение десяти лет, интенсивно работал с пластикой и лирикой. Он рисовал, рисовал, и поскольку его мать была другом Эмилио Петторутти, когда художник посетил Буэнос-Айрес, он консультировал подростка в возрасте 14 или 15 лет. «Помимо результатов, существует символическая ценность. Я посвятил себя поэзии и эссе, в основном поэзии, культурному менеджменту и вопросам культурной политики», - говорит он. «Это как матрица всего», - говорит он.
- Отмечено 50 лет деятельности в сфере культуры. Как вы думаете, какая веха положила начало этому посвящению?
— Интересно признать, что веха в то же время является исторической отсылкой и, с другой стороны, она создает эмоциональную память, которая позволяет почувствовать и вспомнить дату, год, событие. В моем случае то, что произошло в 1972 году, было очень важным. Я открыл театр для четырех зрителей в своем семейном доме: театр Сиембра, где моя мама, Эльба Фабрегас, выступала каждые выходные, а я выступала с сольными концертами, чтениями, спектаклями. В течение многих лет этот театр посещали многие деятели культуры, такие как Лаутаро Муруа, Мануэль Мухика Лайнес, Киве Стаифф, Алехандра Боэро, Делия дель Каррил, Леда Вальядарес, Эрнесто Скио, bРоберто Санторо, Ариэль Буфано, а также соседи окрестности. Моя мама после шоу ужинала со всеми гостями. Я выступала с сольными концертами, презентациями, чтениями. Это был уникальный опыт для меня, к которому добавилось, и не в последнюю очередь, формирование студенческого центра ENET № 9 Ing. Луис А. Уэрго, генеральным секретарем которого я был, а также основал Национальный координатор промышленных школ в защиту технических степеней и промышленных работ в стране. Эта веха объединила семейные, художественные чувства и политико-культурные события. В 1972 году я также получил диплом электрика.
С другой стороны, я родился и жил в театре, в эпоху Возрождения, где я изучал музыку, изобразительное искусство, литературу, в доме, где были большие библиотеки, сценография, куклы, картины, театральные пространства. К этому мы должны добавить постоянную игру предопределения, волшебства, [например], когда мои родители праздновали день рождения Пабло Неруды кукольным спектаклем в Сантьяго-де-Чили в 1954 году, когда Неруда крестил меня вином, чтобы стать поэтом. Я жил на острове Негра, и чилийский поэт взял меня на прогулку по морю. Я мог бы рассказать о многих других фактах, которые говорят о судьбе, которая уже была написана и которая была бы столь же неизбежной: встреча с поэзией и работа на театральных площадках.
Вильяфанье не чуждо и не чуждо социально-политическим событиям, происходящим в Аргентине и Латинской Америке в целом. После изгнания, с 1976 по 82 год в Эквадоре и Венесуэле, он вернулся в страну, где, по его словам, «произошло явление, потому что демократическая открытость вызвала большое культурное и литературное влияние». «Аргентина была светом, который открылся на континенте», - говорит он.
«За все это время, как вы видите, циркулирует культура, как она мутировалась? И как это повлияло на вас?
«Я принадлежу к поколению, которое начало свою культурную деятельность в начале 70-х годов. Гражданско-военная диктатура 1976 года привела к глубокому культурному разрыву, и только с демократическим открытием в 1980-х годах начался новый процесс. В 1984 году мы создали журнал Mascaró Magazine, посвященный Гарольдо Конти, с некоторыми писателями из Литературной мастерской Марио Хорхе де Леллиса, такими как Леонор Гарсия Эрнандо, Серхио Кисилевски, Луис Эдуардо Алонсо, Педро Донанджело, Нора Перусин и Рикардо Мариньо и Сусана присоединились к Сильвестру, халифу Оче. Дети Гарольдо Конти, bАлехандры и Марсело Конти также участвовали в проекте. Сформированы L os Poetas de Mascaró и Поэтический сборник Маскаро, альма-матер которого была Леонор Гарсия Эрнандо, сборник стихов, который хранится до 2001 года.
Когда в 1987 году я основал Liber-Arte/Bodega Cultural, центр с очень важным видеоклубом, книжным магазином, баром, театральными и выставочными залами, я оказался в новом историческом пространстве. В Liber-Arte нам удалось объединить поколение 60-х и продвижение 70-х, 80-х и 90-х годов, и мы достигли конца века, позволив совершенно особенную органическую жизнь. Давайте подумаем, что в кооперативе, который мы создали в Liber-Arte, президентом был Дэвид Виньяс, а Хосе Луис Мангери и Эрнесто Голдар — вице-президентами. Это были члены кооператива Liber-Art Освальдо Байер, Орасио Гонсалес, Висенте Мулейро, Гамлет Лима Кинтана, Виктор Эредиа, Рубен Борре, Ана Падовани, Леон Розичнер, Хавьер Вильяфанье, Элисео Субиела, Рикардо Пилья, Хорхе Дорио. К этому мы должны добавить ход под porteño, который начался в 80-х годах. В Liber-Arte участвовали такие художники, как Лоренцо Кинтерос, Батато Бареа, Фернандо Ной, Алехандро Урдапиллета, Лос Мелли, Пьеррок, Эдуардо Кальво, Кутули и многие другие. Новые поколения в лице Диего Капуссото, Хосе Марии Мускари, Валерии Бертуччелли, bКампи, Мануэля Сантоса Инюрриеты, которые впервые исполнили постановку и спектакли в Liber-Arte.
