«Drive My Car», un adattamento cinematografico di Murakami nominato all'Oscar

Nel primo trimestre di ogni anno, il cartellone pubblicitario - e ora in streaming - è dominato dai film degli Oscar. Nel caso del 2022, ci sono dieci titoli in competizione per il premio principale. Sebbene in sostanza l'Academy Award sia incentrato sulla produzione americana, negli ultimi anni il gioco si è aperto parecchio. Finché vengono seguite le regole per essere eletto, qualsiasi film al mondo ha una possibilità, più che mai. Drive My Car (Doraibu mai kâ, 2021) è il primo lungometraggio giapponese della storia a competere per l'Oscar per il miglior film. Sebbene sia solo una statistica, segna anche un cambiamento di tendenza. Due anni fa un film coreano, Parasites, ha vinto i premi principali. E una volta che l'Oscar fa una svolta, insiste per un po'. Il cinema orientale ora ha venti favorevoli.

Drive My Car è interpretato da Yusuke, attore e regista teatrale. Un dramma familiare ha messo il loro matrimonio in una situazione borderline e la scoperta non manifestata dell'infedeltà porta tutto a una fine frettolosa. Ma una seconda tragedia colpisce Yusuke e viene lasciato solo di fronte al suo futuro. Quindi accetta un viaggio e resta a Hiroshima per mettere in scena una versione di zio Vania in un festival teatrale. Una giovane donna di nome Misaki le viene assegnata come autista e i lunghi viaggi in auto sono uno spazio per esplorare la sua angoscia e il suo dolore.

Il film è molto semplice nella sua forma, al di là dell'ambizione che ha nei suoi temi. Questo è l'adattamento di un racconto del famoso scrittore giapponese Haruki Murakami, che sorprende se si pensa che il film duri tre ore. Anche quella durata è sorprendente, considerando che si tratta di un titolo piuttosto intimo, con pochi personaggi centrali e un nuovo numero limitato di situazioni. Ma ha una struttura che non fa sembrare che la storia si sia allungata. Come fatto singolare, ha i titoli di merito dei quaranta minuti del film, qualcosa che non è un capriccio, ma piuttosto mostra i colpi di scena che la narrazione scopre gradualmente.

La storia del cinema giapponese è piena di insegnanti. Il più riconosciuto dall'Oscar è stato senza dubbio Akira Kurosawa, ma al di là dei premi ci sono stati insegnanti come Yasujiro Ozu, Mikio Naruse e Kenji Mizoguchi che hanno eseguito un lavoro influente e definitivo. Gli anni sono passati e ci sono stati molti più registi, alcuni con nomination agli Oscar, ma non hanno mai raggiunto l'Oscar per il miglior film. Drive My Car ha quattro nomination: miglior film, miglior regista (Ryûsuke Hamaguchi), miglior sceneggiatura adattata e miglior film straniero. Ha una possibilità all'ultimo di questi premi, ma anche se non ne ha vinto nessuno, ha già raggiunto il suo posto nella storia. In precedenza ha vinto altri premi, come tre premi al Festival di Cannes.

Ma perché questo film è arrivato qui tra tanti altri? Il gusto dell'Accademia varia e ci sono mode. Il cinema orientale è ora sotto le luci dei membri votanti e le campagne sono rivolte a loro per raggiungere l'ambita statuetta. Ma adattare Murakami è anche un punto di interesse e, qualcosa che amano a Hollywood, anche l'idea che ci sia un'opera di Anton Cechov al centro della trama è molto di gusto accademico. Un altro fatto interessante è che una delle attrici del film è sorda, qualcosa che è diventato anche un punto di interesse e un segno di integrazione nell'industria audiovisiva. Coda: Signs of the Heart, un altro candidato quest'anno, ne è un esempio ancora più notevole.

Il fatto che uno dei dieci film nominati quest'anno sia un titolo giapponese non è né buono né cattivo di per sé, ma parla di un interesse a cercare altri orizzonti sempre sani. Sfortunatamente, l'attuale distribuzione di film rende molto difficile vedere questo titolo nelle sale di tutto il mondo. Ora si tratta di streaming con MUBI e, ad esempio, in Argentina, viene distribuito in un unico cinema, offrendo agli spettatori la possibilità di guardarlo sul grande schermo. Sebbene Drive My Car non sia un film con scene roboanti, è chiaro che era destinato al cinema. L'esplorazione dei personaggi, dei loro volti e dei loro dilemmi si vede molto meglio nel cinema, dove si crea il clima giusto per prestare attenzione alle storie.

CONTINUA A LEGGERE: