Guide artistique et culturel : semaine du 18 au 25 mars

ART

Nommer les rivières, se gargariser : spectacle écoféministe

Organisée par Lucrecia Palacios, directrice exécutive d'ArteBA, elle réunit deux artistes d'Argentine et de Suisse, l'Argentin Jimena Croceri et sa partenaire suisse, Sarina Scheidegger, dans une performance complète impliquant plus de 16 interprètes de sexes différents. Le projet a été réalisé en collaboration avec la fondation culturelle suisse Pro Helvetia. Les artistes Igne Argento, Franziska Baumgartner, Guillermina Etkin, Agustín Genoud, Malena Ríos Itoiz, Carla Guida Johnson, Kambiz Shafei, Sofía Isabel Martinez, Yamila Mendez, Belara Michán, Ariana Moyano, Sebastián Rey et Barbara Togander participent également à ce projet.

Les artistes proposent une performance et un exercice musical qui explorent la fluidité inhérente de notre corps et son lien avec les mers, les glaciers, les rivières et le corps des autres. Au cours de la performance, les membres réalisent différentes actions, individuelles et collectives, dans lesquelles leurs corps sont liés les uns aux autres et à l'eau, produisant des mouvements et des sons qui rendent compte de la relation organique, identitaire et politique que nous entretenons avec l'eau.

Le spectacle aura lieu tous les samedis à 15 h 30 et durera deux heures. Le jour de l'ouverture, il aura lieu à l'heure spéciale de 12 h 30, puis il sera répété à 15 h 30.

Dans une deuxième salle, des projets individuels des artistes sont intégrés qui rassemblent leurs recherches antérieures en lien avec la politique de l'eau. Croceri propose une série de dessins subtils pour lesquels il plonge le papier dans le flux, de sorte que l'eau trouble marque le papier et le dessine au fur et à mesure qu'il filtre. Les linoléums Scheidegger représentent des clepsydres ou des horloges à eau, une ancienne méthode de mesure du temps par le mouvement et la décantation des fluides.

Ouverture le samedi 12 mars à midi, heures d'ouverture : du mardi au dimanche de 11 h à 18 h Entrée : gratuite.

* À MUNTREF, siège de l'Hôtel de Immigrants, Av. Antarctique Argentine S/N, 1104 C.A.B.A.

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Chère Dignora

Dans le cadre du mois de la femme, la Galería Calvaresi est heureuse de présenter cette exposition exquise organisée par l'artiste et chercheuse Paola Vega, avec des œuvres de l'artiste argentine Dignora Pastorello. L'exposition est encadrée en ligne avec un objectif plus important : donner de la visibilité aux grandes artistes argentines dont le travail a été oublié, malgré une carrière artistique exceptionnelle et des récompenses multiples.

Pastorello (1913 - 2001) était un grand peintre qui avait une formation artistique intéressante, à la fois à l'École nationale des beaux-arts et dans les ateliers de Jorge Larco, Ramón Gómez Cornet et Luis Centurion. Avec une carrière exceptionnelle dans les prix et les expositions tant au niveau national qu'international, en particulier dans les années 1960, 1970 et 1980, l'artiste a fait partie du Groupe des Cinq, avec des artistes tels qu'Ángel Fadul, Juan Ibarra, Andrés Fernández Taboas et Mario Vuono.

Paola Vega, la commissaire de l'exposition, prévoit : « Le travail de Dignora sera exposé en deux étapes, la première d'une durée d'un mois et demi. Dans cette première étape, 18 œuvres de l'artiste sont exposées, et dans la seconde, 18 autres. « Dans les deux épisodes, diverses séries seront montrées qui ont marqué son travail et qui, d'une certaine manière, nous donnent un profil de l'artiste et de la personne à la manière de coups de pinceau. » Et tout de suite, il ajoute : « Ce sont des intérieurs, des extérieurs vus des fenêtres, des images de différentes parties du monde grâce à leurs voyages, des chats noirs, des gens, des natures mortes. Certains de ces aspects seront vus dans le premier épisode, et d'autres dans le second épisode ».

Du jeudi 3 mars au 31 mai.

* Galerie Calvaresi, Défense 1136, C.A.B.A.

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Le multiple et l'unique | Expanding photography

L'exposition réunit une série de projets qui explorent les capacités de la photographie en tant que support en constante expansion. Ses œuvres articulent diverses combinaisons de techniques et d'opérations photographiques à déployer dans l'espace ou liées à d'autres matériaux et médias. Ainsi, ils étudient les différents aspects et possibilités du support en se basant sur des recherches qui vont de l'halogénure au pixel, du papier à la projection, des utilisations scientifiques aux documents intimes, des médias de masse aux publications personnelles. Toutes ces recherches, liées entre elles par différents degrés de connexion ou de conflit, proposent une situation de démantèlement critique qui montre la tension constitutive du médium, entre le multiple et l'unique.

Commissaire d'exposition : Julieta Pestarino. Artistes : Martin Bollati, Natacha Ebers, Lorena Fernández, Lisa Gimenez, Immensités, Hernán Kacew, Estefania Landesmann, Carolina Magnin, Lucia Peluffo, Lucia von Sprecher.

Du 22 mars au 21 mai. Du mardi au vendredi de 14h à 20h et le samedi de 14h à 19h. Entrée gratuite, sans inscription préalable

*ArtexArte. Lavalleja 1062, CABA

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Projet Filoctetes

Le projet Filoctetes, une intervention urbaine de l'artiste Emilio García Wehbi qui a pris d'assaut les rues de la ville de Buenos Aires en 2002, arrive au Centre culturel Kirchner avec une exposition qui cherche à donner de la visibilité aux pratiques d'art contemporain de durée temporaire qui invitent la production de pensée critique. Dans le premier sous-sol, l'exposition Filoctetes Archive : Documents of an Intervention, une exposition qui rassemble un corpus documentaire hétérodoxe, classé et préservé des quatre éditions du Projet Philoctetes tenues à Buenos Aires, Vienne, Berlin et Cracovie entre 2002 et 2008, peut être visité jusqu'au 27 mars.

*Le CCK. Sarmiento 151, CABA

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Symbiologie. Pratiques artistiques sur une planète en situation d'urgence

« Symbiologie » est un mot inventé pour déplacer le sens de l'art (symbologie) vers la génération de relations avec d'autres êtres (symbiose). L'exposition réunit plus de 170 œuvres d'art contemporain argentin de plus de 140 artistes de tout le pays qui explorent de nouveaux liens et mélanges entre l'humain et le non humain. Cette exploration émerge à un moment où la crise de l'habitabilité de la planète soulève un profond questionnement sur les modèles dominants d'action, de connaissance et de sentiment.

Il est réalisé conjointement par le Secrétariat du patrimoine culturel, le Centre culturel Kirchner et le ministère de la Culture de la nation, et avec le soutien de la Fondation Medifé. Il est organisé par une équipe dirigée par Valeria González, secrétaire au patrimoine culturel, et composée de Mercedes Claus, Florencia Curci et Pablo Méndez.

L'exposition sera ouverte au public du mercredi au dimanche de 14h à 20h jusqu'au 26 juin, avec protocoles et sur réservation préalable sur le site www.cck.gob.ar

*Centre culturel Kirchner. Sarmiento 151, CABA

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Marche à Bellas Artes

* Visites guidées de la collection permanente

Les défis du 20e siècle : abstraction-non-figuration. Par Mabel Mayol, les mercredi 16 et 30 mars, à 16 ans ; le samedi 19 mars, à 16 ans.

Derrière la surface. Des histoires de femmes exposées. À chaque rencontre, une approche des coulisses d'une femme protagoniste de la collection du Musée, mettant en lumière les imaginaires sociaux qui l'entourent et les rôles qui lui sont assignés. En charge de Jeanette Gómez Jolis. Rosa Bonheur : Jeudi 17 mars, à 16 ans. Berthe Morisot : jeudi 31 mars, à 16 heures.

* Visites accessibles

Visite guidée pour les personnes aveugles ou malvoyantes. « Une histoire derrière chaque portrait ». La sélection de sculptures du XIXe siècle vous invitera à découvrir qui sont les personnages représentés et pourquoi leurs traits se sont perpétués dans le marbre ou le bronze. Le contexte historique et artistique des différentes propositions esthétiques sera fourni. Parcours où la perception est stimulée par l'histoire et le toucher (le Musée fournit des gants en latex). En charge de Mabel Mayol. Durée approximative : 60 minutes. Accès au Musée par une rampe ou un escalier avec balustrade, vers la porte d'entrée. Samedi 19 mars, à 11 h, sur inscription préalable : mabel.mayol@mnba.gob.ar

Visite en langue des signes argentine. « L'art argentin, premières décennies du XXe siècle ». Paysage, population et coutumes à travers l'identité nationale. Visite en langue des signes argentine (LSA), destinée à la communauté sourde. En charge de Carlos Vera Flores. Le dimanche 27 mars à 17h30. Inscription préalable : carlos.vera@mnba.gob.ar

* Talleres

Croquis guidés : Hirsch Collection. Une approche active de la zone où la collection Hirsch est exposée. Dans cette activité, nous proposons de dessiner au crayon dans la salle 3, de faire de l'observation et de réfléchir de manière plastique aux œuvres et à l'espace dans lequel elles sont immergées. Le matériel sera fourni par le Musée. Il n'est pas nécessaire de savoir dessiner, juste pour remonter le moral. Par Germán Warszatska et Gabriela Canteros. Activité suggérée pour les adolescents (à partir de 15 ans) et les adultes. Vendredi 18 et 25 mars, de 17 h 30 à 18 h 45. Dimanche 20 mars, de 17 h 30 à 18 h 45. Le samedi 26 mars, de 17 h 30 à 18 h 45.

* Activités pour enfants

Propositions participatives, suggérées pour les filles et les garçons âgés de 5 à 10 ans. Cycle : Écouter des images, regarder des histoires.

Je rêve d'un après-midi au musée. Une marionnette qui rêve... des histoires qui se mêlent à des œuvres d'art. Une invitation à un voyage onirique par certains artistes de la collection du Musée. En charge de Roxana Pruzan. Les dimanches 13 et 27 mars, à 17 heures. Pour participer à l'activité, il est nécessaire de s'inscrire à l'avance en remplissant ce formulaire

Mission spatiale. Lors de la réunion, les filles et les garçons deviennent des « artenautes » pour découvrir des étoiles, des satellites et des météorites dans les œuvres du Musée, avec pour mission d'imaginer et de souhaiter à notre planète un avenir meilleur possible. Visite avec activités participatives à travers les salles du XXe siècle. Les samedis 12, 19 et 26 mars, à 17 heures. Pour participer à l'activité, il est nécessaire de s'inscrire à l'avance en remplissant ce formulaire

Pour consulter l'ordre du jour complet, vous pouvez y accéder ici.

* Musée national des beaux-arts. Avenida del Libertador 1473, C.A.B.A.

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Quelque chose (de) rythmes, instruments, mutations

Le 15 mars, la galerie Herlitzka+Faria ouvre Algo (de) rythmes, instruments, mutations, une exposition d'Alicia Herrero qui réunit une vingtaine de nouvelles œuvres reliant le monde de la statistique et le regard macroéconomique aux Beaux-Arts et à la vie quotidienne.

Herrero transforme l'univers pur et dur du graphisme qui submerge en peintures sur bois et toile, sculptures, aquarelles, interventions sur les murs de la salle et assemblages. Ses œuvres s'appuient sur des graphiques, des articles académiques et des statistiques fournis par des organisations internationales prestigieuses, telles que l'Institut fédéral suisse de technologie (Suisse), qui publie une étude annuelle sur la répartition de la richesse mondiale.

Du lundi au vendredi de 11 h 30 à 19 h jusqu'au 24 mai 2022.

*Herlitzka + Faria. Libertad 1630, CABA

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MUMORA : Notre jardin de randas, à MUNTREF

Un travail collaboratif qui explore les motifs floraux et végétaux abandonnés au XVIe siècle, les amenant à nos jours par les mains des femmes Tucumans qui collaborent avec le Musée mobile de La Randa, dont l'objectif est de rapprocher le travail artisanal d'autres publics et géographies, peuvent être vues à MUNTREF, siège de l'hôtel Immigrants, sous le nom de MUMORA : Notre jardin de randas.

Organisées par Alejandra Mizrahi, jardines y randas, sont relatées dans l'exposition qui fait également allusion à Tucumán, le jardin de la République, le lieu où cette dentelle est encore tissée aujourd'hui et d'où viennent les artisans.

L'artiste et chercheur de l'Université nationale de Tucumán Alejandra Mizrahi et les randeras (tisserands) de la ville d'El Cercado (province de Tucumán) participent. Cette proposition inclut également la participation de l'anthropologue Lucila Galíndez et de l'historienne Isabel Heredia, du département d'action culturelle de l'autorité culturelle de Tucumán.

Les visites du MUNTREF Sede Hotel de Immigrants ont lieu du mardi au dimanche entre 11h00 et 18h00. L'entrée est gratuite. Aucune réservation préalable n'est requise.

* Siège de l'hôtel MUNTREF Immigrants. Avenue Antarctique Argentine 1335. CABA

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Subasts d'art en ligne

Witcomb lance sa première vente aux enchères en ligne 2022, avec 80 œuvres des artistes argentins les plus en vue. Vous pouvez participer jusqu'au 27 mars. Il présente des peintures de Quinquela, Berni, Castagnino, Presas et Campanella, entre autres. Les prix commencent à 50 USD.

Sous le nom de « First Art Auction 2022 », Witcomb, la plus ancienne galerie de notre pays, lance, sur support web (https://witcombsubastas.com.ar), la possibilité de visionner et d'acquérir des œuvres des peintres les plus prestigieux de l'histoire argentine, avec la possibilité d'enchérir pour la fin du prix. Ainsi, vous pouvez accéder à 80 peintures d'artistes tels que Benito Quinquela Martin, Antonio Berni, Leopoldo Presas, Vito Campanella, Juan Carlos Castagnino, Horacio Politi, Guillermo Roux, Milo Lockett, Roberto Rossi, Raul Russo, Juan del Prete et 50 autres firmes exceptionnelles.

Parmi de nombreuses autres peintures de Carlos Alonso, telles que « Ivonne », « Personnages » et « Toro », « The Dance » et d'autres d'Antonio Berni, « Puente Nuevo » de Benito Quinquela Martín et « The Illusory Stampede » de Vito Campanella.

À son tour, parmi les 80 pièces, il existe des opportunités, offertes par l'accès à de grandes entreprises à de faibles quantités. C'est le cas des gravures sur bois de Berni, pour 100 USD, et d'autres œuvres de Cogorno, Kuitca, Soldi et Petorutti. Ou Milo Lockett, avec des options pour 50$.

Les œuvres peuvent être achetées n'importe où dans le pays. Les tableaux proposés - dont les prix et les caractéristiques sont publiés sur le site des ventes aux enchères Witcomb - peuvent être payés en dollars ou traduits en pesos, au prix du dollar du MEP

Ceux qui souhaitent participer doivent accéder au site Web (https://witcombsubastas.com.ar/), où vous devez d'abord créer un compte, puis vous pouvez accéder aux lots d'intérêt, dans le cadre de l'enchère, et plus tard, vous pouvez enchérir, dans le cadre du travail que vous préférez et je peux y accéder.

Plus d'informations à l'adresse : http://www.galeriaswitcomb.com.ar

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Manteau des brumes

Une installation qui a été inaugurée dans le cadre des activités du 40e anniversaire de la guerre des Malouines. Le ministère de la Culture, à travers le Complexe théâtral de Buenos Aires, annonce que le jeudi 17 mars à 19 heures, l'installation Manto de neblinas sera inaugurée dans la salle Alfredo Alcón du théâtre San Martín, une expérience sensorielle qui invite à la contemplation et à l'expérience empathique.

L'installation est présentée dans le cadre du 2 avril 40 ans. Significations, expériences et interventions de l'art et de la culture, une série d'activités organisées par le Complexe théâtral de Buenos Aires pour commémorer le 40e anniversaire de la guerre des Malouines.

Il peut être visité — jusqu'au dimanche 24 avril — du mardi au dimanche de 14 h à 20 h, avec entrée gratuite. Pour le vendredi 8 avril, une visite tactile a été organisée pour les personnes ayant une déficience visuelle.

*Théâtre San Martin. Avenue Corrientes 1530, CABA

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Tout est beaucoup

Dans le cadre du cycle d'exposition du département des arts, nous sommes heureux de présenter l'exposition collective « Everything is a lot » organisée par Santiago Villanueva, qui rassemble un ensemble d'œuvres des artistes Fernanda Laguna, Claudia Del Río, Jorge Gumier Maier et Juan Del Prete réalisées entre 1934 et 2022.

Vernissage : le mercredi 23 février à 18 heures. L'exposition sera ouverte du 23 février au 25 mars, du lundi au vendredi de 15 à 19. Entrée gratuite avec carte d'identité. Inscription préalable requise : ICI.

* Salle d'exposition de l'université Torcuato Di Tella, Av. Pte. Figueroa Alcorta 7350, C.A.B.A.

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Le fichier en tant que dispositif d'exposition

Une conversation a lieu en parcourant les expositions. La table aura toujours un centre de fleurs (salle 512) et des Filoctetes Archive : Documents d'une intervention (salles S101 et S122, premier sous-sol) par l'intermédiaire de leurs conservateurs respectifs : Francisco Medail et Maricel Álvarez. Au cours de la visite, nous cherchons à nous renseigner sur les liens et les dérivations de deux expositions autour de documents d'archives et de pratiques curatoriales.

Point de rencontre : Salle 512

L'activité fait partie des programmes publics de l'exposition La Mesa aura toujours un centre de fleurs et les archives Filoctetes .

L'activité est gratuite et ne nécessite pas de réservation préalable : la participation se fait sur la base du premier arrivé, premier servi, jusqu'à ce que la capacité de la chambre soit atteinte. Le 23 mars à 18 h

*Le CCK. Sarmiento 151, CABA

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Les arts visuels au complexe théâtral de Buenos Aires

CYCLE D'INTERVENTIONS PROPRE AU SITE

L'œuvre créée par l'artiste argentine Elisa Strada est composée de panneaux de signalisation peints par elle dans son atelier. Amuré sur la façade du théâtre Sarmiento, le tableau a dépassé les limites du support et des foules de couleurs avancées sur les murs. Un lieu à la fois intérieur et extérieur, qui nous accueille et nous invite à la rencontre. Après une période d'intermittence et un avenir avec plus d'incertitudes que de certitudes, le travail de Strada est une invitation à découvrir la puissance des espaces de réunion. Le cycle d'interventions spécifiques à un site fait partie du programme d'arts visuels du Complexe théâtral de Buenos Aires, un espace de travail visant à dialoguer entre les arts visuels et les arts du spectacle.

Jusqu'au vendredi 30 septembre. Entrée gratuite.

*Théâtre Sarmiento. Avenue Sarmiento 2715. C.A.B.A.

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Exposition du 50e anniversaire du Teatro de la Ribera

L'exposition à l'occasion du 50e anniversaire du Teatro de la Ribera comprend des photographies et des affiches des spectacles qui ont eu lieu dans ce théâtre depuis sa réouverture en 2016. Les photographies et les affiches de Carlos Furman conçues par la section Art du Complexe théâtral de Buenos Aires invitent à un voyage qui ne cherche pas à être exhaustif mais plutôt à évoquer, de manière poétique, les œuvres présentées ces dernières années.

Du vendredi 18 au dimanche 26 juin. Entrée gratuite.

* Théâtre Ribera. Avenue Pedro de Mendoza 1821.

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Fine Arts publie en ligne le catalogue de l'exposition Dante x Alonso

Le Musée national des beaux-arts met à la disposition du public, à lire en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site web, le catalogue de l'exposition « Dante x Alonso », composé de 47 œuvres sur papier du maître argentin Carlos Alonso inspirées de la figure et de l'œuvre du poète florentin, qui peuvent être visité jusqu'au 13 mars dans la salle 33 du premier étage.

Produit par le Musée, le catalogue bilingue, publié en espagnol et en italien, comprend le texte conservateur de Duprat, l'ensemble de l'œuvre, le prologue de la première édition des œuvres d'Alonso sur « Divine Comedy » écrites par Ernesto Sabato, des extraits d'un entretien avec l'artiste dirigé par Diana Wechsler et José Emilio Burucua, et une chronologie d'Alonso.

Cette publication, dont le format physique est en vente au Bellas Artes Store, peut être lue en ligne ou téléchargée en version numérique sur le site Web du Musée.

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Au Cultural San Martín

* Dans Illo Tempore, par Monica Souza. Inauguré le 9 mars, il peut être visité à l'espace Sarmiento, du jeudi au dimanche de 15 à 21.

* Du geste, une exposition de Florencia Ferioli, Cristina Sille, Camila Godoy, Daniela Morán, Daniela Yechua, Melisa Molina, Deborah Valado, Sofía Genovese, Camila Alonso Suarez, Noelia Marcia Guevara. Inauguré le 9 mars, il peut être visité dans le Hall de Sala Muiño, au 4ème étage, du jeudi au dimanche de 15 à 21.

* Chromatologie végétale, solstice d'été, par Lucila Gradín. Sur la mezzanine, du jeudi au dimanche de 15 à 21 heures.

De plus, l'échantillon odorant de Cecilia Catalin se poursuit. Ils peuvent être visités du jeudi au dimanche de 15 à 21 à partir du 20 janvier.

* Quel est le chemin emprunté par le mot pour devenir une odeur ? de Cecilia Catalin et organisée par Paola Fontana. Entresol

Dans la série Olfactory Captures, exposée dans cette exposition, Cecilia Catalin extrait l'odoriférant du support textuel des films et des séries, et en fait sa stratégie. Elle suspend l'image et trompe notre sens le plus utilisé, tandis que l'odeur, entraînée par le langage, devient une scène claire à laquelle nous participons. L'artiste souligne les actions, les personnes et les catégorisations dans lesquelles l'odeur est manifestée, émanée ou inhalée par les corps eux-mêmes, dans des espaces dans lesquels nous sommes immergés en tant que personnes entre des hypothèses culturelles ou dans des catégories fantastiques, des objets et des aliments ; elle le fait en étudiant la construction du Le champ olfactif du langage audiovisuel, ses considérations et ses conséquences sociales.

