“महिलाओं को हमेशा पुरुषों की तुलना में चार गुना अधिक की आवश्यकता होती है”, कैमी नारीवाद और संगीत उद्योग के भीतर उनकी भूमिका के बारे में बात करती है

'डिकंस्ट्रक्शन' चिली के एक गायक-गीतकार कैमी के पसंदीदा शब्दों में से एक बन गया है, जो दिनों से प्रतिस्पर्धी संगीत उद्योग में एक शक्तिशाली रास्ता खोल रहा है। एक महिला होने के नाते उसने कई मौकों पर खुद के साथ सामना किया है और उसे सवालों और शंकाओं के एक विशाल दर्पण के सामने रख दिया है, जो कि जब वह 17 साल की थी तब उसने ऐसा नहीं किया था। कैमी अब 25 साल की है, निरंतर विकास में एक कैरियर और बहस के लिए एक ही प्यास है जो उसे एक विशेष लक्ष्य के लिए प्रेरित करती है: सीखने के लिए। वह तुलना पसंद नहीं करती है, वे उसके लिए घृणित लगते हैं, कि 'आज चिली में सबसे महत्वपूर्ण महिला कलाकार' होने के नाते उसके साथ ज्यादा प्रतिध्वनित नहीं होती है।

“मुझे अन्य महिलाओं के प्रतिस्पर्धी वर्गीकरण पसंद नहीं है, इसके विपरीत, मुझे लगता है कि अब चिली के बहुत सारे कलाकार सुंदर स्थानों का निर्माण कर रहे हैं। वे मेरे साथी हैं और मैं उनसे प्यार करता हूं क्योंकि उन्होंने मेरे लिए एक जगह भी बनाई है। मैं जो करने की कोशिश कर रहा हूं वह लोक ध्वनियों को बचाता है और उन्हें एक स्पिन देता है, मुझे वास्तव में रचना पसंद है, मैं बहुत कुछ लिखता हूं। मेरी परियोजना मेरी आवाज़ और उस खोज अनुभव पर बहुत केंद्रित है,” युवा कलाकार ने साक्षात्कार के बीच में यह कहना शुरू किया कि उसने हाल के दिनों में इन्फोबे को दिया था।

उनका तीसरा एल्बम रिलीज़ होने के रास्ते पर है और उनका सबसे हालिया एकल 'एल पीयर' 17 मार्च से सभी डिजिटल प्लेटफार्मों पर उपलब्ध है। वह प्रेस और उनके अनुयायियों से इस बारे में बात करने के लिए कोलंबिया में थे और मंच पर अपने सहयोगियों और मोराट के दोस्तों के साथ देश में अपने समय का लाभ उठाते हुए। कोलंबियाई बैंड लगातार पांच मौकों पर बोगोटा के मूवस्टार एरिना में बिक गया, और चिली बैंड ने उनके साथ 'सिम्पलमेंट पासन' गाकर उपलब्धि का जश्न मनाया, जो एक गीत है जो एल्बम '¿ए डोंडे वामोस का हिस्सा है? 'समूह का।

“मैंने बहुत भारी पोर्टल्स खोले, जो कुछ भी मैंने सोचा था कि वह पहले ही ठीक हो गया था, नहीं। साथ काम करने के लिए बहुत कुछ, मैंने अपने बारे में बहुत कुछ लिखा, मेरी कहानी, मेरे डर, सुपर कमजोर विषय हैं। बहुत सारी आंतरिक बहस और खुद के साथ बहुत करुणा, खुद के साथ करुणा रखना कितना महत्वपूर्ण है। मैंने उस करुणा को पाया और खुद को माफ कर दिया। मैं खुद को एक संगीत शैली के भीतर या एक चीज के भीतर वर्गीकृत करना पसंद नहीं करता क्योंकि मुझे नहीं पता कि मैं भविष्य में ऐसा ही रहूंगा या नहीं। एक उच्च संभावना है कि यह बदल जाएगा, यह एक इंसान के रूप में मेरी यात्रा का हिस्सा है। मैं उन फैसलों से न्याय नहीं करने के लिए स्वतंत्र होना चाहता हूं,” उसने अपनी नई किस्त के निर्माण के बारे में तर्क दिया।

