« Midsommar » : l'un des films d'horreur les plus choquants de la décennie

Le cinéma d'horreur est un genre aussi populaire qu'il est douzaine. Il ne cesse de sortir des films, des franchises, des suites et des remakes, et répète des formules et des styles. Mais tous les quelques titres apparaissent qui font la différence. Un film qui respecte la terreur, la violence et le sang, mais propose en même temps une histoire originale et surprenante. Un film comme Midsommar.

Les jeunes protagonistes de l'histoire sont Dani (Florence Pugh) et Christian (Jack Reynor). Ils traversent une grave crise chez leur partenaire qui met en danger leur relation. Dani porte sur ses épaules un traumatisme brutal résultant de la mort de sa famille. Les amis de Christian croient que la relation n'est plus fixe et ils leur font savoir. Mais Christian décide d'inviter Dani à un voyage qui n'allait être que pour partager avec son groupe d'amis. C'est le moyen de donner une dernière chance au couple. Pas trop content, les amis de Dani acceptent.

Tout le monde se rend dans une retraite sur une île suédoise idyllique où vivent les proches de l'un d'eux. Ce seront les vacances où les choses reprendront de l'ordre. Les spectateurs reconnaissent le point de départ idéal pour un film d'horreur. Le film d'Ari Aster ne déçoit pas.

Le voyage a lieu à la date d'un festival d'été organisé tous les 90 ans dans un village reculé. Bien que ce soit un jour férié, les jeunes, tous étudiants, ont un intérêt anthropologique pour les étranges coutumes du lieu. Christian et Josh voient dans la coutume archaïque un thème parfait pour la thèse qu'ils préparent. Ce côté des chercheurs sera ce qui ouvrira la porte aux notes les plus intéressantes de l'histoire.

En expérimentant des drogues, le groupe de jeunes est encore plus vulnérable à l'environnement ; le relativisme culturel qu'ils détiennent l'emporte sur les alarmes qui commencent à retentir de plus en plus fort. L'une des grandes questions que se posent généralement les personnes qui regardent des films d'horreur est de savoir pourquoi les protagonistes ne s'enfuient pas quand quelque chose ne va pas. Ici, la réponse se pose parfaitement, en plus de fournir une interprétation précise du comportement humain. Dani n'a aucun intérêt anthropologique mais est tellement blessée par sa tragédie familiale qu'elle est fragile face aux forces qui se manifestent devant ses yeux.

Dans Midsommar, il y a aussi une grande lecture politique du présent et un sens de l'humour subtil et aiguisé pour ironifier le monde civilisé, de plus en plus livré à des groupes violents et irrationnels.

Le réalisateur gère très bien la croissance spectaculaire et parvient à terrifier progressivement et en plein jour. L'horreur diurne est une variable du genre qui nécessite beaucoup de pouls et une énorme sécurité en matière de narration. Tout le monde a peur du noir, mais pendant la journée, vous devez construire quelque chose de beaucoup plus sophistiqué. Le précédent film d'Aster, The Devil's Legacy (Hereditary, 2018), l'avait déjà placé comme l'un des grands cinéastes contemporains, ce qui est confirmé ici.

Et nous ne devrions pas non plus nous attribuer le mérite du protagoniste, Pugh, dont la carrière a été si fulgurante qu'elle semble vieille de plusieurs décennies. Son premier rôle majeur a été dans Lady Macbeth (2016) mais a été suivi par plusieurs films populaires, atteignant une année 2019 particulièrement importante avec Fighting With My Family (Fighting With My Family), Midsommar et Little Women (Little Women), trois rôles si différents que de nombreux téléspectateurs n'ont peut-être pas remarqué qu'elle était la même actrice. En 2021, il travaillait déjà sur Black Widow, un blockbuster Marvel. Mais de tous ses rôles, il est possible que celui de Dani soit le plus intense et le plus difficile de sa carrière.

La version qui arrive sur Netflix et qui est sortie au cinéma a une durée de 147 minutes. Il y a un autre montage, réalisé par le réalisateur, de 171 minutes. Il existe plusieurs différences entre les deux films, mais le plus important est que la version plus longue comporte des scènes assez difficiles à tolérer en raison de leur violence et de leur sang.

Aster a été critiqué pour un excès d'esthétisme, non seulement de la violence, mais en tout cas ce sont des défauts liés à son style. Un film d'horreur qui fait peur, qui a du style et un grand protagoniste n'est pas si facile à réaliser.

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