*El Cultural San Martín, Sarmiento 1551, C. À. B. A.

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La, La, La,

« La, La, La » est le titre de l'exposition que l'artiste « Conde Divagante » expose dans l'espace artistique de Menéndez Libros depuis le 23 mars. Sergio Monaco a adopté et breveté son pseudonyme actuel - « Comte Divagante » - pour lequel il est connu.

VERNISSAGE : 23 mars, 18 h

LIVRES MENENDEZ. Paraguay 431, CABA. T.E. : 431-6665

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Claude Viallat au MACBA

Le MACBA ouvre son programme le vendredi 4 mars à 12h00 avec Freedom of Colors, une rétrospective de l'artiste français historique Claude Viallat, fondateur du mouvement d'avant-garde Supports/Surfaces.

C'est la première fois qu'une exposition de cet artiste emblématique, né en 1936, à Nîmes, en France, se tient en Argentine. L'exposition, qui peut être vue jusqu'au 12 juin, est organisée par Marie Sophie Lemoine et réunit les quatre-vingts œuvres les plus représentatives de Viallat, provenant notamment de son atelier de Nîmes.

L'exposition sera présentée au MACBA et au Shopping Alcorta jusqu'au 12 juin.

* MACBA, Av. San Juan 328 et Shopping Alcorta, Salguero 3172, tous deux à C.A.B.A.

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Conjuro, exposition itinérante de Sandra Sarraúa

L'exposition comprend 40 dessins et peintures, des interprétations abstraites de paysages de la campagne de Buenos Aires qui nous permettent de reconnaître les images, les textures et les sons du bassin du Salado. Les œuvres sont réalisées avec des matériaux, des supports et des techniques inhabituels qui vont de l'encre graphique à la poudre de graphite industrielle combinée à de l'eau de rinçage, du vernis, de la cire et de l'acétone, appliqués avec un pinceau, une spatule, un chiffon, des joncs et des cartes en plastique, sur du carton encapsulé, du carton et des impacts élevés (plastique laminé) aux cubes d'un chêne récupérés et en PVC.

Simultanément et en dialogue avec l'exposition qu'elle présente au club EMA, l'artiste expose son œuvre Palenque V (encre sur toile, 150 x 200 cm, réalisée à partir de la photographie d'un artiste local), dans l'exposition collective de paysage Añada La Caverna et El Horizonte, qui commémore le dixième anniversaire de la galerie MAPA de Las Flores, où Conjuro a commencé son voyage. Cela peut être visité jusqu'au 30 avril au Rivadavia 489, Las Flores, Prov. de Buenos Aires.

Avec des heures d'ouverture prolongées, de 13 à 20 heures. L'exposition restera ouverte jusqu'au 30 mars, du mercredi au samedi de 13 à 20, avec entrée gratuite.

* Dans la galerie EMA, du club culturel El Más Acá de San Telmo, Av. Caseros 514, C.A.B.A.

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Expositions au centre culturel de Recoleta

* Hermana Soltá La Panza est un échantillon du collectif Women who were not tapa, fondé par Lala Pasquinelli. Il rassemble une série de photographies prises par des femmes de leur propre corps, qui tiennent compte de la diversité, de ce qui tend à être invisible parce qu'il est différent. En outre, des centaines d'histoires enregistrées par les voix des femmes de la communauté racontent leurs histoires et posent des questions qui interpellent le public et qui invitent à rechercher des réponses. Il ouvre ses portes le 11 mars.

* Urban Imaginary est un ensemble de sculptures et de reliefs de María Juana Heras Velasco (1924-2014) réalisés entre les années 70 et 80. À l'aide de matériaux et de techniques industriels, l'artiste construit ses œuvres à partir de différentes références esthétiques liées à l'urbain.

* La quatrième étape diagonale est un nouveau projet spécifique au site de Mariela Vita (La Plata, 1978) dans lequel elle poursuit l'étude du travail de la sculptrice María Juana Heras Velasco (Santa Fe, 1924 — Buenos Aires, 2014) qui a débuté en 2021 dans le cadre du Laboratoire fédéral du Sívori Musée.

* La grenouille et la fleur composent la nouvelle fresque murale de la façade de Recoleta, une création de l'illustrateur, animateur et réalisateur vénézuélien Igor Bastidas, qui célèbre l'amour sous toutes ses formes. Reconnaissant des influences telles que Paul Rand, George Dunning, Saul Steinberg, Matt Groening, Zapata et Quino, Bastidas trouve dans des couleurs vives et plates et des formes imparfaites et simples un moyen de communiquer avec les gens.

* « Inventaire » est l'intervention de l'illustrateur Adrián Sonni qui occupera le couloir du rez-de-chaussée et de l'étage supérieur. Il s'inspire d'une série de conférences auxquelles plus de 500 adolescents et jeunes de tout le pays ont participé pour partager leurs émotions, leurs sentiments et leurs désirs à cette époque.

* Les voyants et les vins mousseux, un rythme étonnant qui occupera les salles 3, 4 et 5 avec des œuvres de Marcela Astorga, Elba Bairon, Adriana Bustos, Marina De Caro, Ana Gallardo, Silvana Lacarra, Mónica Millán et Cristina Schiavi, artistes qui forment le collectif féministe « Desperate for the Rythme ». Les pièces sont composées de différents matériaux et formats : structures métalliques, bois, installations, textiles, dessins et sculptures.

* Les opportunités se déploient dans les salles J et C, organisées par Paola Vega, qui reflètent la façon dont l'artiste s'imprègne d'autres univers liés à l'artisanat et à l'artisanat. L'axe conceptuel est l'idée transversale de la relation entre l'art et l'artisanat.

* El Obrador est la création de l'illustrateur argentin Manu Correa Soto, pour la campagne El Obrador, qui reflète l'action de collaboration, d'aide et de création entre les gens comme moyen d'être dans le monde, de le construire ensemble et de le transformer. Sur un fond bleuté, les corps s'entrelacent dans diverses actions impliquant des cordes, des escaliers et des chariots, formant une sorte de grande roue humaine en pleine articulation. La production est de Rodrigo Díaz Merlis, Dana Allesi, Florencia Alvarez Guardo et Pablo Lloveras.

* CODIGOLUX, dans la salle 2, est une installation basée sur l'étude du phénomène chromatique des solstices et des équinoxes qui déterminent le début et la fin des saisons. Ainsi, la pièce change subtilement tout au long de l'année, devenant un espace de vie aussi dynamique et changeant que les personnes qui l'habitent.

- La salle J abrite des œuvres d'Ana Sokol, artiste et coiffeuse de premier plan entre les années 1960 et 1980, et il y aura un hommage à la galerie El Taller, à laquelle elle a appartenu. Il exposera des œuvres de Sokol, Orlando Ruffinengo, Juan Otero, José Luis Menghi, Leonor Vassena, Valerio Ledesma, Casimiro Domingo, Luis Centurion, Dignora Pastorello, Adolfo Ollavaca, Manuel Mujica Láinez et Susana Aguirre.

- La salle C présente le travail de 18 artistes et de 3 collectifs d'art contemporain. Il comprend des créations du groupe Tchinaj thä chumaas (femmes au travail), du collectif Salta Thañí (artisans Estela Saavedra, Ana López, Aurora Lucas, Nora Arias, Claudia Alarcón et Anabel Luna).

- « Self-perception » : exposition collective qui occupera la salle 8 et ses commissaires sont Patricio Olivier et Juan Duncan. Il réunit des autoportraits de 44 artistes de différents domaines et disciplines : designers, bandes dessinées, photographes et illustrateurs pensent à l'identité, comprise à la fois individuellement et collectivement.

* « Nativas » organisée par Fabián Trigo, l'exposition occupe la salle 7 avec des illustrations, une murale et une infographie. En outre, il comprend deux œuvres invitées : une murale créée par Elina Mendez et réalisée par Gabriela Piserchia, Marina González et Martina Trach ; et une infographie du collectif Onaire.

- L'intervention « Alley of the Elements » sur les murs du Patio del Aljibe est une intervention collective de Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) et Mauro Gauto (SWAM), des artistes urbains ayant plus de vingt ans d'expérience dans le graffiti avec trois amis : Ladyb, Mako, Members. « Nous avons essayé de montrer les différentes disciplines qui composent la culture, et nous avons aménagé le patio avec une scène de rue et beaucoup de couleurs, où le graffiti est un élément fondamental du paysage », explique le trio.

Le centre culturel est ouvert du mardi au vendredi de 13 h 30 à 22 h et les samedis, dimanches et jours fériés de 11 h 15 à 22 h.

* Centre culturel de Recoleta. Juin 1930, CABA

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Prix Itaú pour les arts visuels

Cette année, le prix des arts visuels Itaú a réuni 3 516 œuvres de toutes les provinces de la République argentine, dépassant ainsi largement le nombre de participants aux autres appels. L'exposition du prix Itaú pour les arts visuels pour la deuxième année consécutive peut être visitée en ligne sur la plateforme Google Arts & Culture, facilitant ainsi une plus grande visibilité des artistes dans le monde entier.

Il y a 84 œuvres issues des disciplines et des matériaux les plus variés, réalisées par des artistes de différentes régions et de différents profils. Outre l'exposition physique et virtuelle, le prix propose un catalogue interactif, téléchargeable gratuitement sur le site Web de la Fondation Itaú Argentina.

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Imaginez la colonie. Buenos Aires 1810-1960

Le Musée national du Cabildo de Buenos Aires récupère une exposition d'objets, d'œuvres d'art et de documents qui ont été exposés lors des célébrations du 150e anniversaire de la Révolution de mai. Ces pièces, considérées comme des vestiges d'un passé glorieux et de l'origine de la nation, ont été intégrées au patrimoine du Musée, cristallisant ainsi un imaginaire officiel autour de l'identité nationale conformément aux politiques de développement.

L'exposition sera ouverte du 16 décembre, pendant six mois, du mercredi au dimanche de 10h30 à 18h.

*Musée national du Cabildo de Buenos Aires et de la Révolution de mai. Bolivar 65, CABA

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Marée modulaire. L'Oracle de l'image potentielle

Il s'agit de la quatrième exposition virtuelle produite par Espacio Pla et le pavillon des beaux-arts de l'UCA. À cette occasion, organisée par Malena Souto Arena et Merlina Rañi, les artistes Aldana Bit, Constanza Castagnet, Daira, Dano Marello, Prifma, QOA, Renee Carmichael et Vicky Lamas sont présentés dans une exposition de groupe hébergée sur le Web, programmée par Renee Carmichael comme un site Web contenant et reliant l'ensemble de œuvres visuelles, pièces sonores et poèmes.

Daira, Dano Marello, Prifma, Vicky Lamas présentent 32 œuvres visuelles qui explorent le support numérique ; Aldana Bit, Constanza Castagnet et QOA, artistes de l'art sonore, présentent 16 pièces sonores ; 7 poèmes qui émergent des pièces exposées par Laura Fuchs (Prifma), Aldana et Constanza ; et enfin Renee, qui vient dans le domaine de l'écriture et du code, proposé par ce site Web.

L'exposition invite les visiteurs à s'immerger dans un premier espace où coexistent toutes les œuvres. Si une pièce l'invoque, le visiteur peut atterrir dessus et activer l'Oracle de l'image potentielle en un clic.

L'Oracle de l'image potentielle est une pièce qui semble relier trois œuvres au hasard, c'est-à-dire au hasard. Le visiteur peut consulter l'oracle autant de fois qu'il le souhaite et chaque fois l'image générée par le lien entre les œuvres prendra une nouvelle manifestation. Chaque expérience est différente, il n'y a pas de relation prédéterminée, chaque clic connectera de manière totalement différente et arbitraire un poème, une pièce sonore et une œuvre visuelle.

Site web du Pabellón Bellas Artes UCA

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Être des femmes à l'ESMA II : l'heure des rencontres

Le vendredi 18 mars, à 12h, l'exposition temporaire Ser Mujeres sera inaugurée à l'ESMA II : Tiempo de Encuentros cherche à approfondir des aspects qui n'ont pas eu beaucoup de visibilité dans notre société : les conséquences sur la vie des survivants, après avoir quitté le centre clandestin. Comment ont-ils reconstruit les liens familiaux et leurs projets de vie ? , comment ont-ils fait face à la stigmatisation liée au fait d'avoir subi et subi - presque dans tous les cas - des violences sexuelles ? , comment le silence et le manque d'écoute ont-ils pu les affecter ? , comment s'est passé leur participation aux essais ?

L'exposition peut être visitée du 18 mars au 28 juillet, du mardi au dimanche de 10 h à 17 h.

Il est réalisé par le Musée du site de la mémoire Esma et le Centre d'études juridiques et sociales, avec le financement de l'ambassade d'Allemagne en Argentine.

*MUSÉE DU SITE COMMÉMORATIF ESMA. Avenida Del Libertador 8151/8571 (ancienne ESMA) CABA

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Paysage de pèlerins

Exposition d'Adriana Bustos, Claudia del Rio, Mónica Millán au Musée moderne. Lundi, mercredi, jeudi et vendredi : de 11h00 à 19h00 les samedis, dimanches et jours fériés : de 11h00 à 20h00 (fermé le mardi). Jusqu'au 27 mars. Réservation de billets.

*Musée moderne. 350 avenue San Juan, CABA

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Océan. Devenir bleu

Le Cultural Center of Science C3 présente une exposition immersive et interactive destinée à tous les publics qui couvre la culture océanique, la relation avec notre mode de vie et son impact environnemental. L'échantillon de 450 m² propose une transformation culturelle concernant cette ressource essentielle. Organisé en quatre axes conceptuels (changement climatique, pollution, biodiversité, dimension humaine) incarnés dans 20 dispositifs numériques et analogiques, il cherchera à ouvrir des discussions environnementales, la réponse active du public et les actions possibles en faveur de la préservation de la planète.

L'exposition propose une visite guidée permettant au public de découvrir son lien avec l'océan et de s'immerger dans cette transformation culturelle promue par C3 : Blue Library ; La mer comme territoire ; Dans une bonne forêt, vous allez chercher des algues ; La mer n'était pas sereine ; Chaque goutte compte ; Avec de l'eau autour du cou ; bon port ; Naviguer dans une mer de doute ; L'océan se plaint sur les côtes ; Eaux agitées ; Mapoteca del mar ; Une vague ne vient jamais seule ; Faisons des vagues ; Avec la rumeur en arrière-plan ; Sur la crête de la vague ; Face à la mer ; Haut dans le ciel ; #VolverseAzul ; Blue Science et Office of the Sea.

Depuis 2019, C3 a travaillé à la conception de l'exposition en collaboration avec l'Initiative Pampa Azul, des scientifiques et des scientifiques de tout le pays et la collaboration d'organisations et d'institutions liées au sujet.

À partir du 29 octobre, tous les vendredis, samedis et dimanches, de 14 h à 18 h, avec entrée gratuite et réservation préalable.

*CENTRE CULTUREL DES SCIENCES C3. Godoy Cruz 2270, Palerme, C.A.B.A.

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La table aura toujours un centre de table fleuri

L'exposition de Gabriel Baggio explore les pratiques alimentaires en Argentine à travers l'analyse des modèles de production, des traditions culinaires, des habitudes de consommation et de l'impact environnemental des industries alimentaires. Photographies des Archives générales de la nation en dialogue avec un ensemble d'œuvres d'artistes invités contemporains : Gabriel Baggio, Fabiana Barreda, Raúl Flores, Mariela Paz Izurieta et Matías Sarlo.

L'exposition, près de 20 ans plus tard, présente l'enregistrement vidéo remasterisé de cette performance. Le samedi 5 mai 2002, à Boquitas Pintadas GB, il a présenté « Sopa », la première performance qui ouvrira la voie à plusieurs années de son travail. Elle a cuisiné avec sa mère et sa grand-mère un bouillon issu de la collection de recettes familiales transmises oralement de mères en filles.

Baggio déclare : « Je trouve deux piliers fondamentaux qui traversent encore aujourd'hui mes processus de création : la collaboration en tant qu'événement artistique et l'idée d'imperfection comme résistance aux mandats. La rébellion amoureuse face à « ce qui est donné » pour la réalisation de ses propres désirs et, par conséquent, le mouvement vers la réalisation des désirs collectifs. »

Organisée par Francisco Medail. Jusqu'au 30 avril. Du mercredi au dimanche, de 14h à 20h CCK, salle 512, cinquième étage. Entrée gratuite et gratuite.

* CCK, Sarmiento 151, CABA

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Réunions dans la salle : Nahuel Levaggi

Dans le cadre de l'exposition La Mesa aura toujours un centre de fleurs, le coordinateur national de l'UTT Nahuel Levaggi se promène dans la salle avec le public pour réfléchir aux différentes questions abordées dans l'exposition.

L'activité fait partie des programmes publics de l'exposition.

L'activité est gratuite et ne nécessite pas de réservation préalable : la participation se fait sur la base du premier arrivé, premier servi, jusqu'à ce que la capacité de la chambre soit atteinte.

*Le CCK. Sarmiento 151, CABA

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Entre nous et les autres : ENSEMBLE À PART

L'exposition est présentée au MUNTREF, siège de l'Hôtel de Immigrants, et réunit des œuvres de 36 artistes d'Amérique, d'Europe et d'Afrique qui se concentrent sur les problèmes actuels de migration, dans un monde où des murs sont érigés et où le voisin est perçu comme une menace.

Organisée par Diana Wechsler, le Colombien Alex Brahim et l'Italienne Benedetta Casini. Lectures poétiques, regards critiques, reconfigurations visuelles se retrouvent dans cette histoire curatoriale qui fait de l'ancien Immigrant Hotel de Buenos Aires un lieu privilégié de rencontre avec le public.

Les visites ont lieu du mercredi au dimanche de 11h00 à 18h00. L'entrée est gratuite et peut être réservée à l'avance via l'application Museum View MUNTREF ou par e-mail à visitasmuntref@untref.edu.ar. Jusqu'à la fin du mois de mars.

* Siège de l'hôtel MUNTREF Immigrants. Avenida Antarctida Argentina (entre la Direction nationale des migrations et Buquebus), entrée par Apostadero Naval. Puerto Madero

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Le mythe Gaucho

Reprenant le titre du livre du philosophe Carlos Astrada, l'exposition propose un voyage à travers l'histoire de la littérature gaucho, depuis ses débuts à l'époque de l'indépendance, en passant par les classiques du XIXe siècle tels que Fausto de Stanislao del Campo ou Martín Fierro de José Hernández, jusqu'à ce qu'il soit consolidé lors du centenaire du pays en 1910 puis entra dans le différend sur la figure du gaucho comme dans le cas de l'anarchisme et plus tard du péronisme, côtés rarement fréquentés par les études habituelles du genre.

L'exposition cherche également à rendre compte de la présence gaucho dans des formats tels que le théâtre, la musique, le cinéma et la bande dessinée ; ainsi que de présenter certaines des réécritures et réinterprétations les plus récentes du mythe du point de vue du genre et des expérimentations littéraires.

Dans le même temps, la série photographique Gauchos et Gaúchos de Christian Delgado sera exposée sur la Plaza del Lector Rayuela, où nous pourrons observer la survie de la culture créole dans notre pays, en Uruguay et dans le sud du Brésil.

Le catalogue de l'exposition peut être obtenu en format imprimé à la Bibliothèque nationale. Il est également possible d'y accéder et/ou de le télécharger en format numérique à partir du site Web de l'établissement, en cliquant ici. Jusqu'au 31 décembre 2022.

*Bibliothèque nationale. Aguero 2502, C.A.B.A.

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Le rock argentin dans les musées nationaux

Dans une grande exposition intitulée Rock on the Street, le ministère de la Culture de la Nation, par l'intermédiaire du Secrétariat du patrimoine culturel, promeut une série impressionnante d'expositions et d'événements qui auront lieu à partir de décembre dans trois musées nationaux : le musée Malvinas et les îles de l'Atlantique Sud, Manzana de Complexe culturel historique de las Luces et musée historique national.

Le samedi 18 décembre, le Musée historique national inaugure Los 80s. Rock on the Street, une exposition sur l'histoire du rock national qui se concentre sur l'une des étapes les plus importantes du rock argentin : la décennie qui a commencé avec la guerre des Malvinas (1982) et s'étend jusqu'au début des années 90. Au cours de cette période, le rock argentin a gagné les rues au milieu de l'effervescence culturelle d'une société qui a quitté la dictature.

L'exposition est divisée en trois sections : la première couvre les années 82 à 83, le boom national du rock. Le second, dans l'auditorium du musée, traite du rock entre 1984 et 1991, et le troisième, installé au sous-sol, comprend le patrimoine de la ville de Buenos Aires, des groupes cultes et des punks ainsi que le théâtre contre-culturel. Dans chacune des sections, les visiteurs pourront voir des pièces liées aux figures les plus importantes du rock national : instruments, manuscrits, vêtements, photographies, publications de presse, cartes de sites rock, affiches et souvenirs de fans, entre autres choses intéressantes.

La curatelle et les textes sont de l'historien Gabriel Di Meglio, directeur du musée, et de Ricardo Watson, avec l'aide de l'équipe de recherche du Musée historique national. La curation photographique est réalisée par Aspix. L'exposition comprendra également des expériences telles que le rembobinage de cassettes avec des biromes, l'apprentissage du style ou du regard « quatre-vingt » et l'entrée dans la chambre d'un adolescent pleine d'affiches, ainsi que des propositions participatives sur les réseaux sociaux. Du mercredi au dimanche du 11 au 19 mai au 30 mai.

Cet événement sera conforme aux protocoles d'hygiène et de distanciation sociale dus à la COVID-19 conformément aux réglementations municipales et nationales en vigueur au moment de sa tenue.

* Complexe culturel historique de Manzana de las Luces et Musée historique national, Défense 1600, C.A.B.A.

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Mes filles. Poétique de la mémoire

L'exposition organisée par la Bibliothèque nationale reflète les manifestations d'une nouvelle voix collective qui a émergé au milieu des années 1990 dans le feu des mobilisations et des revendications contre le déni de la dictature militaire et de l'impunité en tant que politiques de l'État. La visite commence sur la Plaza del Lector Rayuela et se poursuit dans les chambres Leopoldo Lugones et María Elena Walsh au rez-de-chaussée. Des images, des photographies, des installations et des films de plus de quarante artistes sont exposés, ainsi que des enregistrements de mobilisations de rue, d'escraches et de certains des textes littéraires essentiels à la production de ce groupe.