नवंबर 1996 में वाना डेल मार, वालपराइसो में जन्मी, उन्होंने 18 साल की उम्र में अपने देश में अपनी पहली प्रमुख टेलीविजन उपस्थिति दर्ज कराई। तत्कालीन किशोरी ने संगीत प्रतिभा शो ला वोज़: चिली में भाग लिया। उन्होंने ब्रांडी कार्लिल के गीत 'द स्टोरी' का प्रदर्शन किया और चार जुआरियों को अपनी कुर्सियों को मोड़ने और खड़े होने की सराहना करने का कारण बना। उस समय, गायिका ने लुइस फोंसी को अपने गुरु के रूप में चुना। उसने जैकपॉट नहीं जीता, लेकिन वह सबसे ज्यादा याद किए जाने वाले फाइनलिस्ट में से एक बन गई।

एक रूढ़िवादी और धार्मिक परिवार से, और एक लड़कियों के स्कूल से, कैमी ने हमेशा हर चीज पर सवाल उठाया। वह उन अधिकांश चीजों को नहीं समझता था जिन्हें उसने आदेश दिया था और उन सभी निर्देशों पर सवाल उठाया था जिनका वह पालन करने वाले थे। 17 साल की उम्र में, वह कहती हैं, नारीवाद के लिए उनका पहला दृष्टिकोण था और उनका जीवन एक जैसा होना बंद हो गया था। उसने महसूस किया कि उसकी कई असुरक्षाएं उसकी परवरिश और उसके पर्यावरण का परिणाम थीं, उसके अपने शरीर के साथ उसके रिश्ते से लेकर रोमांटिक प्रेम की धारणा तक।

“मेरे अंतर्ज्ञान ने मुझे बताया कि जिस तरह से मैं जी रहा था वह सही नहीं था। मेरे पास प्यार, पारिवारिक संबंधों, मेरी कामुकता की बहुत विकृत अवधारणा थी, मैंने इसकी खोज नहीं की थी, मुझे अपने शरीर पर शर्म आ रही थी, मुझे लगा कि किसी भी प्रकार का उत्पीड़न या अनादर मेरी गलती थी। मुझे नहीं पता था कि वह कहां से आया है, लेकिन निश्चित रूप से, यह इसलिए था क्योंकि मेरे दमित व्यक्ति की एक छवि मेरे अंदर बनाई गई थी, और इसलिए खाली, एक स्पष्ट राय के बिना (...) इसे स्वीकार करना ठीक है, इसलिए हम लड़कियों का मार्गदर्शन कर सकते हैं,” उन्होंने इन्फोबे को बताया।

नारीवादी आंदोलन की उनकी खोज ने न केवल उनके पहले नाम कैमिला अनास्तासिया गैलार्डो मोंटाल्वा के खिलाफ खड़ा किया, बल्कि उन्हें कैमी के खिलाफ भी सेट किया, उनके कलाकार ने अहंकार को बदल दिया। उद्योग में एक महिला होने के नाते संघर्ष के भीतर अन्य अतिरिक्त मूल्य हैं। मजदूरी में असमानता या पत्रों के भीतर लिंग आधारित हिंसा का सामान्यीकरण कई वर्षों से उद्योग में एक निरंतरता रहा है।

“मेरे साथ ऐसा होता है कि हर कोई चाहता है कि हम आभारी रहें कि संगीत में अधिक महिलाएं हैं, जैसे कि हमें धन्यवाद देना था या अनुमति मांगनी थी। मुझे लगता है कि इस तथ्य से कि संगीत में अधिक महिलाएं हैं, इसका मतलब यह नहीं है कि पुरुषों की गीतात्मक जिम्मेदारी नहीं है, कि वे कई अवसरों पर उत्पीड़न, दुर्व्यवहार और बलात्कार को सामान्य कर रहे हैं, और यह कि पूर्ण अशुद्धता है, कि सीखने की कोई इच्छा नहीं है। कोई गहरी बातचीत नहीं होती है, महिलाओं को हमेशा पुरुषों की तुलना में चार गुना अधिक की आवश्यकता होती है। त्योहारों में पुरस्कारों में बड़ा अंतर होता है। मजदूरी अंतर जो मौजूद है (...) जिस दिन पॉट खुला है, मैं देखना चाहता हूं कि क्या होता है”, उन्होंने तर्क दिया।