А в 2002 году был открыт Культурный центр сотрудничества, центр искусств, литературы и социальных наук, созданный Флореалом Горини, где я стал художественным руководителем. Этот опыт позволил мне понять, что было доминирующей утопической экспансией в 1960-х годах, которая также была проецирована на начало 1970-х годов, что подразумевало постмодерн как культуру фасада и жестов, конец истории и открытие нового века цифровой эпохи и коммуникаций. В рамках этих относительных мутаций мы также должны признать все, что связано с жизнью на континенте, который продемонстрировал огромную жизнеспособность для преодоления колониальной логики.
Что мне удалось обнаружить, так это то, что кризис современности не обязательно привел к истощению истории или к абсолютному представлению без какого-либо политического решения. Сегодня я могу сказать, что культура следует своей истории и связана с великими демократическими преобразованиями общества. Мы перешли от доминирующей поэтики 60-х и 70-х годов к микропоэтике или авторской поэтике и к своего рода бесконечному канону в современном искусстве и литературе, это огромное разнообразие в культуре противостоит единой мысли и открывает новые перспективы для культурного творчества.
— Вы работали, связанные со всеми сферами искусства, считаете ли вы, что достойный художник должен конденсировать и «практиковать» эту междисциплинарность?
— Вся художественная деятельность, достойная внимания, на самом деле носит междисциплинарный характер. Но, кстати, есть также специализации и конкретные дисциплины. Но каждая художественная или литературная дисциплина имеет постоянные ассоциированные государства, разделяет территории, опыт и творческие методы. Если взять один случай, когда речь идет о поэзии как таковой, часто прибегают к визуальному образу, театру или драматическому повествованию, ритму и музыкальности. Есть поэзия, которая очень живописная, театральная или музыкальная. Кроме того, есть междисциплинарные мероприятия, которые так или иначе объединяют различные методы художественного творчества. Но взаимодисциплина всегда проявляется в результате приближения или согласованной интеграции.
Я всегда по-разному работала с разными художественными дисциплинами. Культурный центр сотрудничества является интересным примером междисциплинарной практики, в которой литература так или иначе связана с театром, танцем, визуальными идеями, музыкой, как в экспериментах, так и в художественной реализации, а также в исследованиях, связанных с науками об искусстве.
Эпистемологические дебаты требуют обращения к различным культурным наукам и, в свою очередь, к самим художественным практикам, которые включают междисциплинарность как способ получения знаний.
— Он вице-президент SADE, является ли письма культурной и художественной деятельностью, в которой он чувствует себя наиболее комфортно?
«Поэзия всегда была в центре моей жизни. Поэтический опыт всегда является отправной точкой, тогда этот опыт можно решить в стихотворении, картине или музыкальном произведении. Это поэтическое произведение приведет к культурному благу. Для меня очень важно не только закончить отредактированной книгой, но и подумать, как образы, метафоры повлияют на общество. И также очень важно признать, как культурные ценности распределяются из государственной политики.
Когда вы создаете культурное достояние превосходно, вы также думаете об общении и о месте назначения, о предмете, о читателе, который каким-то образом завершает художественное произведение. Для меня литературное или художественное творчество напрямую связано с культурной политикой.
SADE — это пространство гильдии, которое есть у писателей. Книжная индустрия зародилась благодаря литературному творчеству. Мы в SADE боремся за принятие Национального закона о книгах и чтении, о коллективных правах писателей, за Закон о наследии для сохранения всех литературных материалов. Культура участия, солидарности и защиты прав писателей нуждается в дальнейшем развитии. Интеллектуальная задача, литературное произведение — это произведение, признанное авторским правом. Многое еще предстоит сделать, как в рамках САДЕ, так и в рамках необходимого национального и федерального единства всех аргентинских писателей.
Вот почему я посвятил себя управлению, я не говорю, что посвятил себя управлению метафорами, потому что это очень сложно, но это решить, как культурные ценности циркулируют или должны циркулировать. Вот почему мы создали класс поэзии вместе с Хорхе Дубатти.
— В рамках празднования этих пятидесяти лет в течение года проводится несколько мероприятий, имеют ли они более или менее формальную структуру (тематическую и т.д.)?
— Случайно или случайно, я приехал на эти пятьдесят лет культурной жизни, взяв на себя обязательство осуществить ряд культурных мероприятий в этом году. Премьера в мае пьесы La Conversación со стихами из моей книги El corte argentino 2020 года, адаптация и режиссура которой - Густаво Парди, и пьесы «ibПризнания писателя» в честь Гарольдо Конти режиссера Мануэля Сантоса Инурриеты , в июне месяце, в зале солидарности культурного центра сотрудничества.
Я работаю над изданием книги об истории литературной мастерской Марио Хорхе де Леллиса, журнала Mascaró, «Поэты Маскаро» и «bLiber-Arte Bodega Cultural», в книге рассказываются художественные, литературные и культурные политические истории, в которых я участвовал в период с 1970 года и 2002 год. Также в перезапуске класса поэзии, который мы координируем вместе с Хорхе Дубатти, предназначенного для читателей, авторов и эссеистов поэзии в Экспериментальном пространстве Леонидаса Барлетты. А мы представим альбом с песнями, созданными и музыкальными Деборой Инфанте, со стихами из книги El corte argentinob и из шоу Стихи и песни в толпе. Также под эгидой bSADE и муниципалитета Флоренсио Варела происходит перезапуск атенеума Хавьера Вильяфанье во Флоренсио-Варела, а также публикация полных работ Леонора Гарсии Эрнандо издательством Ediciones En danza.
ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