Il est exposé dans les salles susmentionnées, Leopoldo Lugones et María Elena Walsh au rez-de-chaussée, et sur la Plaza del Lector Rayuela. Il peut être visité du lundi au vendredi de 10 h à 16 h jusqu'au 31 mars 2022.

* Bibliothèque nationale Mariano Moreno, Aguero 2502, ville de Buenos Aires.

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Inauguration des expositions des résidences de la Fondation Andreani

Les expositions sont Ufficio di Autocognoscenza, Microcyclone Catheter/Timeless Economy, Clementine et Supernova Generation, des artistes Giraud, Lindner, Mendilaharzu, Feldman, Medici et Algranti.

Il peut être visité du jeudi au dimanche de 11h à 18h. Réservations ici.

* Fondation Andreani : avenue Pedro de Mendoza 1987, C.A.B.A.

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Pièce localisée : Une vue actuelle du passé

Quelles histoires cette salle raconte-t-elle ? Sommes-nous seuls devant une salle d'art ?

Canons antiaériens, batteries à feu Bofors, fusil d'armurier mécanique, pavage en bois de caldén...

La salle située raconte l'histoire de ce qui était le pavillon des armes et de l'aviation de l'ESMA, aujourd'hui Centre culturel de mémoire Haroldo Conti.

Quelles traces nous apprennent sur son passé ? Quelles opérations symboliques font tourner le temps dans cet espace ? Quelles omissions révèlent notre histoire récente ?

À travers un exercice de mémoire, la proposition est de se concentrer sur l'espace architectural de la pièce et ses éléments, de dialoguer avec les chercheurs, les conservateurs et les historiens. Récupérez les histoires situées avec une vue actuelle du passé.

Ce projet comprend : Daniel Schiavi, Public Entity Space Memory and Human Rights ex ESMA ; Julieta Núñez, équipe de conservation des Archives nationales de la mémoire ; Leandro Porcellini, historien des Archives nationales de la mémoire.

Visite virtuelle.

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Prix argentin des arts visuels

La Fondation OSDE présente le catalogue qui réunit les œuvres gagnantes et sélectionnées de la 4e édition du Prix argentin des arts visuels. Pour le consulter ou le télécharger, cliquez ici.

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Les plus grands succès au Musée historique national

Il s'agit d'une exposition d'objets de la collection du Musée qui, à de nombreuses reprises, ont été exposés pour raconter une histoire particulière et, à cette occasion, ils se combinent avec d'autres et montrent une nouvelle facette d'eux-mêmes. Ils sont également présentés quelques autres fois exposés. Le commissariat de l'exposition aborde également les différents changements dans la façon dont nous créons au cours de différents moments historiques et les visions du monde des secteurs populaires, du divertissement, de la vie quotidienne, voire de la mort. Il peut être visité du jeudi au dimanche et les jours fériés à 18h.

* Musée historique national de la défense 1600, C.A.B.A.

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Prochain univers de processus

Exposition collective d'artistes HACHE. Catherine Schliebener, Dani Umpi, Diego Figueroa, Elena Loson, Florence Böhtlingk, Studio photo Louisita, Gabriel Baggio, Gilda Picabea, Ivana Vollaro, Leila Tschopp, Leticia Obeid, Martin Sichetti, Santiago Garcia Saenz et Sofia Quirno.

Jusqu'au vendredi 31 mars L'exposition sera ouverte du lundi au vendredi de 14 à 19.

*Hache. Loyola 32, Villa Crespo, C.A.B.A.

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Walden Naturae arrive à Garzón

La nouvelle galerie d'art cherche à revaloriser la région avec des initiatives culturelles et un engagement envers son environnement naturel. Walden Naturae est le nouvel espace d'exposition de Pueblo Garzón à Maldonado, en Uruguay. La galerie propose un programme annuel qui combine des expositions historiques et contemporaines dans toutes les disciplines et tous les supports, dans son propre espace de 500 mètres carrés.

Entouré de collines, d'oliviers, de vignes et à proximité de l'océan, il active et cultive son environnement unique grâce à des initiatives agricoles, écologiques et artistiques, créant ainsi un contexte idyllique. Dans son engagement envers l'écosystème local, il disposera également d'un espace dédié à la permaculture et travaillera à la récupération de la forêt indigène, en l'associant à un parc de sculptures.

Dans le même temps, il encourage les échanges permanents entre les artistes de différentes générations, ainsi qu'un vaste calendrier annuel d'expositions. Un programme de résidence pour les collectionneurs et les artistes sera intégré l'année prochaine.

Expositions :

Programme//Oscar Bony 12 mars - 16 avril

info@waldennaturae.com /T 091221977

*Walden Naturae. Calle De los Cerrillos et Pasaje del Faro. La ville de Garzon. Maldonado/Uruguay.

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Lumière et corps

La Fondation Andreani a créé Luz y Cuerpo 2021, un cycle qui croise les disciplines dans un jeu d'improvisation et d'interaction dans le bâtiment de la Fondation. Sur sa chaîne YouTube, vous pouvez regarder « Pendo de un hilo », un opéra expérimental en trois actes pour deux interprètes et un ensemble à cordes fantômes, qui réunit l'actrice et dramaturge Nadia Sandrone avec la violoncelliste et la compositrice Violeta García, l'illuminateur Sebastián Francia et l'artiste audiovisuelle Karin Idelson ; « The Guardian Angel », performance et «  Sans titre ». La dernière version est une collaboration entre « Alfio Demestre + Florencia Vecino + Francisco Tripodi ».

* Pour en savoir plus sur ce cycle, cliquez ici.

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Idées de monuments en hommage aux héroïnes et aux héros inconnus, exposition virtuelle au Bellas Artes

Le Musée national des Beaux-Arts présente l'exposition collective virtuelle Ideas for Monuments en hommage à des héroïnes et héros inconnus, à laquelle participent plus de 45 artistes de 20 pays, sur la base d'un appel de l'artiste et théoricien Luis Camnitzer pendant les mois de confinement dû à la pandémie mondiale.

« Par le biais de son compte Facebook », explique Andrés Duprat, directeur des Beaux-Arts, « Camnitzer a lancé un appel ouvert dans lequel il a proposé de rendre hommage à des héros et héroïnes inconnus de la société en s'interrogeant sur le processus habituel de choix, de financement et de construction des monuments officiels ».

Le résultat réunit 47 œuvres d'artistes importants de 20 pays : Italie, Guatemala, Philippines, Espagne, El Salvador, États-Unis, Panama, Kurdistan, Cuba, Allemagne, Uruguay, Colombie, Venezuela, Chili, Nicaragua, Suède, Porto Rico, Costa Rica, Brésil et Argentine.

La collection de projets de monuments, qui a commencé à prendre forme en juillet 2020, peut être consultée en cliquant sur ce lien.

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Pato Gil Villalobos présente « Happy Art Tour 2022 »

L'artiste autodidacte aux multiples facettes présente un parcours d'interaction et de connexion avec l'art. Son empreinte, destinée à la joie et à l'espoir, crée de l'émotion et du bonheur en capturant les messages, les étincelles et les couleurs dans une combinaison unique.

Pour ceux qui souhaitent participer à la deuxième réunion, la date sera le vendredi 25 février au Paseo del Arte Cabrales (Martín Miguel de Güemes 2521). L'exposition, qui restera ouverte au public jusqu'au 20 mars, peut être visitée de 10 h à 21 h, présentera plus de 33 œuvres de différentes tailles qui permettront aux visiteurs de profiter du voyage à travers l'histoire de l'artiste et différentes étapes : de ses débuts avec les mandalas, aux célèbres collections de « Women » Empowered », « Reigns of Love », « We Are One » et « Democratizarte », séries limitées de reproductions manuelles et numérotées.

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DANZA

Grub

Un récital de danse dirigé par Ana Frenkel avec la co-direction de Carolina Borca, basé sur la rencontre entre cinq interprètes du mouvement et de la construction musicale. Au GRUB, la danse est entrelacée et mise en valeur par le son et l'éclairage de l'espace, ainsi que par la particularité de chacun des danseurs. « La recherche vise à être capable de faire preuve d'empathie et de s'unir avec les autres, tant parmi les interprètes que chez le public, dans ces passages émotionnels ou sensibles qui, en les mettant en jeu sur le plan poétique, défont les jugements et nous rendent plus libres et plus autonomes. »

Interprètes : Ares Barrios, Lucia Cuesta, Nahuel Delgado, Felipe Figueroa, Vicky Machta.

Spectacles les jeudis à 21 h jusqu'au 31 mars. Durée : 60 minutes. Emplacements 1 200$ (alternativateatral.com) Promotion Banco Ciudad 2x1 Achat avec carte de crédit ou de débit de Banco Ciudad à une valeur de 2 x 1 via Alternativa Teatral. La carte utilisée à l'entrée de la chambre doit être présentée. Avantage également valable à la billetterie du théâtre le jour du spectacle. Les deux options sont soumises à disponibilité

* Le Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA

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Sandro, les jours les plus heureux

Sandro, the happiest days est une invitation à explorer le travail de Sandro à travers la danse dans un espace de rêve conçu et construit par lui dans le quartier de Boedo : son château. Sur la façade, un casting d'artistes dessinera un univers avec la carte de leur musique.

Avec la direction d'Andrea Castelli et la participation spéciale de Lidia Borda, vous pourrez assister à ce monde de sensations, de danses, de gitans et de chansons, dans le quartier de Boedo, dans le château dont rêvait Roberto Sánchez, l'idole populaire.

Le rendez-vous est le dimanche 20 mars à 21 h, avec accès gratuit et gratuit. Le public pourra regarder le spectacle depuis la rue, et celui-ci est suspendu en cas de pluie.

Ensuite, les dimanches 27 mars, 3 et 10 avril à 20h, des visites guidées à travers la danse seront organisées à l'intérieur du château. Les visites sont limitées, ont une valeur de 800$ et peuvent être achetées via Eventbrite.

Important :

- Lors des visites guidées à l'intérieur du château, l'espace n'est pas accessible aux personnes handicapées et/ou à mobilité réduite.

- Les fonctions seront exercées en personne, dans le respect du protocole actuel pour la prévention des infections à la COVID-19.

* Château de Sandro : Avda Pavón 3939 - Boedo. La ville de Buenos Aires

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THÉÂTRE

M. Martin

Une comédie qui nous défie des plus intériorisés, mettant en échec notre identité et nos matrices d'apprentissage. Comment construire et construire notre identité nationale à partir des écoles ? De quelle manière la pensée colonisée nous transmet-elle ? Qu'est-ce qui nous rend fiers et qu'est-ce qui nous fait honte d'être argentins ? L'œuvre de Gastón Cerana, dirigée par Gabriela Villalonga, remet en question nos idées les plus profondément ancrées sur la patrie, les autres et nous-mêmes. Première : vendredi 11 mars à 21 h 30, représentations : vendredi en mars et avril à 21 h 30.

* Théâtre Tadron, Niceto Vega 4802 (esq. Arménie) C. A. B. A.

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PROGRAMMATION DU COMPLEXE DE THÉÂTRE DE BUENOS AIRES

Qui est Clara Wieck ?

Bien qu'elle ait été éclipsée par l'historiographie musicale en tant qu'épouse du grand Robert Schumann, Clara Wieck était non seulement l'une des interprètes les plus remarquables de son époque, mais aussi une compositrice admirée ainsi qu'un diffuseur influent du romantisme musical. Cette œuvre propose un dialogue entre la musique de Schumann et Brahms et les paroles de Clara. Des fragments musicaux qui interagissent avec lui à la manière de confessions, de rêves, de reproches, de désirs. Ses débuts d'enfant prodige, son engouement précoce pour Schumann et sa relation amoureuse remise en question avec Brahms émergent de cette fiction biographique.

Auteurs : Betty Gambartes, Diego Vila. Direction : Betty Gambartes. Interprètes : Annie Dutoit Argerich, Eduardo Delgado (piano), Victor Torres (baryton) ou Hernán Iturralde.

Du mercredi 16 février au dimanche 29 mai. Mercredi au dimanche, 19 h Durée : 100 minutes. Stands 1 000$ Mercredi 500$

* Chambre Cunill Cabanellas. Théâtre San Martin. Avenue Corrientes 1530

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Chutes nocturnes tropicales

Deux sœurs octogénaires vivant à Rio de Janeiro se remémorent le passé et discutent des amours d'un voisin plus jeune. Selon Puig, le thème fondamental de son roman est l'affection. Et il dit : « Dans la vieillesse, l'envie d'affection grandit. Lorsque nous ne pouvons plus planifier l'avenir, le besoin d'affection, de donner de l'affection augmente. La dernière activité, presque unique, est affective. » La vieillesse est considérée comme « l'âge épique par excellence » et l'affection comme une nécessité pour atténuer l'absurdité du monde.

Auteur : Manuel Puig. Version scéniques : Santiago Loza, Pablo Messiez. Réalisation : Pablo Messiez. Direction de remplacement : Leonor Manso. Acteurs : Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Carolina Tejeda

Du mercredi 16 février au dimanche 17 avril. Mercredi au dimanche, 19 h Durée : 105 minutes. Stalls 1 000$ mercredi 500$.

*Chambre Casacuberta. Théâtre San Martin. Avenue Corrientes 1530.

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Les captifs

La Teatro Futuro Company organise une résidence artistique au Complexe théâtral de Buenos Aires avec son projet « The European Saga », composé d'un groupe de quatre œuvres se déroulant au XIXe siècle qui visent à explorer les relations entre l'Amérique latine et l'Europe à travers le tamis de la littérature. La série comprend les œuvres Las Captivas, The Natural Sciences, The English Invasions et The Translations, qui seront diffusées dans les différentes salles du Complexe au cours des quatre prochaines années. Las Captivas, qui est en cours de création au Teatro de la Ribera, est proposé comme une refondation, une métaphysique, une nature, une pure fiction et une envie de retourner dans un lieu que nous avons définitivement perdu.

Las captivas est une production intégrale du complexe théâtral de Buenos Aires. Dramaturgie et réalisation : Mariano Tenconi Blanco. Distribution : Laura Paredes et Lorena Vega. Musicien sur scène : Ian Shifres.

Du vendredi 18 février au samedi 30 avril. Jeudi et vendredi, 19 h Les samedis et dimanches, 17 heures. Durée : 70 minutes. Stalls 1 000$ Pullman 750$ jeudi 500$.

*Théâtre Ribera. Avenue Pedro de Mendoza 1821.

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Comment jouent les chiens

Nadia et Agustín viennent de passer à un nouveau PH odorant. Le couple a grandi, le passé commun et l'avenir à venir s'agrandissent de plus en plus. Mais cette famille n'est pas complète sans Aldo, son chien. Ce n'est pas un chien comme les autres : les astuces qu'il peut faire dépassent la logique et les attentes, il sait jouer au poker. Le téléchargement de la vidéo sur Youtube n'est que le début du voyage ; chaque jour, il apprend des choses nouvelles et étranges. Dans cette maison, qui est le propriétaire et qui est l'animal de compagnie ?

Avec la dramaturgie de Lucas Ranzani et mise en scène par Rubén Viani. Du 2 avril au 28 mai, tous les samedis à 20 h 30. Billets : 1200 $/Alternative théâtrale. Réservations : 4831-9663. Durée : 60 min.

*La méthode Kairós. El Salvador 4530, CABA

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Elle est dans ma tête

Adrián a atteint un point où il ne peut plus vivre avec Laura, sa femme, mais pas sans elle. Adrián est un manuel vivant de contradictions, de peurs, d'angoisse, de jalousie et plus de jalousie ; exposé par un inconscient qui ne cesse de lui parler et de le tourmenter. C'est un cas exquis pour l'analyse aiguë de Klimovsky, son cinglant thérapeute, qui se penche sur les endroits où cela coûte le plus cher : Qu'est-ce qui les unit vraiment après tant d'années ensemble ?

Joaquín Furriel, Juan Leyrado et Florencia Raggi joueront dans une nouvelle production d'ELLA EN MI CABEZA, le succès théâtral écrit par Oscar Martínez, réalisé par Javier Daulte. PREMIÈRE LE 20 JANVIER 2022. SPECTACLES : JEUDI 20H/Vendredi 20h15/Samedi 20h et 22h/Dimanche 20h30. Location à partir de : 2300 $.- VENTE EN LIGNE PAR SYSTEME PLATEANET

* Théâtre Metropolitan Sura, Avenue Corrientes 1343, C.A.B.A.

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Le visiteur

Cette œuvre de Marcelo Galliano, lauréat du concours fédéral « Prints of Argentina Actual II », monte sur scène sous la direction d'Anabella Valencia, commémorant le 40e anniversaire de la guerre des Malvinas et dans le cadre des 10 ans du théâtre El Popular.

Fonctions : les samedis 20 hs. Billets www.alternativateatral.com

*Théâtre du Peuple, Chili 2080

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Les tueurs des fêtes

Six frères extravagants, féroces et avides, élaborent un plan pour saisir les biens matériels des riches.

Direction : Marcelo Velázquez. Fonctions : dimanche 20 hs. Billets www.alternativateatral.com

*Le Carpintería Teatro. Jean Jaures 858, CABA

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L'autre Duarte

L'œuvre propose un nouveau regard sur la figure emblématique d'Eva Perón. Du point de vue subjectif et émotionnel de ses demi-frères, êtres oubliés par l'histoire, le décès du personnage et de notre pays est passé en revue.

Par Gastón Quiroga, réalisé par Marcelo Velázquez.

Functions Lundi 20 hs Billets www.alternativateatral.com

*Théâtre populaire. Lavalle 3636, CABA

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Le bon exil

Au milieu des années quatre-vingt, un SDF d'une vingtaine d'années arrive dans une maison de retraite, échappant à son père. Il sera accueilli par deux petits religieux qui profiteront de l'événement pour fantasmer sur l'arrivée d'un envoyé de Dieu comme seul moyen possible d'accéder à l'olivier, aux hiérarchies et aux privilèges des prêtres de haut rang. Manuel croit toutefois être arrivé au bon endroit : ses spéculations mystiques et la relation avec un appareil musical fonctionnel semblent être le salut d'un chemin jusque-là criblé de misère et de tourment.

Écrit et réalisé par Alfredo Staffolani.

Vendredi à 22 h 30 jusqu'au 29 avril. Durée : 80 minutes. Emplacements : 1000$ par alternative au théâtre.

*Le Carpintería Teatro. Jean Jaures 858, CABA

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Casa Duarte

Le public sera un spectateur et en même temps le protagoniste de la seule veillée où les gens pleurent, mais rient ! Vous ne verrez pas de pièce de théâtre. Le #ExperienciaCasaDuarte vivra, le réveil le plus fou ! Au cours de la saison 2021, les places étaient complètes pour toutes les fonctions, et après des vacances très courtes - et bien méritées -, cette proposition originale répète son succès.

La Casa Duarte est l'endroit choisi par la famille De la Puente pour faire ses adieux traditionnels à Pedro. La propriétaire de la maison de réveil, ses filles et l'apparition de personnages fous feront en sorte que sa veuve et sa famille se réveilleront dans l'oubli. Avec de fortes doses d'humour noir, cette comédie nous fera nous demander si nous sommes vraiment contents de la vie que nous avons, ou de ce que nous faisons pour l'avoir.

Spectacles : les vendredis et samedis à 22h00. Vente de billets.

* Théâtre multiscene. Avenue Corrientes 1764, CABA

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Precoz

Après sa première saison réussie, Precoz revient sur la scène, une pièce basée sur le roman éponyme d'Ariana Harwicz, réalisé par Lorena Vega et les performances de Julieta Díaz et Tomás Wicz.

Precoz nous plonge dans l'histoire d'une mère, de son fils adolescent et de la relation intense qui les unit. Un lien qui fait débat entre tendresse et folie. Bordant les limites de l'amour fou et parfait, de la solitude la plus absolue et du mépris de la société. Ensemble, ils forment de la dynamite : séparés, ils ne sont rien.

JEUDI, VENDREDI ET SAMEDI 20:30 H. Durée : 80 minutes. Emplacements : BILLETS DE 1300$ À VENDRE PAR TEATRICAL ALTERNATIVE

* Dumont 4040. Santos Dumont 4040, CABA

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Le jour où je vais mourir

The Day I'm Going to Die est une pièce qui raconte l'histoire de Daphné, une femme qui, le jour de son trente-troisième anniversaire, devra affronter ses liens brisés après avoir longtemps été enfermée chez elle. La relation avec sa mère ; sa meilleure amie - dont elle a toujours été amoureuse - et tous ses fantômes qui, très étonnamment, lui rendent visite pour lui rappeler quoi faire. Daphné devra décider d'enterrer le cadavre de ses souvenirs ou de vivre avec eux pour toujours.

Une création de Laura Medina, mise en scène par China Andrea Villagrán et un casting composé de 3 acteurs sur scène qui représenteront une histoire marquante. Une empreinte créative chilienne-argentine qui a été présentée en octobre 2021 dans le cadre du festival Akroasis Dramaturgia, et maintenant sa réédition arrive le samedi 5 mars à 22h30. Les billets peuvent être obtenus à la billetterie du théâtre ou auprès d'Alternativa Teatral.

* Teatro Border. Godoy Cruz 1838, Palerme, CABA

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Animal de rivière

Une adolescente et sa mère vivent sur les rives du ruisseau Chania, dans la deuxième section du delta du Tigre. Ils viennent de jeter le corps du père mort dans le ruisseau. La pièce se déroule sur la jetée, en attente. Inés et Matilde doivent faire face à la situation difficile de dissimuler le crime et de continuer à vivre dans l'ombre d'une présence qui les hante encore morts. Animal de Rio, ancré dans la partie la plus sauvage de la nature, vous permet d'entrer dans un monde commun et injuste où deux femmes construisent un pacte de silence de peur de ne pas être entendues.

Écrit par Guadalupe Fernández Peña qui est également le réalisateur de cette histoire forte. Son scénario a été récompensé par le Teatro Nacional Cervantes, dans le cadre du concours Nuestro Teatro 2020. Après une excellente première saison, elle sera rééditée le dimanche 6 mars à 19 h. Les billets peuvent être obtenus à la billetterie du théâtre ou auprès d'Alternativa Teatral.