“कुछ ऐसा जो वास्तव में मुझे झटका देता है वह यह है कि हम हमेशा उद्योग में स्वर हैं, लेकिन उनके पास वह जिम्मेदारी नहीं है। जब महादूत ने उसे बताया कि उसने अनिता से क्या कहा, तो मैंने किसी भी आदमी को इसके बारे में बात करते हुए नहीं देखा। वह अपनी बात करना जारी रखता है, वह अभी भी सबसे ज्यादा सुने जाने वाले कलाकारों में से एक है, मैंने उसे चेतना के लिए बुलाते हुए कभी नहीं सुना। उनके लिए कुछ भी आवश्यक नहीं है, और इससे मुझे चिंता होती है,” उन्होंने कहा। यह याद रखना चाहिए कि रेगेटन गायक ने दावा किया, दूसरे शब्दों में, कि अनिता जैसी कुछ महिलाओं ने सम्मान की मांग की, जबकि एक ही समय में, उन्होंने अपने शरीर को सोशल नेटवर्क पर दिखाया। उनके अनुसार, कुछ महिलाओं ने अपने नेटवर्क का इस्तेमाल 'पसंद' के लिए खुद को 'वेश्या' करने के लिए किया।

कैमी के लिए बहस और बातचीत के लिए जगह खोलना महत्वपूर्ण है। गलतियाँ करना गलत नहीं है, वह सोचती है, लेकिन त्रुटि की स्थिति में कार्रवाई नहीं करना गलत है। “मैं कुछ विषयों के बारे में बात करने से डरता नहीं हूं, मैं कैमरे को यह बताने से डरता नहीं हूं कि मैं सीख रहा हूं, और मुझे यह पसंद है कि महिलाएं लगातार मुझे चीजें सिखा रही हैं। मैं सीखना जारी रखने के लिए खुला हूं। संवाद कितना महत्वपूर्ण है, बातचीत कितनी महत्वपूर्ण है, अभिन्न यौन शिक्षा कितनी महत्वपूर्ण है, बचपन से ही डिकंस्ट्रक्शन कितना महत्वपूर्ण है, सामग्री के साथ संगीत कितना महत्वपूर्ण है, गीतात्मक जिम्मेदारी कितनी महत्वपूर्ण है,” उन्होंने जोर दिया।

“यह कहना कितना महत्वपूर्ण है, आप जानते हैं कि क्या? मैंने कुछ साल पहले जो लिखा था वह अब मेरा प्रतिनिधित्व नहीं करता है, मुझे नहीं पता कि यह सही था या नहीं। मुझे नहीं पता कि मैं आज कहूंगा, 'आधे से अधिक दिल प्यार से मर जाता है', यह एक गीत नहीं है जिसे मैंने लिखा था, लेकिन मैं इसे करने की सराहना करता हूं। प्यार में पड़ना बुरा नहीं है, प्यार से पीड़ित होना बुरा नहीं है, यह सामान्य है, लेकिन हम इसे कहां से करते हैं, हम इसे कैसे करते हैं (...) हमें सेक्स-स्नेह बॉन्ड को रोमांटिक करने की ज़रूरत नहीं है, हमें पहले खुद को उस क्षेत्र में स्वतंत्र रूप से रहने के लिए जानना होगा,” उसने इन्फोबे को बताया।

सवालों ने न केवल जीवन की एक नई दृष्टि उत्पन्न की है, इसके विपरीत, उन्होंने उन्हें नए रचनात्मक उपकरण दिए हैं, व्यापक से लेकर सबसे अंतरंग तक।

“मेरे गर्भाशय के बारे में मेरी धारणा यह थी कि यह एक ऐसी जगह थी जहाँ मैं केवल एक माँ बन सकती थी, आज मुझे यह भी नहीं पता कि मैं एक माँ बनना चाहती हूँ, और यह पहली बार है जब मैंने इस पर सवाल उठाया है। मैंने अपने प्रजनन प्रणाली में और अपने ओर्गास्म में एक सुपर विशेष और सुपर विशेष रचनात्मक जगह पाई। मैंने इसे पहले कभी नहीं खोजा था क्योंकि मेरी कामुकता हमेशा किसी और के लिए छोड़ दी जाती थी, एक आदमी के लिए, मेरे शरीर के साथ जो कुछ भी करना था वह एक पुरुष आकृति से संबंधित था। तथ्य यह है कि मैंने उन सभी पर सवाल उठाया जो मुझे एक रचनात्मक प्रक्रिया में प्रवेश करने के लिए प्रेरित करते थे जिसने मुझे अपना एल्बम बनाने में मदद की। मैंने सीखने के डर के बिना, गलत होने के डर के बिना, एक बहुत ही स्वतंत्र चरित्र विकसित किया। आज हर कोई सीखने से डरता है क्योंकि सीखने का अर्थ है आपके द्वारा किए गए व्यवहारों को पीछे छोड़ना और 'मैं गलत था' कहना। मुझे यह पसंद है कि आप देख सकते हैं कि मैं अपने गीतों में बढ़ रहा हूं”, उन्होंने निष्कर्ष निकाला।

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