La crudeltà della dittatura pinochetista raggiunge gli Oscar con «Bestia»

Guillermo Azabal Los Angeles, 15 Mar Uno degli episodi più raccapriccianti della dittatura militare cilena ha un nome femminile: Ingrid Olderöck, la responsabile dell'intelligence che torturava i dissidenti usando cani da preda, e la cui storia ha portato il regista Hugo Covarrubias sul grande schermo nel cortometraggio «Beast». Una produzione che è stata nominata quest'anno all'Oscar per il miglior cortometraggio d'animazione e che ha già ricevuto il rispetto e l'ammirazione di registi come Guillermo del Toro o Steven Spielberg. È un film che tratta della crudeltà della dittatura di Augusto Pinochet (1973-1990) attraverso la vita di Olderöck (1944-2001), una donna tanto poco conosciuta nella società come è stata ricordata dalle sue vittime a causa della brutalità con cui si è infuriata contro gli oppositori del regime. «Volevamo generare dibattito, far riflettere», spiegò Covarrubias (Santiago del Cile, 1977) a Efe, consapevole che una parte della popolazione cilena sarà diffidente nei confronti del cortometraggio. E, in poco più di quindici minuti, questo cortometraggio mostra la frattura sociale che il Paese andino continua a vivere oggi, dove rappresaglie e parenti delle vittime chiedono ancora giustizia per un recente tragico passato. IL SIMBOLISMO DELLE TEXTURE Utilizzando la tecnica dello «stop motion» - simulando il movimento attraverso immagini fisse successive -, Covarrubias contrappone le morbide trame dei materiali con cui è costruito l'ambiente di produzione con la porcellana che contraddistingue il volto del protagonista. «La porcellana sembra dura ma allo stesso tempo è fragile, e il resto dei componenti è fatto di un materiale molto economico che simboleggia la povertà scatenata durante la dittatura», ha detto il regista. Inoltre, nel processo di animazione il personaggio ha tenuto conto anche delle origini di Olderöck: «Veniva da una famiglia nazista e volevamo rifletterlo con l'immagine di una bambola di ceramica tedesca». «Cerchiamo di ingannare lo spettatore con un'estetica affabile tipica di un film per famiglie, ma ha davvero un taglio molto macabro», ha spiegato il suo regista, che ha impostato il genere del film su una simbiosi tra thriller psicologico e diritti umani. Con questa narrazione ispirata a eventi reali, lo spettatore approfondirà anche le insicurezze di questo agente dell'intelligence. Le scene in cui i suoi dubbi si rivelano con la sua fisionomia quando si trovava davanti a uno specchio, così come una sessualità repressa, contrastano con l'immagine di ferro proiettata verso l'esterno e la macabra violenza che applicava come boia. Domande sul male umano e le sue ragioni sorgono in questo cortometraggio in cui la protagonista transita anche dall'amore per il suo cane agli oscuri istinti omicidi verso l'animale stesso, il risultato di «una mente squilibrata». DIRITTI UMANI IN UN CORTOMETRAGGIO D'ANIMAZIONE Dopo un notevole processo di documentazione, «Bestia» si impegna a difendere i diritti umani senza ricorrere al genere documentario e inevitabilmente finzionando buona parte del lavoro. Presente anche all'intervista con Efe, il produttore esecutivo del film, Tevo Díaz, ha evidenziato la «buona combinazione» tra il formato del cortometraggio animato e la promozione dei diritti fondamentali. Il cortometraggio è stato premiato questo fine settimana ai principali premi di animazione del mondo, gli Annie Awards, e negli ultimi mesi ha vinto una trentina di premi che hanno portato questa produzione cilena in Germania, Spagna, Croazia, Argentina, Messico e Giappone. In sole due settimane, «Bestia» può incoronare i suoi vincitori con l'Oscar per il miglior cortometraggio d'animazione; qualcosa che Covarrubias non ha escluso, che ha riconosciuto che avrebbe sicuramente «spezzato la voce» dedicandola ai sopravvissuti e scomparsi della dittatura pinochetista. CAPO gac/bpm/rrt (foto) (video)