* Théâtre Polonia. Fitz Roy 1477, Palerme, CABA

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La Madonnita

Dimanche prochain, le 3 avril, sortira une nouvelle version de La Madonnita de Mauricio Kartun, sans aucun doute l'un des meilleurs dramaturges et réalisateurs de la scène nationale. Mise en scène par Malena Miramontes Boim, cette version exquise du classique de notre théâtre national - près de dix ans après sa création - propose une nouvelle lecture de l'œuvre, du présent, sur un ton tragi-comique.

L'histoire de LA MADONITA se déroule au début du XXe siècle dans une mezzanine chaleureuse du Parque Lezama. Un homme prend des photos de sa femme et les commercialise ensuite auprès de la classe ouvrière immigrée. L'œuvre met en évidence les frictions entre le désir, le sexe et la poésie avec tout le talent de la plume de Kartun. Selon l'auteur, la Madonnita est une enquête possible sur « le fantasme de garder inchangée une image transmise à la tête de l'amant. Parfait. Sans la détérioration du temps ni la vulgarité quotidienne de la relation. La chair désirée est tenue à l'écart de sa propre chair, oubliant, bien sûr, que la chair fait mal. »

La Madonnita explore la complexité de la psychologie humaine et ses liens. La pièce raconte une histoire d'amour qui met au premier plan l'insaisissable objet du désir. Le désir, outil fondamental pour survivre dans un monde hostile.

PREMIÈRE : 3 avril, 19h30. Spectacles : le dimanche à 19h30. Places 1000$, étudiants à rabais et retraités 900$ disponibles dans Teatrical Alternative

*Complexe culturel Itaca, Humahuaca 4027, CABA

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Pièce pour mannequins et acteur de soutien (Documentaire sur le silence)

Pièce de Gabriel Penner, Pièce pour mannequins et acteur de soutien. (Documentaire sur le silence) est une dramaturgie condensée qui décompose le théâtre comme s'il s'agissait du corps articulé d'une poupée. Le spectacle, réalisé par Ana Alvarado, met en scène des acteurs, des objets et de l'espace dans un magnifique jeu de scène humoristique, ironique et critique, avec la détermination absurde de répondre aux raisons pour lesquelles nous jouons avec tant de passion. Les corps de ceux qui agissent établissent une rencontre amoureuse et intense avec la scène, longtemps négligée.

Représentations à partir du 11 mars, tous les vendredis de mars et avril à 21h, dans la nouvelle salle Inda Ledesma de l'espace expérimental Leonidas Barletta (Diagonal Norte 943), Admission générale : 1000$ - par Teatrical Alternative. Étudiants et retraités : 700$ à la billetterie du CC Coopération.

*CC de coopération. Courants 1543, CABA

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Un balcon avec vue

Le 23 janvier, une comédie délirante en temps réel sur l'ADN conjugal arrive au théâtre Multiscena Un balcon avec vue. Avec plus de 50 000 spectateurs en Espagne, le tube européen sortira sur la Calle Corrientes. Les relations de couple et les frontières diffuses entre l'amour et le chagrin, où la vérité est cachée à tout moment et reste toujours visible. À partir du dimanche 23 janvier, tous les dimanches à 20h30. Admission générale 1200$. Points de vente : Plateanet, Catch it et Box Office du théâtre.

* Théâtre : Multiscena Cpm. Avenue Corrientes 1764, CABA

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Lustro

Ximena et Juan Cruz, impliqués dans le tourbillon des corvées domestiques, tentent de célébrer leur cinquième anniversaire au sein de leur entreprise : une maison d'antiquités. Les enfants, l'argent, les tâches ménagères, le travail, la routine, le sexe ? Ils vont éclipser la nuit... Une comédie pour valoriser et pouvoir à nouveau briller l'amour.

Une création de Mauro Mangione, qui joue également dans l'histoire avec Rosario Jaimes, réalisé par Paula Zurdo. À partir du vendredi 4 mars à 20 h 00, les billets peuvent être obtenus à la billetterie du théâtre ou auprès d'Alternativa Teatral.

* Théâtre La Mueca. Cabrera 4255, C.A.B.A.

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Les coureurs

Les coureurs parcourent le territoire et l'histoire nationale contemporaine, essayant d'éviter toute éventualité qui les empêcherait de poursuivre leur marche. En cours de développement, l'itinéraire deviendra un chemin qui découragera l'espoir d'atteindre n'importe quel objectif.

Par Pablo Caramelo. Spectacles : vendredi à 23 h. Emplacements : 1 000 $.- Étudiants et retraités : 800 $-Sale par Alternative et www.elportondesanchez.com.ar Durée : 60 minutes

*La porte de Sánchez — Sánchez de Bustamante 1034 — CABA

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Les chiens

Le jour de son quarantième anniversaire, Laura vit une expérience éphémère mais dévastatrice : lors de son trajet habituel en métro, un inconnu lui sourit et lui murmure quelque chose à l'oreille. À la maison, pendant les vacances, cette graine va germer et finir par bombarder la vie de famille « supposée » réglée, malgré les efforts de Laura pour maintenir l'union avec et parmi ses proches.

Rodrigo, Emilio et Alicia, confortablement logés dans leurs peurs, seront contraints de revoir certaines approches qui transformeront leur maison placide en champ de bataille, tandis que Laura se retrouve capable de ses plus grands héroïques : oser regarder de la conscience

La distribution est composée de Claudio Rissi, María Fiorentino, Melina Petriella et Patricio Aramburu, mis en scène par Nelson Valente.

Première : le 4 mars. Spectacles : vendredi et samedi à 20h00/dimanche à 20h30. Places : 2200$ au box office du théâtre ou sur plateanet.com

* Théâtre : Picadero — Pje. Henry S. Discépolo 1857, CABA.

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Trop pour rien

Un groupe de jeunes comédiens commence à répéter la pièce Mucho ruido y pos nueros de l'auteur classique William Shakespeare. Peu de temps après avoir marché, ils découvrent que la tâche ne sera pas aussi simple qu'ils l'imaginaient : ils ne comprennent pas le texte, ils n'ont pas assez d'acteurs, pour ne citer que quelques obstacles. Loin de se laisser intimider, ils se lancent dans une aventure, en essayant de résoudre les difficultés qui se posent à la volée et en impliquant le public dans les licences qu'ils décident de prendre.

Par Maria Ines Falconi. Durée : 80 minutes. Genre : Comédie.

Vendredi 20 heures. Billets par Alternativa Teatral.

* Teatro Border. Godoy Cruz 1838, CABA

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Une œuvre pour moi

La pièce est la dramatisation du processus de création d'un auteur qui, convoqué par un festival, se lancera pour la première fois dans une autofiction très particulière. Qui raconte ce qui est raconté ? Une recherche, une œuvre qui pense à elle-même et nous invite à réfléchir à la raison pour laquelle tout ce qui nous arrive peut devenir une fiction. Il a un argument pertinent pour le débat sur le thème LGTBQY. Le texte est de Sebastián Suñé qui le dirige également avec Lia Bagnoli et le met en vedette avec Francisco Bertin.

Vendredi à 22h30 jusqu'au 18 mars.

* Space Alley. Humahuaca 3759, CABA

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Le malheur

Après 4 saisons sur le circuit indépendant, il a créé sa 5e saison sur le Paseo La Plaza. La pièce a été saluée par le public et la presse, elle a réussi à dépasser les limites du public musical traditionnel et est devenue une place parmi les pièces du cinéma de Buenos Aires avec plus de 15 000 spectateurs et vient de terminer 100 représentations. Dans un petit village conservateur, il existe une maladie sexuellement transmissible mortelle qu'ils appellent « La Desgracia ». Le scandale est évident lorsque Anita, la jeune fille du maire, est placée dans un service médical pour infection. Comme si cela n'était pas assez honteux, le seul médecin de la ville est retrouvé mort dans son bureau quelques minutes après avoir trouvé un remède. Un meurtre mystérieux, un fanatisme idéologique, un amour frustré et la culpabilité sont quelques-uns des ingrédients qui tissent à travers la farce, la parodie et, à un rythme vertigineux, l'intrigue de cette œuvre bouleversante ; avec des chansons qui révèlent les désirs les plus profonds et les plus sincères de ses principaux protagonistes.

Vendredi à 20h30.

*Paseo La Plaza. Courants 1660, CABA

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Corps de danse

Une œuvre qui, par humour, vient questionner la manière dont les institutions disciplinent le corps et, à travers lui, le désir. Pour sa deuxième saison, Carolina Guevara revient à La Carpintería Teatro le 5 février avec Dance Body, un spectacle solo qui entremêle deux langues : la comédie et la narration orale.

Après le succès de Los coups de Clara, le duo formé par Carolina Guevara et Leandro Rosati mettra en scène cette fois l'histoire d'une femme nommée Corral qui, originaire d'une petite ville de la province de Buenos Aires, où elle a passé son enfance et son adolescence, fuit dans la grande ville à la recherche de son désir : danse. Sur la base de cette prémisse, la protagoniste raconte les mésaventures et les conflits qu'elle a subis tout au long de sa vie en raison d'un désir et d'un corps différents de ce qui est considéré comme « normal » dans un contexte qui ne l'accompagne pas.

Spectacles : les samedis de février et mars à 20 ans. Billets pour 1000$ en vente par Alternativa.

*Le Carpintería Teatro. Jean Jaures 858, CABA

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La maison noire

Les multiples facettes, bourreaux de travail, féministes, flashy, longue langue, super pouvoir de l'off se réunissent pour combattre et démasquer leur pire ennemi : l'esprit. Deux personnes, deux histoires de vie, deux histoires médicales et émotionnelles, deux diagnostics psychiatriques, deux têtes difficiles à expliquer. Où sont les manières de peindre la noix de coco ?

L'œuvre propose un voyage à l'intérieur de deux esprits troublés qui, avec de l'humour, de la musique, de la sensibilité et de nombreux mots, essaieront de se relier à eux-mêmes, dans le seul but d'éclairer la maison obscure.

Deux esprits. Deux fronts. Deux voies. Un médicament.

Jusqu'au 15 avril, les vendredis à 21 heures. Billets à partir de 1000$ en vente par ALTERNATIVA

* Le Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA

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La nuit noire. La tragédie de Santiago

Acclamé par la critique et le public comme l'une des meilleures œuvres de 2021, il présente en avant-première « The dark night -tragedy of Santiago- », qui cherche à raconter le tragique d'un point de vue rural et créole, en explorant nos traditions au rythme des chacareras, des empanadas et du vin. Dramaturgie et mise en scène Eugenio Soto

Les samedis à 22h00. Admission générale 1200 $/1 000$ Rabais est. et jub. Achat anticipé.

*Théâtre populaire. Lavalle 3636, CABA

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Les Macocos présentent Maten à Hamlet

À cette occasion, les Macocos incarnent quatre bouffons transhumants du Moyen Âge. Après avoir souffert dans toute l'Europe, ils arrivent au Danemark avec le rêve que le grand Yorick, bouffon de la cour d'Elsinor, les recevra et leur donnera du travail, de la maison et de la nourriture... mais il est trop tard. Cependant, ils parviennent à entrer dans le château, mais pas au bon moment : le roi a été tué, son frère a pris le trône et il a épousé sa belle-sœur. Nos chers bouffons se retrouvent alors au service, ni plus ni moins, du prince le plus célèbre de l'histoire du théâtre. Et avec un mandat que le grand Yorick vous a exhorté à remplir... Tuez Hamlet ! L'histoire vraie que Shakespeare a plagiée pour rendre son œuvre la plus célèbre.

La tragédie la plus comique de tous les temps. Spectacles les vendredis et samedis à 21h. Vente de billets.

*Théâtre 25 de Mayo. Triumvirat 4444, CABA

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La Floresta

Un travail avec une perspective de genre qui enquête sur des situations qui nous interpellent. Il réfléchit sur l'identité, les liens, les désirs en contraste entre la vie en ville et la ville maritime. Le rire se transforme en larmes tandis que l'humour subtil est présent tout au long du travail.

Première œuvre du dramaturge Majo Silva, créée pendant une pandémie et inspirée par des événements réels. Avec les conseils dramaturgiques de Maruja Bustamante.

Il rouvre ses portes le 2 avril à 22 h 30. Spectacles : les samedis d'avril, 22h30 ps/ Entrée : 900 $/ Réseaux sociaux : @laflorestaobra /Sponsorship Proteatro

*Théâtre Gargantua. Jorge Newbery 3653, CABA

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Manos Verdes

Ces mondes en contraste nous ont amenés à explorer, à nous interroger et à mélanger, mais sans pour autant nous éloigner d'un langage lyrique et poétique. Une rencontre entre Silvina Ocampo et son jardinier Ramón, où tout est évident, le temps, la société, les différences de classes, et même la botanique sont entrelacés et ébranlés, sans nous éloigner de ce langage épique.

De Francisco Pesqueira, réalisé par Natacha Córdoba et interprété par Maru Cesanelli et Emiliano Samar ainsi que Mariano Frumento, compositeur et musicien sur scène.

Après sa première saison couronnée de succès, il sortira le dimanche 6 mars à 18h00. Le spectacle aura lieu à l'extérieur (il est suspendu en raison de la pluie) et dure 45 minutes. Les billets peuvent être obtenus via la plateforme Alternativa Teatral.

Les fonctions

Mars : Domingos 13, 20 et 27.

Avril : dimanches 3 et 10.

DÉCLARÉ D'INTÉRÊT CULTUREL PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE DE LA NATION.

*Chambre Anne Frank. J'ai dépassé 2639, CABA.

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Samouraï Punk et Rota

Le ministère de la Culture, à travers le Complexe théâtral de Buenos Aires, annonce que deux nouveaux spectacles lauréats du prix Banco Ciudad des arts de la scène 2020-2021 seront publiés en février, une action conjointe de Banco Ciudad et du Complexe théâtral de Buenos Aires qui vise à donner une impulsion et un soutien aux arts de la scène du circuit indépendant.

Samurai Punk, le premier film de Santiago Pedrero réalisé par l'auteur lui-même et interprété par Emiliano Carrazzone et Lucila Casalis.

Dans Samurai Punk, deux amis (un réalisateur et une actrice) partent en voyage à la recherche d'un acteur connu et à succès pour lui offrir une participation spéciale au film qu'ils tournent il y a quatre ans et qui est sur le point de devenir inachevé.

Les représentations auront lieu le jeudi à 20h30. Durée : 55 minutes

Assiettes 1 000$

Promotion 2 x 1 Banco Ciudad

Vente en ligne via Alternativa Teatral avec carte de crédit, carte de débit, Mercado Pago ou Pago Fácil. La carte utilisée à l'entrée de la chambre doit être présentée. Sous réserve de disponibilité

D'autre part, il sera présenté en première le samedi 19 février à 20h, Rota, avec la dramaturgie de Natalia Villamil et la mise en scène de Mariano Stolkiner, et la performance de Raquel Ameri. Rota montre comment une femme peine à reconstruire son existence après la mort de son fils, qui s'est suicidé après avoir tué sa petite amie. Dans sa solitude, il essaiera de reconstituer le puzzle de son corps. De pair avec le souvenir, le caractère insipide de la perte se dévoile. Quand il s'arrête à ce moment, il entrevoit sa rupture. Cette mère essaiera de trouver un peu d'amour, de compréhension, comme n'importe quelle autre femme. Seule la responsabilisation de sa recherche pourra la confronter à ceux qui la jugent. Les représentations auront lieu le samedi à 20h Durée : 60 minutes

Assiettes 1 000$

Promotion 2 x 1 Banco Ciudad

Vente en ligne via Alternativa Teatral avec carte de crédit, carte de débit, Mercado Pago ou Pago Fácil. La carte utilisée à l'entrée de la chambre doit être présentée. Sous réserve de disponibilité

* L'Extranjero. Valentin Gómez 3378, CABA

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C'est une longue histoire. Instructions pour être un échec

Un groupe d'amis décide de se rendre à la fête organisée dans leur école pour les dix ans de leurs diplômés. À partir de ce moment, ils commenceront à se souvenir de leurs cours, de ce qu'ils voulaient être et de ce qu'ils sont maintenant. Tout n'était pas si bon quand ils étaient enfants, ni si mal quand ils grandissaient. Une longue histoire, une tragédie comique comme la vie elle-même.

Une création de Juan Catriel Mirabelli qui dirige également les 5 protagonistes de cette charmante comédie. Après une première saison en salle complète, il sera réédité et les représentations auront lieu les samedis 5, 12 et 26 mars et le samedi 2 avril à 20h30. Les billets peuvent être achetés sur la plateforme Alternativa Teatral au prix de 700$.

* Théâtre Brilla Cordelia. Le lieutenant-général Juan Domingo Peron 1926, CABA

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Ce que veut la bouillie

Est-ce que « ce que veulent les gouaches » est toujours ce qu'ils veulent ? Pièce de théâtre musical où narration et réalité se mélangent entre la ville, les jeunes et les classes sociales. Le désir, le plaisir, la violence et la peur de ce qui est différent. Des décisions hâtives et l'inconscience marquent le destin, le cas échéant. Le manque de contrôle des jeunes lors des fêtes permet de se réunir qui se termine presque toujours en larmes. Le discours souligne également la discrimination qui existe dans notre pays et l'intolérance résultant de l'agression causée par la situation économique, la race, le sexe et les vêtements.

Après avoir épuisé chaque émission plusieurs jours à l'avance au cours de la saison 2020, 2021 et 2022, Mariana Cumbi Bustinza, plusieurs fois primée et saluée par la critique, revient à CABA Lo que las guachas wanted. Il s'agit du dernier travail lié à la trilogie qui a débuté avec Menea para me et Gorilla. Il sera réédité le 2 avril à 22 h 30 et sera présenté tous les samedis.

*Théâtre El Extranero. Valentin Gomez 3378, CABA

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Sound Garden - Stations

Expérience théâtrale pour visiter un jardin et écouter des histoires. Le samedi 12 mars et jusqu'au mardi 22, le Carlos Thays Botanical Garden Sound - Stations sera présenté au Jardín Botanical Carlos Thays - Estaciones, une application mobile qui connecte l'espace public au théâtre, vous permettant de visiter un jardin et d'écouter quatre courtes pièces de théâtre liées à la nature. Comme dans ses deux éditions précédentes, il s'agit d'œuvres écrites, mises en scène et interprétées par des artistes féminines et dans cette édition, chacune des quatre œuvres est traversée par une saison de l'année.

Les dramaturges convoqués pour cette édition sont : María Marull (été), Consuelo Iturraspe (automne), Beatriz Catani (hiver) et Sol Rodríguez Seoane (printemps). Ce dernier a été sélectionné parmi 150 œuvres reçues dans le cadre d'un appel ouvert à l'ensemble du pays.

Pour profiter de l'expérience, vous devez télécharger l'application Sound Garden - Stations sur votre téléphone mobile depuis l'App Store (Apple) ou le Play Store (Android), activer Bluetooth, parcourir le jardin botanique et rechercher les points d'écoute identifiés sur la carte et marqués dans l'espace. Ensuite, une pièce de théâtre sera déclenchée à écouter. Une fois que vous aurez dépassé chaque point du jardin, la bande son sera enregistrée sur votre téléphone afin qu'elle puisse être entendue à un autre moment et à un autre endroit.

Du samedi 12 mars, du mardi au dimanche de 9 h à 18 h L'entrée du jardin ferme à 17 h 30. Durée de l'expérience : 60 minutes. Activité gratuite et gratuite. Pas de connexion Wi-Fi ou de données nécessaires, uniquement un téléphone portable et des écouteurs. Jusqu'au 22 mars

* Jardin botanique Carlos Thays. 3951, avenue Santa Fe, C.A.B.A.

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Hors du monde

La bruine et le brouillard. Un long week-end. Cette ville de la province. Une rencontre inattendue. Julia et Martin. Comme des naufragés de mémoire, dans une tempête d'émotions. Ce qui aurait pu être et ne l'était pas. Le train qui ne repassera pas. 1955.

Une création de Raúl Brambilla, avec Malena Figó et Marcelo Mininno. La nouvelle saison rouvre le samedi 5 mars prochain à 17 ans au Teatro Del Pueblo. Le spectacle dure 55 minutes et les billets peuvent être obtenus via la plateforme Alternativa Teatral ou à la billetterie du théâtre pour 1200$ ou avec des réductions pour les étudiants et les retraités de 1000$.

* Théâtre populaire. Lavalle 3636, CABA.

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Perle Guarani

Perla attend, accrochée à sa machette, accroupie comme un jaguar, l'entrée de sa clientèle. Les chaussures en cuir, c'est ce qu'il vend... Devant nos yeux, il devient un personnage érotique et dangereux : il condense dans son corps le serpent et le charmeur. Un littoral exubérant et inquiétant se glisse et se manifeste sur celui-ci comme une plaie ouverte. Son histoire, sa musique et sa voix sont un narcotique, l'appât qui nous attire à l'hameçon. Comme dans toute transaction où des passions sont mises en vente, nous devrons choisir entre lui acheter une chaussure ou, pour un coût plus élevé, un tronçon de sa tragédie.

Écrit par Gabriela Pastor et réalisé par Fabian Díaz. Œuvre lauréate du concours More Theatre de la Fondation SAGAI

Spectacles : les dimanches à 20h30 mars. (Du 6 au 27 mars 2022) Admission générale : 1000$ Durée : 45 minutes.

* Sonnette 4. Boedo 640- Téléphone : 4932-4395. CABA

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Le tunnel vers tes péchés

Êtes-vous prêt à pécher ? Nous sommes tous des pécheurs, nous cherchons tous à être libres, nous vous invitons à profiter d'un spectacle vraiment différent, où vous aussi participerez à cette performance à 360° avec plus de 20 artistes sur scène. Nous voulons que vous entriez dans le tunnel et que vous décidiez qui mérite de suivre ou de fuir cet endroit horrible. Rencontrez nos 7 péchés capitaux et soyez ainsi en mesure de satisfaire vos désirs les plus profonds. Des personnages captivants vous mettront mal à l'aise ou non, vous raconteront leurs histoires misérables et vous vous sentirez identifié à eux. Entre des danses très suggestives et une forte provocation avec le public, « le tunnel vers tes péchés » invite parfois à réfléchir et à faire rire le spectateur. C'est une œuvre qui a un impact et le public en ressort avec son adrénaline très mobilisée.

Nous attendons que vous péchiez. Une expérience sensuelle à 360°. La pièce The Tunnel to Your Sins est une création de Pablo Dorado, composée d'un casting de plus de 20 artistes sur scène, dans une proposition qui vous mettra au défi de toutes les manières.

Il est présenté tous les samedis à 23h00. Les billets peuvent être obtenus à la billetterie du théâtre ou auprès d'Alternativa Teatral.

*Empire Theatre. Hipolito Yrigoyen 1934, CABA

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Jalousie aux enchères

Valentina, une créatrice de mode, souffrant de graves problèmes d'anxiété, et José, un administrateur d'immeuble, un peu accroché, travailleur et très mamero. Sa mère, Berni, garde son fils comme s'il était un enfant ; elle étincelle avec sa belle-fille, mais Valentina n'est pas loin derrière. Il a un frère délirant, le Peter Pan de la famille, vient aider et enchevêtre la situation. Avec une voisine sensuelle, naïve et romantique : elle est Carla et elle sera involontairement coincée parmi les tourtereaux à cause d'une grande confusion.

Une création de Daniela Alberti, qui réalise et joue également aux côtés d'une distribution choquante. Première : samedi 2 avril). Les billets peuvent être obtenus à la billetterie du théâtre ou auprès d'Alternativa Teatral.

* Théâtre Vitral. Rodriguez Pena 344, coin de l'avenue Corrientes, CABA

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Papa Bianco et Los Alonso sont retournés au Teatro Del Pueblo

Les sœurs Irina Alonso et Ingrid Pelicori, filles d'Ernesto Bianco et Iris Alonso, reviennent avec leur spectacle documentaire biodramatique, qui propose d'explorer l'histoire de leur famille, composée entièrement d'artistes emblématiques de l'histoire culturelle argentine. À cette occasion, il fait partie des célébrations des cent ans qui se sont écoulés depuis la naissance d'Ernesto Bianco.

Spectacle multimédia, théâtre documentaire, avec humour et force émotionnelle, qui nous invite à explorer une partie du patrimoine artistique/culturel argentin. Un moment dans l'histoire de notre théâtre, de notre radio, de notre cinéma et de notre télévision dans le cadre d'une époque glorieuse de Bohême à Buenos Aires. Proposition composée de différents registres, allant de la narration à la récréation avec des tons fictifs, en passant par la récitation et la payada, jusqu'à la confession la plus intime ; avec divers documents d'archives sauvés pour cette pièce, tels que des témoignages, des audios, des interviews, des chansons, ainsi que la musique originale de Remembered programmes télévisés, pièces de théâtre et films.

Les lundis à 20h. Les billets coûtent 1 200$ et 1 000$ (pour les étudiants et les retraités) et sont achetés auprès d'Alternativa Teatral.

*Théâtre populaire. Lavalle 3636, CABA

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Bonfire Mountain, par le groupe de marionnettes chinois Les marcheurs de l'univers

Spectacle de marionnettes traditionnel chinois, adapté à l'espagnol du roman le plus populaire et canonique du folklore chinois, « PÈLERINAGE VERS L'OUEST ». Interprétée par des artistes chinois et argentins, elle promet un voyage inoubliable au cœur du géant asiatique. Ce sera une expérience unique qui nous permettra de revivre cette perle culturelle qui divertit les adultes et les enfants depuis plus de 1500 ans.

Spectacles : les samedis à 16h (du 23 avril au 28 mai 2022) Durée du spectacle : 60 minutes

Profil d'audience : ATP, pour toute la famille. Billets 700$ pour Alternativa ou à la billetterie du théâtre.

* Centre culturel de coopération : Avenue Corrientes 1543 — Salle Tuñón, CABA

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La femme en robe verte

Une femme qui trouve dans la parole son salut et le pouls vital qui la maintient à l'existence. La protagoniste de The Woman in the Green Dress se trouve dans une situation complètement vulnérable et fragile après un épisode traumatisant et grâce à ses mots, elle pourra faire la lumière sur son histoire et son présent.

L'œuvre de Jorgelina Aruzzi, mise en scène par Gloria Carrá et interprétée par Dalia Elnecavé, découvre les rêves d'une femme, traversés par un événement historique. Les samedis 18 h.

*La méthode Kairós. El Salvador 4530, CABA

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Le Dieu d'Internet

Dans le contexte de la pandémie de Covid 19 et dans le cadre de la zone communautaire CC25 Mayo, le programme Neighborhood Snacks a été organisé dans lequel un groupe de plus d'une centaine de personnes âgées se sont rencontrées, virtuellement et chaque semaine, pour réaliser des activités artistiques et récréatives. Dans le cadre de cet espace, l'œuvre The God of the Internet a été créée. À ses débuts, Internet était un paradis de mots, cultivé par des ingénieurs et des poètes, où les colons prenaient des identités impossibles, partageaient des connaissances et ne connaissaient ni les lois ni les frontières. Qu'est-il advenu de ce projet idéaliste ? Pouvez-vous être nostalgique de ce qui n'est jamais arrivé ? Cette apparence change-t-elle en fonction de la génération à laquelle nous appartenons ? Le dieu d'Internet existe-t-il ?

Dimanche 20 mars à 19h

*CC 25 mai. Triumvirat 4444, CABA

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Magallanes 0

Une pièce de Jeroni Obrador, mise en scène par Merceditas Elordi et interprétée par Claudio Pazos. Dans Magellan.0, l'explorateur portugais erre seul et confiné sur une planète désolée, dévastée, mais il se sent vivant, le seul survivant de l'expédition héroïque qui fut la première circumnavigation au monde. Cinq siècles se sont écoulés depuis sa mort présumée, mais son corps plein de vie contraste avec la désolation qui l'entoure. Ses déviations et ses réflexions nous invitent à réfléchir à la possibilité qu'il soit simplement endormi dans un sommeil éternel, qu'il ait été séparé dans un univers parallèle, ou que c'est son âme qui erre dans les limbes, en attendant son jugement final. Dans cet état de désespoir parfois et de profonde réflexion pour les autres, Magellan découvrira l'avenir en affrontant une entité inconnue et étrange. Un nouveau monde lui est révélé, où tous les temps sont réunis en un seul, où la patrie est l'univers entier avec ses richesses diverses qui doivent être comprises comme sacrées.

Vendredi 18 mars, 20 h - Activité gratuite. Les spectacles sur la terrasse ont lieu à 20 heures, en plein air, ils sont suspendus à cause de la pluie. Activité gratuite avec une capacité limitée. Réservation de billets pour Alternativa Teatral

*CC 25 mai. Triumvirat 4444, CABA

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La femme Puerca

La pièce est mise en scène par Lisandro Rodriguez, de Santiago Loza et interprété par Valeria Lois. Une femme a vécu pleinement pour atteindre la sainteté. Il n'a pas réussi, il a un caractère de cochon. C'est mondain, terrestre. Le désir de bonheur ne se combine pas à son être. La tragédie de la matière qui n'est pas destinée à la transcendance. THE PIG WOMAN raconte l'histoire d'une orpheline. Comme ces histoires de Dickens dévorées dans son enfance. Il est dédié à la douleur des orphelins lors de leur voyage errant à la recherche d'un lieu d'origine. Quelque part qui contient. THE PIG WOMAN est une sorte de phénomène, ridicule et tendre, il a du mélodrame et de l'humour. Quelques réflexions sur l'amour. L'amour non partagé de Dieu pour cette petite femme blessée. LA MUJER PUERCA est le parcours d'un corps divisé et divisé. Le besoin et la folie d'aimer quand il y a du silence autour.

Vendredi 25 mars, 20 h (report de date suspendu en février)

Les spectacles sur la terrasse ont lieu à 20 heures, en plein air, ils sont suspendus à cause de la pluie. Activité gratuite avec une capacité limitée. Réservez vos billets pour Alternativa Teatral.

*CC 25 mai. Triumvirat 4444, CABA

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Hantises intimes

Un spectacle de magie et d'illusionnisme de Pablo Zanatta qui a lieu tous les samedis, pour un groupe restreint de 30 personnes dans la « Room of Lies », une petite salle magique en gros plan, en forme d'amphithéâtre.

Les samedis à 21 h 00

* Bar Magico Teatro. Carlos Calvo 1631, ville de Buenos Aires

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Les femmes dans la salle de bain

Cinq manifestes fugueurs sur le corps, les mandats sociaux, les relations, la perte, l'obsession, le désir et le sexe. Des femmes désespérées, poétiques, ironiques, en colère et désireuses fusionnent rêve et réalité. La salle de bain en tant que refuge devient une discothèque, un confessionnal, un clip vidéo ; elle passe par des scénarios infinis qui se construisent à travers des histoires passionnées, des chansons inattendues et des chorégraphies furtives. Une salle de bain qui revient toujours à ce qu'elle est : un espace habité par la fantaisie et le désir, la recherche et le malheur, l'humanité sous toutes ses formes.

Créée et mise en scène par Mariela Asensio, cette nouvelle version réunit un casting d'actrices talentueuses et dévouées : Maida Andrenacci, Laura Conforte, Laura Cymer, Iride Mockert et Esther Goris. Avec la production de Paola Luttini (Pronoia Producciones), il sera possible de voir, à partir du 21 janvier, tous les vendredis et samedis à 22 heures. Durée : 80 minutes. Classement d'âge : +15 ans BILLETS EN VENTE PAR PLATEANET 1800$

*Théâtre Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.

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Trois nouveaux projets de scène dans le cadre de la FIBA à El Cultural San Martín

- L'angle mort, par Lucia Giannoni

Il se poursuit le vendredi à 20 heures du 11 mars au 1er avril. Durée 70 ′. Salle B. Admission générale 800$ sur tuentrada.com.

La tentative de capturer mon corps pour observer le moment de sa mutation, pour me désarmer et me défigurer. Un corps qui se multiplie pour trouver tous les corps qui s'y trouvent. Il est possible que pendant que j'écris, quelque chose ait changé à son sujet. Je suis tout ce que j'ai aimé, tout ce que je ne peux pas décider, tout ce que j'ai oublié, tout ce que j'ai grossi Je suis tout ce que j'étais et ce que je vais être. Un corps confus, une contradiction comme une cascade, une ténacité irrationnelle.

- Les garçons de Varsovie, réalisé par Dennis Smith

Il se poursuit les samedis à 20 et les dimanches à 19 du 12 mars au 24 avril. Durée 55 ′. Salle A. Admission générale 800$ sur tuentrada.com.

À la mort de son grand-père, Ana décide de reconstruire son histoire familiale pour raconter à sa mère, comme une histoire de bonne nuit inversée, qui étaient ses ancêtres héroïques : les garçons de Varsovie, enfants qui ont été les protagonistes du soulèvement le plus sanglant contre l'occupation nazie pendant la Seconde Guerre mondiale.

- Un et mille, réalisé par Jimena del Pozo Peñalva

Il se poursuit les mercredis et vendredis à 20h30, du 9 mars au 29 avril. Durée 80 ′. Chambre 3. Admission générale 800$ via tuentrada.com.

Ce n'est pas une pièce de théâtre. Ce n'est pas non plus un essai. Mille et une questions qui deviennent des récits, ou des récits qui deviennent des questions. Quatorze corps sur scène sont à la recherche d'une réponse possible : est-ce qu'il y en a ?

*CC San Martin. Sarmiento 1551, CABA

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Ma mère, ma copine et moi

Sebastián Presta dirige cette comédie choquante dans laquelle il incarne Fernando, un éternel célibataire qui présentera pour la première fois sa petite amie (Victoria Almeida) à sa mère écrasante (Graciela Tenenbaum). La nuit apportera des surprises et des secrets révélés qui, au milieu de situations folles, pousseront chacun d'eux à la limite. La veille de Noël, qui n'est peut-être pas si « bonne », les liens familiaux et amoureux prendront le devant de la scène. L'amour de la mère et l'amour du partenaire peuvent-ils coexister ? Quitter le nid n'a jamais été facile... mais y rester non plus. Direction : Diego Reinhold.

Les représentations auront lieu du jeudi au dimanche pendant la saison estivale 2022. Jeudi 22 h/vendredi 19 h 30/samedi 21 h 30/dimanche 19 h 30. Les billets peuvent être achetés via Plateanet.

*Chambre Picasso Paseo La Plaza. Courants 1660, CABA

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Les jours les plus heureux

Il raconte la vie d'une famille argentine à travers des événements qui ont marqué de manière tangentielle l'histoire de notre pays. Le péronisme, avec ses 70 ans d'ancienneté sur la scène nationale, est au centre de l'histoire. Une famille bouleversée par la dernière dictature militaire, la maladie d'Evita, les bombardements de 55 et les festivités de 45 et 73 en guise de contrepoint.

La pièce présente la dramaturgie et la mise en scène de Rodrigo Cardenas et la performance de Rodrigo Cardenas, Cecilia Cósero, Antonia De Michelis et Carolina Pofcher. L'œuvre a été nominée pour le prix ACE 2017 Best Work Award, déclarée d'intérêt national par le banc PJ et déclarée d'intérêt culturel par la législature de la ville de Buenos Aires.

Les samedis à 20h (jusqu'au samedi 2 avril). Admission générale : 800 $/est. et retraités : 600$

*Théâtre Payro. San Martin 766, CABA

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Le remède de l'amparo

Ophelia imagine un procès contre sa mère. Elle est accusée d'avoir causé la mort prématurée de son autre fille, Elizabeth. L'argument est que la maladie qui l'a tuée a été causée par des doses permanentes de mauvais traitements Amparo à ses filles dès la plus tendre enfance. Mais dans ce procès, dans lequel ont lieu les témoignages de différents témoins, toutes les opinions ne coïncident pas. Les points de vue subjectifs sur les faits se croisent, sont en désaccord et se heurtent les uns aux autres. Y a-t-il une vérité ? Ou y a-t-il autant de vérités qu'il y a d'apparences ? « The Amparo Appeal » en met sur la table. À vous de décider.

Auteur : Laura Oliva. Direction : Javier Daulte. Distribution : Gloria Carra, Magela Zanotta, Marcos Montes, Monica Raiola, Javier Niklison, Aymara Abramovitch, Gerardo Serre, Marcelo Pozzi.

Spectacles : À partir du 1er février. Le mardi à 20h. Emplacements via Alternativateatral.

*CC25 mai — 444 avenue Triunvirato — Villa Urquiza - CABA

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Othelo - Ça finit mal

William Shakespeare | Gabriel Chame Buendia | Matias Bassi | Nicolas Gentile | Elvira Gomez | Agustin Soler

Vendredi 20h | Les samedis 22h30. Du 4 février au 4 avril Achetez vos billets

* Salle des visages et des masques 2037. Sarmiento 2037, CABA

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Terrénal

Mauricio Kartun | Claudio Da Passano | Tony Lestingi | Claudio Martinez Bel

LES SAMEDIS ET DIMANCHES 20h Du 4 février au 4 avril Acheter des billets

* Salle des visages et des masques 2037. Sarmiento 2037, CABA

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Les premières de The Thunder Company J'adorerais que vous m'aimiez

Le jeudi 3 mars, la Thunder Company présente en avant-première I would love you to like me, une proposition théâtrale qui émerge de la littérature de Fernanda Laguna. Avec la performance de Sol Fernández López et la mise en scène de Luciana Mastromauro, la pièce sera présentée le jeudi à 20h30.

The Thunder Company, un collectif d'artistes féminines, a émergé en 2019 de sa première production « With the eyes of my absolute solitude », présentée dans le cadre du cycle théâtral et littéraire « Encredadera » (4e édition). Il s'agit de la deuxième œuvre de la société interprétée par Sol Fernández López et dirigée par Luciana Mastromauro. Les deux partagent des projets ensemble depuis plus d'une décennie en tant qu'actrices du collectif Escalada, dirigé par Alberto Ajaka.

Fernanda Rosetti est une professeure de littérature au lycée qui cherche l'amour dans sa solitude absolue. Elle vit intensément entre le quotidien et son imaginaire, pleine d'amours qui semblent tout occuper. Fernanda tente d'écrire une nouvelle histoire sur sa contrainte à l'amour et la recherche d'elle-même.

Première le jeudi 3 mars Spectacles Jeudi - 20h30 Billets par Alternativa Teatral Lieux : 900$ - Étudiants et retraités : 700$ Durée : 60 minutes. Jusqu'au 28 avril.

*Théâtre Beckett - Guardia Vieja 3556 — CABA

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Éter retornable

Elmer et Madelon se séparent, mais ils n'en finissent jamais. À partir d'un humour absurde, l'œuvre aborde des thèmes tels que la conformité, ou le fait de ne pas se contenter de quoi que ce soit, la manière de vouloir, le temps perdu à penser à un avenir qui n'est pas encore venu, la vie et la mort comme analogie avec le bonheur et le concept de « retour éternel » de Nietzsche.

Une tragicomédie absurde, créée par Angie Oña, réalisée par Laura Cecilia Alvarez avec Camila Sebio et Pablo Rusconi.

Il sera réédité le dimanche 3 avril à 21 h 30. Les billets peuvent être obtenus à la billetterie du théâtre ou via Plateanet. Il existe également d'importantes réductions avec La Nación, Clarín 365 et Atrápalo.

* Théâtre multiscene CPM. Avenue Corrientes 1764, CABA

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Ampelmann, une comédie sur l'amour et les autres révolutions

C'est une comédie à l'humour intelligent, où la lutte pour les rêves se joue jusqu'à la fin. Miguel rentre chez lui après un moment où il est parti sans dire au revoir. Il se présente heureux et exultant en attendant que sa famille le reçoive avec émotion, mais il rencontre une réalité inattendue.

Le casting est composé d'Emilia Mazer, Cristian Thorsen, Fernando Davobe, Carolina Bonzi Ferrer et Felipe Martínez Villamil, mis en scène par Diego Rinaldi.

*Lauréat de la Biennale de théâtre de la ville de Buenos Aires pour la meilleure pièce de théâtre *

Première le 3 avril. Fonctions : dimanche 18 hs. Places 1000.- $ au box office du théâtre ou par alternative théâtrale.

*Teatro : Bordure. Godoy Cruz 1838, CABA

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Passants éternels

Cette œuvre raconte l'histoire d'êtres enfermés dans un monde sans issue, empli de haine, de reproches et de violence. Quatre frères marqués par l'éducation cruelle et impitoyable d'un père battant. Leur vie, pleine de rancunes, a conduit chacun d'eux à suivre le même chemin. La présence de quelqu'un qui n'est pas vu fait que chacun d'eux, avec sa femme respective, atteint la plus cruelle des limites, la mort. La pièce raconte, en termes de comédie dramatique et de suspense, le côté sombre de l'être humain.

Eternal Passersby est une idée originale de Marcelo Silguero, qui met en scène 11 acteurs qui vous impressionneront avec cette histoire époustouflante. La première aura lieu le samedi 5 février à 23 h 00. Les billets peuvent être obtenus à la billetterie du théâtre ou via Plateanet.

*Théâtre Multiscena. Avenue Corrientes 1764, CABA.

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Femme cruelle

La pièce raconte la rencontre de deux femmes très différentes, dans un vestiaire improvisé avant la première d'un tango. Nous sommes en 1927 et les paroles du Tango « Otra no te queda » portent la signature d'un homme bien qu'elle ait été écrite par une femme. Un mot a été modifié sans le consentement de l'auteur et cela l'incite à commettre un acte de rébellion qui semble petit, mais joué sur la voix d'un autre devient géant. Ce travail est le résultat de recherches sur le tango et les femmes qui ont fait de cette musique populaire l'une des plus réussies du Rio de La Plata depuis le début du XXe siècle.

Une création de Judit Gutierrez, qui dirige également les protagonistes Victoria Arrabaça et Marina González dans une comédie musicale incontournable. Billets par Alternativa ou à la billetterie du théâtre.

GRANDE RÉÉDITION DIMANCHE 3 AVRIL 19H00

*Théâtre Machado. Antonio Machado 617, CABA

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28 âmes sur la glace

Basé sur une histoire vraie. En 1914, une expédition a été perdue en Antarctique, son navire a été piégé dans la glace. Il y a 28 hommes de différentes nationalités qui, dans un acte de foi exemplaire, luttent pour survivre dans le climat le plus hostile avec des températures inférieures à 20 et 30 degrés en dessous de zéro pendant de longs mois dans l'obscurité absolue, affamés et entourés par la mer la plus dangereuse de la planète. Ils sont piégés dans la glace jusqu'à la fin de 1916.

Il s'agit d'un spectacle de narration théâtrale, de projections d'images originales de 1914/15/16. Il se tient dans la salle du théâtre pour une fréquentation réduite de 15 à 20 spectateurs, une histoire intime et proche.

Auteur et narration : Silvia Copello. Direction Fernanda Gomez.

Spectacles : les samedis à 20h30 à partir du 26 février. Entrée 500 $/Réduction jub. est. et voisins. Achat anticipé.

* Théâtre Hall - Colombres 35 - CABA. Demandes de renseignements et réservations : WhatsApp +54 11 5114 0524.

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Maison de poupée

Un visionnaire Ibsen nous invite 140 ans plus tard, dans un monde luttant pour construire un modèle social plus juste et plus égalitaire, à repenser à travers ses textes, en réfléchissant une fois de plus à la condition humaine. C'est l'une des œuvres les plus transgressives et révolutionnaires de l'histoire du théâtre.

Auteur : Henrik Ibsen. Traduction : Clelia Rosa Chamatropulos. Casting : Gabriela Puig - Nora, Santi Vicchi - Trovaldo Helmer, Agustina Saenz - Cristina Linde, Alexander Holm - Krogstad, Luciana Lamota - Elena, la femme de chambre, Richard Courbrant - Dr. Rank. Réalisation : Lizardo Laphitz

Première le jeudi 20 janvier à 20 h, jusqu'au 9 avril. Spectacles : jeudi à 20h/Lieux : 1 000 $.- Vente de billets par Alternative.

*Théâtre Border. Godoy Cruz 1838, CABA

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Rota

Œuvre écrite par Natalia Villamil, interprétée par Raquel Ameri et mise en scène par Mariano Stolkiner.

Dans cette nouvelle création d'El Balcón de Meursault, une compagnie du Teatro El Extranjero, sur la pièce Rota de Natalia Villamil, texte gagnant du premier concours féminin de l'Institut national du théâtre, une femme lutte pour reconstruire son existence après la mort de son fils, qui s'est suicidé après avoir tué sa petite amie. Dans sa solitude, il essaiera de reconstituer le puzzle de son corps. La main dans la main avec le souvenir dévoile le caractère insipide de la perte. Quand il s'arrête, à ce moment, il entrevoit sa rupture. Cette mère essaiera de trouver un peu d'amour, de compréhension, comme n'importe quelle autre femme. Seule la responsabilisation de sa recherche pourra la confronter à ceux qui la jugeront.

Spectacles : les samedis à 20h à partir du 19 février. Localités : 1000.- $

* Théâtre El Extranero - Valentín Gómez 3380, CABA

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La Falcón

LA FALCÓN est une comédie musicale de tango sous la forme d'un concert de café, se déroulant dans les années 1920 et 1930, et inspirée par la vie de la grande chanteuse Ada Falcón, l'un des jalons des voix féminines de la musique populaire argentine, et par sa romance secrète avec Francisco Canaro. « L'impératrice du tango » avec ses lumières et ses ombres, voyage dans le temps et ses tangos.

Dramaturgie et producteur général : Augusto Patané. Par intérim : Maria Colloca, Carlos Ledrag, Florence Craien, Monica Driollet, Sofia Nemirovsky. Direction générale : Cintia Miraglia.

Spectacles : le dimanche à 19h30 //Billets : Général 1 000$

*Théâtre El Extranero - Valentín Gómez 3378 - Abasto

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Minas Thing 2 — « J'ai des choses à faire »

Dans ce spectacle, à travers des monologues, des chansons et des clips vidéo, Dalia rit et souffre de la vitesse dans laquelle nous vivons, elle parle de cette liste interminable de choses à faire, de la culpabilité, de la relation avec notre corps, du lien intense, complexe et fou avec sa mère et sa fille, de ce qui la fait souffrir, et aussi ce qui lui donne de la joie.

Thing of Minas 2 - « I have things to do » est une invitation à « GutmannDalia », un monde délirant et ATR où l'humoriste se donne à être ce qu'elle est, partage les choses qu'elle pense, parle de ce qui lui arrive, et réfléchit avec humour et intelligence sur les émotions inconfortables mais inévitables que nous traversons tous les jours.

Avec Dalia Gutmann. Textes originaux : Dalia Gutmann. Direction : Mariela Asensio. Il s'agit d'une production de Lino Patalano pour Teatriming S.R.L.

Première le jeudi 20 janvier. Spectacles : les jeudis à 20h30 et les samedis à 22h30 Lieux : à partir de 1 200.-/Vente par Plateanet.

*Théâtre Maipo. Esmeralda 443, CABA. Tél. 11-5352-8384

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Les secrets

Un professeur de littérature et un agent de sécurité se connectent via un appareil distant. À travers ce réseau virtuel, ils révèlent leurs désirs les plus cachés, leurs impossibilités, leur passé. Le voyage jusqu'à ce qu'ils se rencontrent montre ce qu'ils sont prêts à donner pour aimer. La pièce parcourt les problèmes de l'amour, des relations virtuelles, de la terreur à la solitude. Deux qui dévoilent leurs intempéries dans le désir d'aimer. Deux univers qui tentent de s'intégrer. La route. Les abris où ils retournent toujours : les secrets.

Une pièce de Juan Andrés Romanazzi avec Paula Fernández Mbarak et Ivan Moschner. Les représentations ont lieu le samedi à 22h30. Billets 1000$. Retraités et étudiants 800$. À vendre par Alternativa

*Le Porton de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034, CABA

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toxique

Après une excellente première saison en salle pleine, interrompue par les restrictions sanitaires liées à la pandémie, et ayant été très bien accueillie par la critique et la presse spécialisée, Toxic revient.

Un homme et une femme se retrouvent après des années sans se voir. Deux étrangers qui se connaissent très bien. Et la tentative désespérée de laisser derrière eux un passé qui les consume.

L'artiste néerlandais Lot Vekemans est l'auteur de cette bataille dialectique et affective entre ceux qui ont encore besoin de comprendre ce qui s'est passé et qui n'a réussi qu'après de nombreuses années à s'expliquer à lui-même.

Pablo Di Paolo est responsable de la mise en service et de la direction. Mara Bestelli et Marcelo Subiotto, qui remplace Javier Pedersoli, sont les protagonistes de cet amour perdu.

Spectacles : les samedis à 22h40. Billets : 1000 $/Estud et Jub 800$ Rapports et réservations.

*Théâtre El Extranero. Valentin Gomez 3378, CABA.

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Norberto Jansenson présente Magic Nights en concert

Une expérience magique intime pleine d'émerveillement, de joie et d'émotion. Jansenson revient sur la première scène où il s'est produit dans sa carrière, la salle Pablo Picasso du Paseo La Plaza, pour présenter LIVE, Magic Nights, une expérience théâtrale immersive de 90 minutes, avec les meilleures illusions de son répertoire et quelques premières exclusives. En outre, il présentera The Dream of the Aces, l'illusion et l'histoire qui est devenue un film à Hollywood (avec son scénario et son rôle principal), et pour lequel il vient de remporter le prix du meilleur acteur au Golden Gate International Festival de San Francisco. Le court métrage, tourné et produit à Los Angeles, a été sélectionné pour participer à 7 festivals internationaux et a remporté les prix du meilleur réalisateur au Festival du film de Rome, de la meilleure édition et du meilleur acteur au Festival du film de San Francisco susmentionné.

Mardi 22 mars 21:00 h

Le spectacle est recommandé à tous les publics et il est suggéré que les enfants de moins de 18 ans soient accompagnés par des personnes plus âgées.

Billets en vente sur Plateanet ou à la billetterie du théâtre. Emplacements à partir de : $2300.-

*Paseo La Plaza. Courants 1660, CABA

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Confusion d'Alice

Alicia Confusión reprend le classique de Lewis Carroll pour raconter l'histoire d'une fille qui arrive dans un monde où l'on ne peut être que ce que l'on fait et faire ce que l'on est. Inconfortable face au manque de liberté, elle essaie d'aider les habitants du royaume à rechercher d'autres manières d'être, d'autres formes d'identité, devant le regard absorbé d'une reine qui a besoin que tout soit comme il se doit. À travers le non-sens, l'absurdité, Alicia Confusión essaie de construire un monde qui nous permet d'être ce que nous voulons être quand nous le voulons.

Heures d'ouverture le samedi à 16 h. Billets par Alternativa. Dramaturgie : Juan Ignacio Fernández

*Complexe théâtral d'Ithaca. Humahuaca 4027 - CABA

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Un rôle dans le vent

Dans un environnement fermé, qui n'est pas une cellule, avec seulement un petit puits de lumière au-dessus, se déroule « A Paper in the Wind » de Pacho O'Donnell. Quatre personnages y vivent, Bill, Monica, Diego et René, on ne sait pas depuis quand, on ne sait pas pour quelle raison. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, avec un humour curieux, leurs peurs, leurs frustrations et leurs désirs seront découverts. Traversés par la mémoire en contradiction virulente entre ce qu'ils étaient réellement et ce qu'ils rêvaient d'être. Un événement inattendu les confronte au dilemme universel auquel nous sommes tous confrontés : choisir entre une liberté menaçante et imprévisible ou un enfer dérangé mais prévisible.

Billets : 1000$. Spectacles les jeudis à 20h30. Dramaturgie : Pacho O'Donnell. Réalisation : Daniel Marcove

*Le Tinglado. Mario Bravo 948, CABA

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Il n'est jamais trop tard

Raúl est un acteur ironique et têtu qui a connu son moment de gloire il y a 40 ans et attend un personnage stellaire qui ne lui viendra plus jamais. Maira, son ex-femme patiente et actuelle représentante, cherche à ce qu'il accepte un rôle conforme à la réalité de travail dans laquelle il doit vivre. L'obstacle est que le seul projet en vue est une création de Belén, la fille rebelle et talentueuse des deux, ce qui semble impossible à réaliser car père et fille ne se sont pas parlé depuis des années à cause d'une dispute qu'ils sont les seuls à connaître.

Avec Arnaldo André, Claribel Medina, Jasmine Laport.

Samedi 26 mars 21h30 Cliquez pour acheter des billets

*Théâtre Gran Rivadavia. Rivadavia 8636, Floresta, CABA

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Trois battements d'un poumon artificiel

À cette occasion, la théorie de l'artifice déclenche un monde envahi par les ordures, les simulations d'émotions et la mise en scène de la vie quotidienne, dans lequel ses protagonistes fonctionnent comme des conteneurs de différentes constructions sociales, accompagnés d'étranges entités musicales sans visage. Il est basé sur l'hypothèse que, parce que nous appartenons à une société conquise et traversée par la culture capitaliste, nous avons développé des modèles artificiels qui dominent notre vie quotidienne, nous aliénant au point de paraître plus comme un produit à consommer qu'un être de pensée personnelle et critique.

Dramaturgie et réalisation : Nicolas Blandi. Spectacles le vendredi à 21 h. Billets 800$

*Théâtre Beckett. Vieille garde 3556, CABA

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Alfa

ALFA est une dystopie rétro-futuriste avec une perspective de genre qui reflète le rôle des femmes dans le paysage actuel de notre société. Le sperme de l'homme a perdu son pouvoir fertilisant. Dans un monde désolé où les enfants ne naissent plus, chaque naissance est vécue comme un miracle. Une femme, sa fille et l'employé historique réalisent dans la cuisine de la maison un laboratoire faible pour l'extraction, la sélection et la vente de sperme, avec lequel ils tentent de survivre et de faire face aux dettes laissées par Luciano, généticien prospère et père de famille, fugitif de la loi en raison du sinistre manœuvres dans le domaine de la vente de sperme. L'apparition de Santo, un donneur porteur d'un sperme dont le taux de fécondité est infaillible, renouvelle l'idée de ce qui est possible comme une lumière d'espoir qui enflamme et aveugle au délire.

Par Felicitas Kamien. Fonctions : les samedis 20 hs. Billets : 1200$. Durée : 1,15 heures. ALFA a été sélectionnée pour participer à l'édition 2020 du Festival international des arts de la scène de Buenos Aires-FIBA et au festival CABA 2020

*Vestiaire des Muses. Mario Bravo 960, CABA

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Une circonstance appelée le monde

Un jour, Bruno annonce à Dalmaro qu'il partira en expédition au centre de la Terre pour pouvoir retrouver le calmar géant qui lui apparaît toujours dans ses rêves. Dalmaro cherchera et trouvera refuge chez ses deux meilleurs amis, El Neto et La Neta, dans sa basse, dans son lit et dans la lumière que donne sa lampe.

Dramaturgie et mise en scène par Jimena Aguilar. L'œuvre a remporté le III Prix international de dramaturgie invasive 2019, en Espagne. Première : lundi 14 février. Les représentations auront lieu le lundi à 21 heures. Billets par Alternativa. Emplacements : 1 000$ - Étudiants et retraités : 800$ Durée : 70 minutes. Jusqu'au 28 mars.

* Space Alley. Humahuaca 3759, CABA.

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Le grand cabaret argentin

Toute l'ingéniosité et l'humour d'une comédie musicale dérangée. Une société qui marginalise, qui dévalorise, c'est pourquoi ce groupe d'artistes qui dirigent un cabaret qui s'est effondré, essaie par leur art de continuer à maintenir leur spectacle devant une société qui ne les intègre pas.

Une création de Marcelo Silguero, qui dirige sur scène un casting de plus de 20 artistes qui vous éblouiront par une belle histoire. La première aura lieu le vendredi 7 janvier à 22 h 30 au Teatro Multiscena. Les billets peuvent être obtenus à la billetterie du théâtre ou via Plateanet.

* Théâtre Multiscena. Avenue Corrientes 1764, CABA.

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32 semaines

32 semaines suffisent à engendrer une vie. 32 semaines permettent de trouver l'amour ou de l'abandonner définitivement. En 32 semaines, un destin est tordu. Majo est une influenceuse des réseaux sociaux qui veut être mère dans la quarantaine. Rita est votre nouvelle venue de Misiones. Elle est enceinte de Danilo, un pasteur évangéliste, qui porte un passé plein de dépendances. Martín est un caméraman indépendant qui enregistre ce qui s'est passé avec la patience d'un témoin. Aucun des personnages ne recherche, ils trouvent simplement.

Texte de Pedro Gundesen et réalisé par Pablo D'Elía, avec Bimbo, Emiliano Carrazone, Nelson Rueda et Juli Bartolomé. Œuvre gagnante du « Deuxième concours national de dramaturgie pour les diplômés des carrières de dramaturgie dans les écoles publiques ».

Représentations : mardi à 20h30 au Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 - CABA). Emplacements : 1 800.-/Vente par Plateanet

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Yorick, le regard du bouffon

Inspiré par les propres lectures d'Hamlet, Fabricio Rotella sauve le pauvre Yorick, un bouffon de crâne, qui avec seulement cinq lignes dans le classique de Shakespeare, donne vie à cette nouvelle création.

Première le 5 mars. Performances samedi 21 hs Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA). Billets : www.alternativateatral.com

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Comme une vache qui regarde un train

Laura Nevole interprète cette perspective de genre à une personne, intense et poétique, écrite et mise en scène par Natalia Villamil, qui rouvre ses portes le 6 mars. Spectacles : les dimanches du 19 au 10 avril.

Teatro Del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Entrées www.alternativateatral.com.

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Bienal de Performance

La quatrième édition de la Performance Biennial se poursuit. Sa durée sera de cinq mois, soit jusqu'au 16 avril 2022. Sous la direction générale de Graciela Casabé, organisée par le programme artistique de Maricel Álvarez et la direction académique par Susana Tambutti, BP.21 présente une vingtaine de créations - la plupart en première mondiale - un programme académique nutritif - ancré dans la diversité et la dissidence - et deux programmes invités : Impulso Cazadores, organisée par Mariana Obersztern, et Queer Art Festival -FAQ- organisé par Lisa Kerner et Violeta Uman. La Biennale célébrera la clôture de son programme avec la première des deux projets sélectionnés lors du premier appel ouvert qu'elle a organisé depuis sa création.

Toutes les activités sont gratuites sur inscription préalable sur le Web à partir d'une semaine avant le début de l'activité : https://bienalbp.org/bp21/.

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Les fardeaux

Une proposition inhabituelle qui reflète l'absurdité des mandats sociaux, ces charges qui pèsent sur les personnes et leurs liens qui transforment tout.

Nous sommes tous mères, pères ou enfants de quelqu'un. Nous étions autrefois ou sommes amoureux ou aimés, dans une foule ou dans la solitude. Nous sommes quelque chose à notre manière, notre famille, notre intention ou quoi que ce soit d'autre. Tout cela ensemble, parfois, et rien en même temps. Quoi qu'il en soit, le moment venu, nous allons remorquer nos corps à terre comme des phoques. Et là, au bord de tout, nous attendrons que la marée nous entraîne, pour nous approprier notre fardeau.

Dramaturgie et réalisation : Christian García. Spectacles : vendredi 22h30 jusqu'au 1er avril. Billets 700$ Réservations : www.alternativateatral.com Durée du spectacle : 45 minutes

* La Casa Teatro Estudio. Vieille garde 4257, CABA

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Théâtre à l'AMIA

Le Département de la culture de l'AMIA continue de présenter un programme d'activités varié et complet à réaliser virtuellement et gratuitement.

-Le test

« Que choisiriez-vous ? 100 000 dollars maintenant ou 1 million dans dix ans ? » C'est le déclencheur d'une conversation qui amènera les personnages de la pièce à exposer leurs valeurs et à mettre en lumière leurs secrets les plus sombres. La comédie, avec Jorge Suárez, Carlos Belloso, Viviana Saccone et María Zubiri, sera disponible sur le site web d'AMIA Cultura à partir du lundi 17 janvier.

- Bergman et Liv : correspondance amoureuse

Jouée par les acteurs Osmar Nuñez et Ingrid Pelicori, l'histoire d'amour raconte l'échange de lettres qu'Ingmar Bergman et Liv Ullman ont eu pendant quarante ans. La pièce est visible à partir du lundi 24 janvier.

Toutes les activités sont ouvertes au public et nécessitent une inscription préalable sur le site Web cultura.amia.org.ar.

*AMIA. Pasteur 633, CABA.

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Radio Tangueras

Un chanteur en procès dans une émission de radio, en Bs. Comme au milieu des années 1950, un nouveau spectacle de tango commence à se souvenir des grands succès que les femmes de tango ont connus depuis des décennies, rappelle l'histoire et la poésie de la musique populaire, en espérant qu'un jour elle, la brune, la grande et admirée Tita Merello apparaîtra.

Dramaturgie Carla Haffar - Pablo Cernadas. Mise en scène Pablo Cernadas

Spectacles : les samedis à 20h30 jusqu'au 14 mai. Billets : 800 $/2 retraités de 1000$. Achat anticipé

*Korinthio Teatro - Charcas 2737, 1er A, par ascenseur - CABA

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CINÉ

Trois cycles de films à El Cultural San Martin+marathon spécial 8M

Des documentaires récents en langue espagnole, la filmographie du réalisateur Paul Thomas Anderson — actuellement récompensé par les Oscars pour la dernière sortie de son film Licorice Pizza — et des classiques monstrueux des studios Universal sont projetés.

Film documentaire

Admission générale 200$ — Étudiants et retraités 150$ via tuentrada.com.

Comme le ciel après la pluie (Mercedes Gaviria, 2020). Samedi 12 à 17 ; Dimanche 13 à 17 ; Vendredi 18 à 20 ; Dimanche 20 à 19 ; Samedi 26 à 17 ; Dimanche 27 à 17 ans. Durée : 75 min. Origine : Colombie.

Mercedes retourne dans sa ville natale pour accompagner le tournage d'un film de son père, le cinéaste Víctor Gaviria. Un réalisateur qui, entre le tournage et le tournage, était également chargé d'enregistrer sa famille en images au fil du temps.

Transocéanique (Meritxell Colell et Lucia Vassallo, 2020). Samedi 12 à 19 ans ; Samedi 19 à 17 ; Dimanche 20 à 17 ; Jeudi 24 à 20 ; Samedi 26 à 19 ans. Durée : 116 min. Origine : Espagne.

Un projet qui s'est établi à l'intersection du texte écrit et de l'image et qui découle du besoin de deux cinéastes, espagnols et argentins, de renouer avec Barcelone et Buenos Aires. Le film est composé de lettres, d'images, de courriels et de sessions Skype qui les communiquent pendant quatre ans.

Rassemblement Nro 250 (Mariano Galperín, 2022) vendredi 11 à 20 h ; dimanche 13 à 19 h ; jeudi 17 à 20 h ; samedi 19 à 19 h ; vendredi 25 à 20 h ; dimanche 27 à 19 h. Durée : 77 min. Origine : Argentine.

À la mi-mars, quelques jours avant le début de la quarantaine qui a paralysé l'Argentine, un groupe d'artistes s'est réuni au siège de la maison d'édition Mansalva pour assister à la Tertulia n° 250, ne sachant pas que cette nuit resterait dans leurs mémoires comme la fin d'une époque. Le cinéma, la littérature, la bibliophilie, le rock, le psychédélisme et l'amitié sont les principaux ingrédients de ce cocktail capturé dans un documentaire au rythme effréné.

Cycle de l'auteur

Ce mois-ci est dédié au cinéaste Paul Thomas Anderson. Admission générale 200$ — Étudiants et retraités 150$ via tuentrada.com.

Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1996) Dimanche 20 à 20h30 Durée : 156 ′.

À la fin des années 1970, Jack Horner, réalisateur de films pornographiques qui considère son travail comme une forme d'art, découvre Eddie Adams, un jeune homme naïf qui veut réussir et qui possède des caractéristiques physiques très adaptées à ce type de cinéma.

Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999) le mercredi 23 à 20h. Durée : 188 min.

Le film se compose de neuf intrigues parallèles se déroulant dans la vallée de San Fernando, à Los Angeles : un enfant prodige, l'animateur d'un concours télévisé, un ancien enfant prodige, un mourant, son fils perdu, la femme et l'infirmière du mourant.

Ivre d'amour (Paul Thomas Anderson, 2002) Samedi 26 à 21h15 Durée : 89′.

Barry est un homme solitaire et insociable qui a été élevé entre sept sœurs. La surprotection qu'on lui a accordée depuis l'enfance l'a empêché de tomber amoureux. Un jour, il découvre une faille dans un concours avec lequel il compte gagner des milliers de miles sur les billets d'avion.

Bloody Oil (Paul Thomas Anderson, 2007) Dimanche 27 à 20h30 Durée : 158 ′.

Texas, début du 20e siècle. Une histoire de famille, de cupidité et de religion. Daniel Plainview déménage dans une ville misérable afin de faire fortune, mais au fur et à mesure qu'il enrichit ses principes et ses valeurs disparaissent et il finit par être dominé par l'ambition.

Le Maître (Paul Thomas Anderson, 2012) Samedi 12 à 21h15 Durée : 137 ′.

Lancaster Dodd, un intellectuel brillant aux convictions fortes, a créé une organisation religieuse qui a commencé à devenir populaire aux États-Unis vers 1952. Freddie Quell, un jeune vagabond, devient son bras droit.

Hard Eight (Paul Thomas Anderson, 1996) Dimanche 13 à 20h30 Durée : 101′.

John est un homme sans ressources qui vit à Reno. Un jour, un mystérieux individu nommé Sydney l'invite au petit déjeuner et lui offre la possibilité de gagner de l'argent en l'accompagnant dans les casinos. Tout va bien pour eux, mais John tombe amoureux d'une serveuse prête à tout pour gagner de l'argent.

Propre vice (Paul Thomas Anderson, 2014) le mercredi 16 à 20h. Durée : 148 min.

Californie, année 1970. Doc Sportello, un détective privé particulier de Los Angeles, est sollicité par son ex-femme, une séduisante « femme fatale » en raison de la disparition de son amant, un magnat de l'immobilier. Sportello est ainsi impliqué dans une intrigue sombre, typique du film noir.

The Phantom Thread (Paul Thomas Anderson, 2017) Samedi 19 à 21h. Durée : 130 min.

Dans le Londres d'après-guerre, en 1950, le célèbre couturier Reynolds Woodcock et sa sœur Cyril sont à l'avant-garde de la mode britannique, habillant la royauté et toutes les femmes élégantes de l'époque. Un jour, le célibataire Reynolds rencontre Alma, une jeune femme douce qui deviendra bientôt sa muse et son amante.

La culture de Culto

Le mois de mars est dédié aux monstres classiques produits par Universal Studios. Admission générale 200$ — Étudiants et retraités 150$ via tuentrada.com.

Frankenstein (James Whale, 1931) Vendredi 11 à 22 heures. Durée : 71 ′.

Le Dr Henry Von Frankenstein entreprend une sombre expérience : construire, à partir de fragments de cadavres, un nouvel être humain. Avec l'aide de son serviteur Fritz, il s'aventure dans les cimetières locaux pendant la nuit pour arracher aux cadavres les pièces dont il a besoin.

L'homme invisible (James Whale, 1933) vendredi 18 à 22. Durée : 71 ′.

Adaptation d'un roman de H.G. Wells sur un homme qui a le pouvoir de devenir invisible.

Le loup-garou (George Waggner, 1941) vendredi 25 à 22h15. Durée : 67 min.

Après 18 ans passés aux États-Unis, le fils d'un noble anglais retourne dans le manoir de son père au Pays de Galles. Une nuit en compagnie de deux voisins, il se rend dans un camp de gitans pour rendre visite à un diseur de bonne aventure et ils sont attaqués par un loup.

* Centre culturel de San Martin. Sarmiento 1551, CABA.

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D'Argentine, tableau de Werner Schroeter

Dans le cadre de la Journée nationale de mémoire pour la vérité et la justice, le Goethe-Institut, en collaboration avec Kino Palais et la Maison nationale du bicentenaire, présentent De la Argentina (De l'Argentine ; 94 min. France/Argentine, 1983-1985) de l'irrévérencieux réalisateur allemand Werner Schroeter.

Dédié à Rodolfo Walsh, De la Argentina est un document précieux sur les actes de terrorisme et de torture commis par la dictature militaire. Il rassemble des témoignages précieux et des entretiens avec Norma Aleandro, Ronnie Arias, Osvaldo Bayer, Hebe de Bonafini, Alejandra Conti, Marcelo Conti, Graciela Fernández Meijide, Paco Jamandreu, Libertad Leblanc, Cipe Lincovsky, Fernando Noy, Eduardo Pavlovsky, Adolfo Pérez Esquivel et Patricia Walsh, parmi autres. Il sera projeté le 24 mars à 20 h à la Maison nationale du bicentenaire, avec entrée gratuite.

*Maison nationale du bicentenaire. Riobamba 985, CABA

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Au cinéma Gaumont

21/3/2022 CAMILA 19:30 Maria Louise Bemberg FICTION

22/03/2022 AZOR 19:30 Andreas Fontana FICTION

17/03/2022 au 23/03/2022 AMERICAN NIGHT 14:30 Alejandro Bazzano FICTION

17/03/2022 au 23/03/2022 UNE AUTRE CONDAMNATION 17:00 Juan Manuel Repetto DOCUMENTAIRE

17/03/2022 au 20/03/2022 et 23/03/2022 AMERICAN NIGHT 19h30 Alejandro Bazzano FICTION

17/03/2022 au 23/03/2022 LA DOSE 22:00 Martin Kraut FICTION

17/03/2022 au 20/03/2022 LA FORME DE LA FORÊT 13:30 Gonzalo Mellid FICTION

17/03/2022 au 23/03/2022 STONE NIGHT 16:00 Fonds Iván FICTION

17/03/2022 au 23/03/2022 USINE PERMANENTE 18:30 Ezequiel Radusky FICTION

17/03/2022 au 23/03/2022 LA FORME DE LA FORÊT 21:00 Gonzalo Mellid FICTION

17/03/2022 au 23/03/2022 LES NUITS APPARTIENNENT AUX MONSTRES 12:30 Sebastián Perillo FICTION

17/03/2022 au 23/03/2022 AXIOMS 15:00 Marcela Luchetta FICTION

17/03/2022 au 23/03/2022 LE SALARIÉ ET L'EMPLOYEUR 17:30 Manuel Nieto Zas FICCIÓN

17/03/2022 au 23/03/2022 LE PAYS DES DERNIÈRES CHOSES 20:00 Alejandro Chomsky FICTION

Billet de cinéma officiel : Grand public : 90$. RABAIS Retraités et retraités : 45 $.- Étudiants collégiaux et universitaires : 45 $.- Membres des AA, SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP et SICA : 45$. Certificat pour personnes handicapées : 10 % de la valeur du FDA. Employés de l'INCAA : 10 % de la valeur du VDC.

* COMPLEXE GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.

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Projection du film Camille & Ulysse, de Diana Toucedo

Dans le cadre du programme avec le public de l'exposition Symbiology. Artistic Practices on a Planet in Emergency, Camille & Ulysse, un film de l'artiste et cinéaste Diana Toucedo réalisé grâce à de multiples coopérations, est projeté. Tout d'abord, il a été commandé pour l'exposition Science F (r) iction (organisée par María Ptqk au CECC, en coopération avec le Centre Pompidou). D'autre part, Toucedo a collaboré avec Fabbula, une société de production française qui travaille sur des sujets liés à ceux que nous présentons dans Symbiology.

Dates et heures :

Vendredi 25 mars à 19h. Projection du film. Auditorium 614

Le samedi 26 mars à 18h. Projection du film et dialogue ultérieur, par visioconférence, avec le réalisateur. Auditorium 614

L'activité est gratuite et ne nécessite pas de réservation préalable : la participation se fait sur la base du premier arrivé, premier servi, jusqu'à ce que la capacité de la salle soit atteinte (90 places).

*Le CCK. Sarmiento 151, CABA

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Espace cinéma permanent au CCKirchner : mars

La rencontre entre le public et le privé et le personnel avec le politique est une manière d'établir un lien avec le monde qui nous entoure, que les féminismes nous ont enseigné. En ce sens, les longs métrages et les courts métrages du mois de mars au cinéma Kirchner apportent une série de vues de femmes et de lesbiennes sur notre histoire récente ; sur les espaces et les corps habités, les rites de passage et les existences sur des seuils : les interstices « entre ».

De la très forte critique sociale d'Esquirlas — qui met en lumière une période sombre et peu revisitée de notre histoire — à l'existence brillante mais douce-amère de Canela, ces films nous parlent d'un avenir possible, avec un enregistrement conscient de sa propre identité.

Les courts métrages, quant à eux, partent de Playback, un essai d'adieu, d'Agustina Comedi, qui examine ces années à partir d'une justification actuelle. Dans Teteras, une série d'entretiens rend compte des sexualités vécues en marge ; Desmadres donne un rite d'adieu à deux femmes qui se sont maternalisées ; pour Mati, si kiere nous propose un portrait de la génération post-quatrième vague qui soulève de nombreuses questions et peu de certitudes, mais un énorme désir de vivre vivant.

Enfin, le week-end suivant le 24 mars, deux longs métrages seront projetés qui retraceront l'histoire personnelle des réalisateurs par rapport à la dictature, d'une manière nouvelle et située : des questions du présent pour leurs « aînés ».

*Le CCK. Sarmiento 151, CABA

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Série de films Memorias Salvajes

La série de films est présentée dans le cadre de l'exposition Hijxs. Poetics of Memory organisé par la Bibliothèque nationale et vise à projeter des films réalisés par la génération des fils et des filles de disparus qui présentent d'autres récits sur le passé récent du pays. Chaque projection est présentée par le réalisateur du film, qui partage avec le public ses expériences autour de la réalisation du film.

Mes filles. Poetics of Memory reflète les manifestations d'une nouvelle voix collective qui a émergé au milieu des années 1990 dans le feu des mobilisations et des revendications contre le déni de la dictature militaire et de l'impunité en tant que politiques de l'État. Il est exposé dans les salles Leopoldo Lugones et María Elena Walsh au rez-de-chaussée et sur la Plaza del Lector Rayuela. Il peut être visité du lundi au vendredi de 9 à 21 heures jusqu'au 31 mars 2022

* Auditorium Jorge Luis Borges - Bibliothèque nationale Mariano Moreno. Aguero 2502, CABA

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Cinéma au complexe théâtral de Buenos Aires

ÇA NE VA PAS

Première du dernier long métrage du réalisateur Rafael Filippelli, qui a fait sa première mondiale en tant que film de clôture aux derniers Bafici. 7 performances uniques à partir du jeudi 17 février.

DE FINLANDE AVEC AMOUR

Trois titres exceptionnels du cinéma finlandais contemporain, l'une des cinématographies les plus en vue du cinéma nordique, dédiés à deux figures emblématiques du modernisme de ce pays. En collaboration avec l'Institut ibéro-américain de Finlande, la Finnish Film Foundation et l'ambassade de Finlande à Buenos Aires. À compter du mardi 22 février.

Emplacements à vendre à partir de cinq jours avant le début du cycle. Admission générale 300$. Étudiants et retraités 150$.

* Chambre Leopoldo Lugones. Théâtre San Martin. Avenue Corrientes 1530

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Plan Recover cycle de films argentins restaurés

La BA Audiovisuel projette avec le DAC (Réalisateurs argentins) une série de films argentins restaurés par Plan Recuperar. Les films sélectionnés sont variés, de différents genres et sont réalisés par des réalisateurs talentueux et dévoués. Pour profiter des productions, il sera accessible via Vivamos Cultura. Le programme sera renouvelé mois par mois, 4 films seront projetés chaque mois et chaque film sera disponible pendant une semaine. L'objectif du cycle est de mettre en valeur les films historiques du cinéma argentin.

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Festival international du film documentaire de Buenos Aires

La FIDBA est le premier festival international à caractère compétitif dédié au film documentaire à Buenos Aires, en Argentine. Dans cette édition, dont la programmation sera disponible en ligne entre décembre 2021 et mars 2022, le public pourra profiter de films de 43 pays. Cette année, le programme comprend 260 films, dont 153 participent à ses 11 compétitions, 62 sont d'origine nationale et plus de 50 % du total ont été réalisés par des femmes.

Le programme sera disponible en ligne pendant 12 semaines, du 13 décembre au dimanche 6 mars 2022. L'offre de films sera renouvelée de semaine en semaine. Le 5 mars, les prix seront remis, en personne, pour toutes les compétitions et pour le secteur industriel #LINK de la FIDBA, qui se déroulera entre le 21 février et le 4 mars.

Dans sa neuvième édition, la FIDBA est organisée en 11 compétitions : Compétition internationale de longs métrages ; Compétition ibéro-américaine de longs métrages ; Compétition de longs métrages argentins ; Nouveaux récits ; Premier long métrage/Nouveaux réalisateurs ; Genres et générations ; Droits de l'homme ; Lateral - LGTBIQ ; Courts métrages internationaux ; Short Films Nationals ; et le nouveau Fictions of the Real, avec 12 titres qui ne rentrent pas dans le genre documentaire traditionnel bien qu'ils utilisent la réalité comme matière première.

Les sections non compétitives de cette année sont : Révolution /Cinéma documentaire et arts ; Évolution /Environnement et Panorama documentaire contemporain.

* Centre culturel 25 de Mayo, Avenida Triunvirato 4444, CABA

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Série de films juifs virtuels, à l'AMIA

Le Département de la culture de l'AMIA continue de présenter un programme d'activités varié et complet à réaliser virtuellement et gratuitement.

À partir du mardi 11 janvier, seront disponibles les œuvres de la production internationale Zaytoun, All My Loved Ones, Neighbors of God, Lord Saturday Night, Footer, Homicide, Marlene Dietrich, His Own Song et Invincible.

Toutes les activités sont ouvertes au public et nécessitent une inscription préalable sur le site Web cultura.amia.org.ar.

*AMIA. Pasteur 633, CABA

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Bonjour Andy ?

Fin 2019, la performance d'Alejandra Radano a été présentée au PROA, incarnant la star légendaire Joan Crawford. À partir de ces performances, Ignacio Masllorens a réalisé un film vidéo avec Alfredo Arias qui a été confié au grand Juan Gatti pour réaliser un travail d'animation transformant ce monologue en un incroyable kaléidoscope d'images sur le cinéma hollywoodien et l'art visuel d'Andy Warhol.

Spectacles en mars tous les dimanches à 18h.

Fondation PROA - Avenue Don Pedro de Mendoza 1929, CABA/11 4104 1001

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CONTENU AUDIOVISU

La plateforme Contar présente en avant-première la série Sumergidos

La plateforme publique gratuite Contar lance une coproduction entre le Brésil et l'Argentine qui raconte la vie de deux amis passionnés de surf, mais qui se retrouvent impliqués dans le monde du trafic de drogue, mettant leur vie et celle de ceux qui les entourent en danger.

Cette série de 13 épisodes de fiction policière, qui sortira avec TV Pública, se distingue par son haut niveau de production et par l'extraordinaire distribution d'acteurs et d'actrices argentins et brésiliens qui y jouent, notamment Jorge Marrale, Guillermo Pfening, Juan Gil Navarro, Liz Solari, Guilherme Weber, Mariano Bertolini, Cássio Nascimento, Ana Cecilia Costa, Lucas Heymanns, entre autres.

Ce lundi 14 mars, Contar présentera en avant-première les six premiers épisodes de la série et, lundi prochain, le 21 mars, les prochains sortiront de 7 à 13. Il y a également un tout nouveau chapitre du podcast de CLACSO Radio sur le Chili, un nouvel espoir en mouvement.

SUBMERGÉ

Policier (2019) 13 chapitres — 52 minutes

Gabriel Fontan est un relationnel public qui prévoit un événement pour promouvoir la marque de son grand ami, l'ancien surfeur brésilien et multiple champion du monde Nando Olivera. Ce que Gabriel ignore, c'est que l'événement est une excuse pour faire passer en contrebande des pilules d'ecstasy du Brésil vers l'Argentine. Sur une plage du Brésil, Gabriel est intercepté par un inconnu qui, après avoir menacé de rouvrir une affaire judiciaire, l'oblige à transmettre des informations sensibles sur Nando. À ce moment-là, il découvre les affaires de son ami et, sans options, il finit par accepter. Tout se complique rapidement lorsqu'ils arrivent en Argentine et sont impliqués dans une chasse multiple et féroce impliquant des policiers corrompus, des agents de la DEA, des services de renseignement locaux et des tueurs à gages brésiliens. Tout le monde veut une part et la vie de Nando et Gabriel est mise en danger. Les deux feront ce qu'il faut pour survivre et sur leur chemin, une vérité cachée apparaîtra, faisant en sorte que leur destin changera à jamais.

LE CHILI, UN NOUVEL ESPOIR DE PROGRÈS. RADIO CLACSO

Podcast. 1 chapitre - 26 minutes. Première : vendredi 11 mars

La plateforme publique gratuite présente un nouvel épisode de la série de podcasts CLACSO Radio. Le nouveau président du Chili, Gabriel Boric, a assumé la présidence du Chili le 11 mars 2022. Un nouveau gouvernement qui ouvre de grandes attentes dans un pays qui, historiquement, mais surtout depuis octobre 2019, se mobilise pour ses droits et contre les vestiges de la dictature d'Augusto Pinochet. Le président Boric a pris le relais dans la dernière section du Constituant, se réunissant pour rédiger une nouvelle Magna Carta qui sera soumise à un référendum.

En plus d'avoir nommé un jeune cabinet, une majorité de femmes se démarque dans la nouvelle équipe dirigeante. Un podcast d'Eric Domergue pour CLACSO Radio.

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Contar premieres Archéologie de la culture pop (ular)

Ce vendredi 18 mars, la plateforme publique gratuite lance cette série de six épisodes qui retracent, avec humour et astuce, l'histoire récente de notre pays. Réalisé par Néstor Montalbano et produit par Contenidos Publicos SE et Barakacine for Counting, avec une sélection remarquable de matériel audiovisuel provenant des archives historiques de la RTA et des archives générales de la nation.

De la visite du jeune révolutionnaire Fidel Castro en Argentine en 1959 aux médailles d'or aux Jeux Olympiques de 2004 à Athènes, en passant par la Mayo française, le retour de Perón et le lancement du bien-aimé « Pélopincho », Archaeology of Pop Culture (ular) nous propose une visite pleine de faits et de personnages extraordinaires .

La série de six épisodes couvre un an pour chaque chapitre : 1959, 1968, 1973, 1984, 1992 et 2004, ce qui nous permet de ressentir l'esprit de chaque époque grâce à un accès curieux et convivial à des documents audiovisuels d'archives extraordinaires provenant des archives historiques du RTA et des Archives générales de la nation.

Alejandra Flechner et Damián Dreizik incarnent Delia et Coco : deux personnages passionnés qui, à travers leurs histoires, nous rapprochent des événements d'une manière unique, chargés d'émotions, allant de l'humour et de la nostalgie au sérieux et à la colère. Deux chers amis qui se réunissent pour se souvenir des événements les plus importants d'une année donnée de l'histoire argentine et mondiale, notamment la musique, le cinéma, le sport, la mode, la publicité, la politique et bien plus encore.

Dans chaque chapitre, Delia rend visite à Coco, lui apportant toujours un objet différent qui fonctionne comme un déclencheur pour nous transporter à différents moments du passé, nous montrant notre imaginaire culturel traversé par la vie politique, sociologique, sportive, artistique et quotidienne, en organisant le puzzle d'un Argentin qui est construit avec les souvenirs de deux voisins ayant de la mémoire.

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Cineclub avec Dalma Maradona sur DeporTV

Le sport et le cinéma sont une combinaison idéale pour raconter de belles histoires. Classiques, biopics et courts métrages nationaux. Le samedi à 22 heures au signal DeporTV.

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Unison, à la télévision publique

Produit par l'Institut national de musique (INAMU). Unísono diffuse des groupes et des solistes qui produisent leur musique de manière indépendante, avec les paroles de leurs protagonistes qui présentent leurs œuvres de chez eux à la vôtre. Avec le soutien de grands référents de notre musique présentant les groupes. En outre, des vidéos spéciales, des hommages et des surprises.

Nouvel horaire, les samedis à 18 heures.

Plus d'informations.

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Le cycle de non-fiction revient à Canal Encuentro

Tous les samedis et dimanches à 23h00, Canal Encuentro diffusera le cycle Non-fiction. Il s'agit d'une série de films documentaires argentins qui comprend une nouvelle sélection de longs métrages contemporains et fédéraux, avec des histoires sur le particulier et le collectif. La série réunit des œuvres qui ont fait un long voyage international dans les plus importants festivals et écrans de cinéma du monde.

Les documentaristes de notre pays racontent et représentent des univers recréant certaines idées fondamentales de cinéastes transcendantaux de la culture nationale. Dans le même temps, le cycle dialogue de manière territoriale avec la région latino-américaine et avec le reste du monde : la non-fiction met en lumière le capital symbolique à travers la représentation de nos expériences, témoignages, histoires, métiers, personnalités et diversités.

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Saison 10 de BCN Radio

À partir du lundi 14 mars, commence la dixième saison de BCN Radio, la webradio de la Bibliothèque du Congrès de la Nation. La station a commencé une autre année en relevant de nouveaux défis, consolidant un projet de communication institutionnelle qui a progressivement atteint ses objectifs depuis le 1er mars 2013, date à laquelle - avec seulement 8 émissions sur la grille - elle a commencé à diffuser en direct depuis l'Assemblée législative de cette année-là.

Dix ans plus tard, la radio compte plus de 40 émissions et en 2021, elle a atteint plus de 31 000 écoutes, avec une grande variété d'histoires et d'histoires reproduites par diverses plateformes numériques.

Cette année, BCN Radio célèbre et célèbre avec son public la première décennie d'antenne. Toute sa programmation est accessible sur www.bcnradio.com.ar et sur les réseaux sociaux de @bcnradio (Spreaker, Twitter, Youtube, Facebook, Instragram, Spotify). Plus d'informations sur www.bcn.gob.ar et sur les réseaux sociaux de @BCNArgentina

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Cinéma à la carte de l'IF 2021

IFcinéma à la carte regroupe une sélection de courts et longs métrages disponibles pour visionnage en ligne dans le monde entier. La sélection de contenu sera mise à jour tous les mois.

Disponible en ligne à l'adresse https://ifcinema.institutfrancais.com/fr/streaming/alacarte.

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L'espace de répétition - CCK

La série d'entrevues avec des leaders des arts de la scène ajoute un nouveau chapitre aux archives qui rend compte du travail et des processus de création de nos artistes locaux. Plus d'informations.

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Flashback - CCK

Une série de podcasts animée par Ana Cacopardo qui nous rapproche de souvenirs sociaux réduits au silence et marginalisés. Au cours de la semaine de la Journée du respect de la diversité culturelle, quatre chapitres sont publiés avec des réflexions des activistes autochtones Liliana Ancalao, Soraya Maicoño, Sara Curruchich et Daniela Catrileo. Plus d'informations.

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Série documentaire « Histoires du Conservatoire II »

Il sera présenté à Vivamos Cultura à partir du 23/12. La deuxième édition de cette série documentaire arrive dans laquelle les musiciens, les diplômés et les professeurs des Conservatoires supérieurs de musique « Manuel de Falla » et « Ástor Piazzolla » racontent leur processus de création musicale, leurs projets et leur temps dans ces institutions.

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Microsérie théâtrale « True Fictions »

On peut le voir dans Vivamos Cultura. Chaque épisode de cette microsérie théâtrale a la participation d'un acteur ou d'une actrice ayant une carrière renommée et le casting est complété par des acteurs et des actrices qui ont fait carrière d'acteur à la Metropolitan School of Dramatic Art et/ou l'une des propositions du DGEART Center for Artistic and Formation professionnelle.

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L'Institut de recherche en ethnomusicologie présente deux premières sur la plateforme Vivamos Cultura

Le premier est un clip enregistré au Centre culturel de San Martín dans le cadre des travaux de recherche menés par Soledad Venegas et Andrés Serafini autour du projet « Collection Aníbal Pichuco Troilo » et 100 ans après la naissance d'Ástor Piazzolla. Un arrangement inédit de Piazzolla a été sauvé de la collection de partitions de l'orchestre Aníbal Troilo qui font partie du patrimoine de l'Institut de recherche en ethnomusicologie. Il s'agit du premier des 7 clips enregistrés au Centro Cultural San Martín dans le cadre du projet éditorial « Songbook : women tango composers » des chercheuses Soledad Venegas et Julia Winokur. Ce projet vise à rendre visible une partie du répertoire de la musique populaire argentine peu connue aujourd'hui.

La deuxième première est celle de la microsérie théâtrale « True Fictions », qui présente le premier des trois chapitres produits par la Direction générale de l'éducation artistique et Abasto Barrio Cultural, un programme appartenant à la Direction générale du patrimoine, sur la plate-forme Vivamos Cultura. L'épisode est Goodbye, Boy, avec les interprètes : José María Muscari et Fernando Migueles, la dramaturgie : Alfredo Allende et la mise en scène : Gastón Zambon.

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Capsules ABC du réseau des bibliothèques

Des livraisons audiovisuelles pour éveiller notre curiosité auprès des penseurs et des penseurs. Une proposition produite en collaboration avec l'ASE Nacional. ABC des femmes scientifiques, par Valeria Edelsztein. Vous pouvez également voir : ABC de l'étiquetage des aliments, par Claudia Degrossi, ABC des micro-organismes, par Luis Wall, ABC de l'alimentation et du sport, par Marcia Onzari et plus encore via Vivamos Cultura

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Podcast « Carte de lecture »

Un podcast initié par le ministère de la Culture de la ville en collaboration avec Editorial Area et Cultural Impulse, pour explorer la littérature du pays via Spotify. Reading Map est un podcast qui couvre la littérature du pays du point de vue d'un éditeur, d'une librairie et d'un auteur. Dans chaque épisode, un auteur, un éditeur et un libraire racontent leur travail, font connaître la littérature écrite dans leur province, recommandent des livres et des auteurs et lisent leurs extraits préférés. Il est produit en tant que section du programme « Poesía 1110 » de Radio Ciudad et est disponible en format podcast via le compte Spotify d'Impulso Cultural.

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Marre du succès

Les meilleurs échecs de la littérature argentine. À cette occasion, la journaliste et écrivaine Liliana Viola interviewe l'une des auteures nationales les plus intéressantes du moment, Mariana Enriquez. Harta del Éxito est une série d'entretiens avec des écrivains et des écrivains sur le thème de l'échec, tant dans leur travail que dans la vie et l'histoire de la littérature nationale. Tous les chapitres peuvent être consultés via Vivamos Cultura.

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Capsules réseau

Dans sa nouvelle saison, la proposition de tutoriels vidéo du programme culturel dans les quartiers « Capsules en réseau » invite les résidents de la ville à continuer d'apprendre la danse, la musique, la peinture et les arts visuels, entre autres disciplines artistiques et culturelles. Les livraisons sont hebdomadaires, de courte durée et effectuées par les opérateurs des ateliers du Programme. Ils peuvent être trouvés tous les lundis au Vivamos Cultura.

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Le folklore à la maison

La Direction générale de la musique du ministère de la Culture, l'Académie nationale du folklore et le Canal de la Ciudad présentent la deuxième saison de leur programme télévisé, diffusé tous les dimanches à 21 heures sur le Canal de la Ciudad. Un cycle de rencontres avec des références aux différentes expressions de l'art populaire argentin.

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MUSIQUE

Concerts au CCK

- Sous la direction de Luis Belforte, l'Orchestre symphonique national débute sa saison à l'Auditorium national. Valentín Garvie (trompette), Rodrigo Domínguez (saxophone) et Sebastián Achenbach (orgue) jouent en tant que solistes, dans des créations de Demian Rudel Rey et Valentín Garvie, et dans des œuvres de Manuel de Falla et Camille Saint-Saëns. 18 mars, 20 h, Auditorium national

-Leonardo Suárez Paz présente « Le nouveau tango »

Accompagné de grands musiciens et danseurs, le violoniste et metteur en scène Leonardo Suárez Paz présente El Nuevo Tango, un spectacle dédié à Astor Piazzolla, avec des éléments de jazzy, de tango, de rock et de danse moderne. Le spectacle, qui réunit des œuvres et des arrangements de Suárez Paz et Piazzolla, met en scène des artistes argentins et nord-américains - pays où Astor a grandi et forgé son Nouveau Tango - dans une production spéciale avec de la musique et de la danse.

La troupe comprend Leonardo Suárez Paz à la direction artistique, violon solo, voix et danse, Patience Higgins au saxophone ténor, Pablo Agri et Fung Chern Hwei au violon, Ron Lawrence à l'alto, Leo Grinhauz au violoncelle, Nicolas Enrich au bandonéon, Cristian Zarate et Abel Rogantini au piano, Hammond et Rhodes, Pablo Motta à la contrebasse et Diego Alejandro à la batterie. Dans le Nuevo Tango Ballet, Olga Suárez Paz participe à la direction et à la danse, et Francesca Antonacci, Caitlyn Casson, María Eugenia Pommorsky et Carla Loustaunau à la danse, avec des chorégraphies de Laura Roatta. 19 mars, 20 h, Auditorium national

- Georgina Hassan

L'auteure-compositrice-interprète, dont le travail puise dans différents folklore du monde, parcourt les créations de ses quatre albums — Primera Luna, Como Respirar, Litmus et Honeysuckle — et avance de nouveaux matériaux. 20 mars, 19 h, Sala Argentina

-Trio Luis Lancelle et Floro Aramburu//Orchestre Contempo

Luis Lancelle Trío interprète des œuvres de tango de compositeurs emblématiques tels que Troilo, Discépolo, Expósito, Caló, Kaplún, Blazques et Mores, ainsi que ses propres compositions. Pour sa part, l'Orchestre Contempo, dirigé par Pedro Vercesi, présente une proposition différente lors d'un concert avec 18 musiciens sur scène qui unit musique classique et musique de film. 23 mars, 19 h, Sala Argentina

-Susana Rinaldi et Osvaldo Piro avec l'Orchestre national argentin de musique « Juan de Dios Filiberto »

Sous la direction et les arrangements d'Osvaldo Piro, l'Orchestre national argentin de musique « Juan de Dios Filiberto » propose une nouvelle performance, avec la présence stellaire de Susana Rinaldi en tant que soliste, et un répertoire de chansons de grands auteurs de tango. 23 mars, 20 h, Auditorium national

-Opus Cuatro//Rolando de Marco en trio

Composé de Federico Galiana (basse et percussions), Hernando Irahola (baryton et guitare), Simon Fahey (premier ténor) et Diego Namor (deuxième ténor), l'ensemble vocal Opus 4 intègre Claudio Méndez en tant que pianiste invité.

Pour sa part, le compositeur, guitariste et chanteur Rolando De Marco se produit accompagné de Gustavo Glusman à la batterie et de Marce Vicente au violoncelle et au chant. 25 mars, 20 h, Sala Argentina

-Fontova présente

Dirigé et arrangé par Gustavo « Popi » Spatocco, un grand collectif de plus de 30 artistes, un groupe de 14 musiciens sur scène et une production visuelle réalisée pour l'occasion, le Centre culturel Kirchner rend hommage à l'un des artistes les plus aimés de notre pays : Horacio « Negro » Fontova.

Musicien, compositeur, acteur, illustrateur et écrivain, représentant de notre culture populaire, l'artiste s'est distingué par son engagement social et politique, sa joie, son amour pour la nature, son acide et sa pensée critique sur l'existence humaine, son militantisme pour la Grande Patrie et sa fidélité historique aux luttes populaires et à la défense des droits de l'homme.

Direction artistique et production : Gabriela Martínez Campos et Gustavo « Popi » Spatocco

Artistes :

Adrian Bernal, Alejandra Flechner, Alfred Piro, Andrea Hammerschmidt, Sorcière Salguero, Bruno Arias, Cecilia Rossetto, Cecilia Roth, Chino Laborde, Claudia Puyo, Claudio Kleiman, Daniel Fanego, Federico Mizrahi, Fena Della Maggiora, Fernando Noy, Franco Luciani, Guillermo Fernandez, Hernandez Juan Carlos Baglietto, Juan Manuel Barrios, Julia Zenko, La bombe à retardement, Laura Ros, Lidia Borda, Lygia Piro, Liliana Vitale, Lito Vitale, Luciana Jury, Marian Farías Gomez, Michelangelo Tallarita, Mirta Busnelli, Patricia Zappia, Piti Fernández, Rafael Gintoli, Richard Nant, Rolando Goldman, Sandra Mihanovich

26 mars, 20 h, Auditorium national

-Sky up

Composé de Sonia Brounstein et Jorge Gribo et avec la participation d'Astor Barrientos et Yamil Salim, le groupe propose un spectacle pour tous les âges où des chansons et des rythmes folkloriques traditionnels d'Argentine et d'Amérique latine jouent avec leurs propres créations. 27 mars, 16 h, Sala Argentina

-L'œuvre complète pour orgue de Bach/6 : Enrique Rimoldi

Dans le cadre du cycle de concerts avec le public au cours duquel l'œuvre complète pour orgue de Johann Sebastian Bach est jouée (dans le Klais Opus 1912 de l'Auditorium national), Enrique Rimoldi propose la toccata et la fugue en ré mineur, ainsi que des préludes et des fugues, et des partitas et des préludes sur des choraux.

Le cycle, qui a lieu plus de 17 concerts le dernier week-end de chaque mois, est organisé par Mario Videla et la participation d'organistes notables de notre pays et de la région. 27 mars, 18 h, Auditorium national

Entrée gratuite. Réservez en ligne à partir du mardi précédant l'événement. Plus d'informations

*Centre culturel Kirchner. Sarmiento 151, CABA

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Orchestre philharmonique de Buenos Aires

Le vendredi 25 mars à 20h00, l'Orchestre philharmonique de Buenos Aires offrira son troisième concert sous la direction musicale de l'enseignante invitée Natália Larangeira ainsi que la présence soliste de Joaquín Pérez à marimba. Le programme musical comprendra des œuvres de Claudia Montero, Irma Urteaga et Amy Beach.

Les billets sont en vente et peuvent être achetés en ligne sur www.teatrocolon.org.ar. Également en personne à la billetterie du Teatro Colón (Tucumán 1171) du lundi au samedi de 9h00 à 20h00 et le dimanche de 9h00 à 17h00, et au site Tu Entrada qui fonctionne dans la Calle Viamonte 560 (Local 5) du lundi au vendredi de 9h00 à 16h00.

*Théâtre Colon. Cerrito 628, CABA

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La Bohème

Avec une musique de Giacomo Puccini et un livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica, basé sur Scenes from the Bohemian Life of Henri Murger, cette version mettra en vedette la direction musicale du maestro Alain Guingal à la tête du Colón Theater Stable Orchestra et la mise en scène de Stefano Trespidi. Les samedi 19, mardi 22, mercredi 23 et samedi 26 mars à 20h, et les dimanches 20 et 27 mars à 17h.

Les billets sont en vente et peuvent être achetés en ligne sur www.teatrocolon.org.ar. Également en personne à la billetterie du Teatro Colón (Tucumán 1171) du lundi au samedi de 9h00 à 20h00 et le dimanche de 9h00 à 17h00, et au site Tu Entrada qui fonctionne dans la Calle Viamonte 560 (Local 5) du lundi au vendredi de 9h00 à 16h00.

*Théâtre Colon. Cerrito 628, CABA

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Orchestre philharmonique de Buenos Aires

Le maestro Fabio Mechetti dirigera l'Orchestre philharmonique de Buenos Aires en présence du pianiste Javier Perianes. Le programme musical comprendra le Concerto pour piano et orchestre en la mineur, op. 16 d'Edvard Grieg, et la Symphonie n°1 en sol mineur, de Vasily Kalinnikov.

Vendredi 18 mars, 20 h 00

Les billets sont en vente et peuvent être achetés en ligne sur www.teatrocolon.org.ar. Également en personne à la billetterie du Teatro Colón (Tucumán 1171) du lundi au samedi de 9h00 à 20h00 et le dimanche de 9h00 à 17h00, et au site Tu Entrada qui fonctionne dans la Calle Viamonte 560 (Local 5) du lundi au vendredi de 9h00 à 16h00.

*Théâtre Colon. Cerrito 628, CABA

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Juana Molina, Teresa Parodi et Liliana Herrero au centre culturel rénové de Borges

À partir du samedi 19 mars, le Centre culturel de Borges, l'un des espaces les plus emblématiques de la culture argentine, désormais placé sous l'orbe du ministère de la Culture de la Nation, rouvre ses portes. Avec de nouvelles propositions, de nouveaux espaces et un agenda de différentes expressions artistiques et culturelles.

Ce vendredi 18 mars, la cérémonie d'ouverture officielle aura lieu et, à partir du samedi 19 mars à 14h, le centre culturel de Borges sera ouvert au public de tous âges, avec entrée gratuite.

Le centre culturel rénové de Borges fonctionnera à nouveau dans le site historique qui en a fait une référence dans le domaine de la culture et de l'art de la région, à Viamonte 525, ville de Buenos Aires. Sur plus de 9 000 mètres carrés, il disposera de salles d'exposition, d'auditoriums et de salles de classe pour proposer diverses activités de diverses expressions de la culture argentine.

La salle du Bon Marché du Musée national des beaux-arts, l'espace Jorge Luis Borges, des bibliothèques ouvertes, des salles de photographie dédiées, des expositions au Palais de Glace, la boutique du Marché de l'artisanat traditionnel et innovant argentin (MATRIA), et bientôt, le Musée national d'art oriental, qui aura son propre siège social pour la première fois — sont quelques-uns des nouveaux espaces du Centre culturel qui seront ouverts du mercredi au dimanche de 14h à 20h, avec entrée gratuite.

Il y aura également de nouveaux projets et activités d'organisations de la société civile, tels que la Fondation Julio Bocca, qui y poursuit le travail de son école ; la Fondation Mercedes Sosa, qui présente une exposition dédiée au grand chanteur argentin ; la Fondation Luis Felipe Noé, avec divers des projets curatoriaux et éducatifs et la Fondation internationale Jorge Luis Borges articulant des activités dédiées au travail du grand écrivain argentin.

Le bâtiment qui occupe le centre culturel de Borges est à nouveau un site du patrimoine public. Cet espace a une histoire fortement liée aux arts et à la culture : il a été le siège de l'Association de stimulation des beaux-arts ; il est devenu plus tard le premier site du Musée national des beaux-arts ; les ateliers des artistes Eduardo Sívori et Ángel Della Valle y ont été installés ; son dôme a été intervenu avec le peintures murales d'Antonio Berni, Manuel Colmeiro, Lino Enea Spilimbergo, Demetrio Urruchúa et Juan Carlos Castagnino ; il a accueilli le centre culturel des îles Malvinas, et là, le centre culturel imaginaire d'Amérique latine a été rêvé, avant la création de l'actuel centre culturel de Borges.

ORDRE DU JOUR D'OUVERTURE

Centre culturel de Borges - Viamonte 525, CABA

Samedi 19 mars

14:00. Ouverture au public

De 14 h à 20 h, vous pourrez visiter les trois étages du centre culturel.

17:00. Inauguration de la 32e exposition annuelle de photojournalisme argentin (Pavillon II, deuxième étage) Exposition présentée par l'Association des photojournalistes de la République argentine (ARGRA).

19:00. Juana Molina (Auditorio Astor Piazzolla)

L'artiste célèbre le vingt et unième anniversaire de son album emblématique Segundo (2000), le disque qui a débuté sa carrière internationale et qui a récemment été réédité en vinyle par son tout nouveau label Sonamos. Juana Molina présentera son nouveau spectacle avec Diego López de Arcaute (batterie et percussions), dans lequel elle inverse la musique de Segundo et parcourt son large répertoire.

Dimanche 20 mars

19:00. Liliana Herrero et Teresa Parodi (Auditorium Astor Piazzolla)

Ensemble, ils chanteront une musique héritée, essentielle en cette période cruciale de notre histoire. Cet héritage, qui est le souvenir de la profonde patrie, nous soutient aujourd'hui plus que jamais dans notre lutte pour un monde meilleur.

Mercredi 23 mars

18:00. L'inauguration de You a encore ruiné mon dessin ! (premier étage).

L'exposition présente des dessins à quatre mains de Juan Astica, Delfina Bourse, Andrea Lamas, Luis Felipe Noé, Paula Noé Murphy et Eduardo Stupia. Organisée par Cecilia Ivanchevich.

Vendredi 25 mars

19:00. Milagros Caliva et Noelia Sinkunas (Auditorium Astor Piazzolla)

La pianiste Noelia Sinkunas et le bandonéoniste Milagros Caliva aborderont un répertoire instrumental composé de leurs propres compositions et versions de classiques du tango et de musique côtière, sur lesquels ils développent des moments de création en temps réel.

Samedi 26 mars

19:00. C'est Axel Krygier. Intime et électro. Avant le chaos, le calme (Auditorium Astor Piazzolla)

Axel Krygier recréera ses vies virtuelles au piano et transformera la scène des Borges en salon de sa maison. En contrepartie, il construira et déconstruira sa musique et son nouvel album Axelotl grâce à son appareil original, quelque chose comme un descendant du piano préparé par John Cage en clé numérique.

Dimanche 27 mars

19:00. Edgardo Cardozo (Auditorium Astor Piazzolla)

Edgardo Cardozo présente « Tiempo conmigo », pour accueillir de nouvelles chansons et explorer les paysages de ses albums « Six of Copas » et « Las canciones del muerto », dont son magistral « Martín », inspiré par Martín Fierro, 150 ans après la première édition du poème de José Hernánez.

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Diego El Cigala en Argentine

Le grand auteur-compositeur-interprète espagnol revient dans notre pays pour présenter son album Cigala Canta México et ses classiques acclamés.

CORDOBA : Mercredi 23 mars, Quality Space, Avenida Cruz Roja Argentina 200, Córdoba.

ROSARIO : Vendredi 25 mars, Théâtre El Circulo, Laprida 1235, Rosario

BUENOS AIRES : samedi 26 mars, 21h, Teatro Gran Rex, Corrientes 857, billets à partir de 2800$ à la billetterie du théâtre ou via Ticketek

MENDOZA : Lundi 28 mars, Auditorium Ángel Bustelo, 611 avenue Peltier, ville de Mendoza

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Apple Rock Femme

19 et 20 mars | Manzana Rock Mujeres : Un week-end de pur rock créé par des femmes dans la Pomme des lumières.

Le complexe culturel historique Manzana de las Luces accueille le rock mettant en vedette des femmes de la musique nationale. Les 19 et 20 mars à 19h, aura lieu le cycle MANZANA ROCK, qui propose d'explorer la participation des femmes à la formation rocheuse en Argentine.

Cette fois-ci, l'Apple of Lights accueille quatre femmes qui ont formé et font partie de l'histoire du rock national. Le samedi 19 mars, María Rosa Yorio et Karen Bennett seront présentées, et le dimanche 20, Claudia Puyó et Rocío Pereyra seront présentées. L'entrée est gratuite et gratuite.

Manzana Rock | Samedi 19 et dimanche 20 mars, 19h. Entrée gratuite jusqu'à épuisement de la capacité.

*Complexe culturel historique de Manzana de las Luces, Pérou 222, CABA.

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Quand il fait noir

Une série de concerts dans l'amphithéâtre Centennial Park, avec entrée gratuite jusqu'à ce que la capacité soit atteinte sur la base du premier arrivé, premier servi. Le ministère de la Culture de la ville, par l'intermédiaire de la Direction générale de l'éducation artistique (DGEART) et de la Direction générale de la musique (DGMU), présente When it gets dark, une série de concerts de musique jazzy, rock, folklore, pop et klezmer. Cela fait partie du Centre for Artistic and Professional Training (CECAP), un programme appartenant à la DGEART, dont le but est de promouvoir et de développer une excellente formation artistique et des propositions d'amélioration. De cette manière, ils rendent visibles dans un domaine de pratique professionnelle, dans le cadre des protocoles en vigueur pour les activités culturelles, les musiciens et les musiciens qui ont été formés dans leurs instituts et programmes artistiques. Le cycle se déroulera jusqu'en février avec d'autres propositions.

MARS

MERCREDI 16/3 - ALLPA MUNAY. Folklore

MERCREDI 23/3 - BLAU. jazzfusion

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Ligia Piro

Certains jours, le restaurant du Teatro Picadero devient « Billie, Jazzclub », un nouvel espace pour organiser une réunion et écouter de la bonne musique.

Lundi 21 et 28 mars 20:30 hs. Avec des protocoles et une capacité limitée.

* BILLIE JAZZ CLUB — Théâtre EL PICADERO. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA

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Une coda pour la Floride

Le ministère de la Culture et la Direction générale de la musique vous invitent à participer au cycle dans lequel le Buenos Aires Symphony Band redonne vie aux rues du microcentre. À cette occasion, il présentera un répertoire qui réunit des mélodies dans une variété de textures et d'orchestrations, donnant à chaque section du groupe de longues étendues de matériel thématique et contre-mélodique qui permettront aux chansons de s'articuler autour de différents thèmes.

La célèbre formation de Darío Domínguez Xodo et Carlos David Jaimes sera présentée en plein jour, là où se termine Florida Street. Le concert aura lieu le vendredi 18 mars prochain à 18h30, à l'intersection qui contient la place Florida et Marcelo T de Alvear. L'espace idéal pour se rapprocher du public qui a tant manqué et qui voulait le revoir.

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Vivi Verri présente Romántica

Sur la Terraza del Picadero avec Daniel García (piano, arrangements et direction musicale). Musicien invité : José Luis Lopetegui (percussions).

DIMANCHE 20 MARS, 2O HS. BILLETS À 1000$ EN VENTE PAR PLATEANET

*Théâtre Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA

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Pyramides+Zebra Woman + Nenagenix, ensemble en direct !

Pyramides et Mujer Zebra présenteront leur dernier matériel et Nenagenix proposera des chansons de leur premier album, pour continuer à célébrer le 20e anniversaire de la Casa del Puente Discos.

Pyramides présente Amalgama, son deuxième album studio, édité par Casa del Puente Discos et produit par Estanislao López. Il a la particularité d'avoir des chansons écrites par Facundo Romeo avant que Pyramides ne soit un groupe, et des chansons complètement nouvelles.

Mujer Zebra présente son premier album, éponyme, également publié par Casa del Puente Discos et produit par Estanislao López. Avec des guitares, de la distorsion et des mélodies simples comme protagonistes, il recycle et intègre des éléments du rock des années 90 à l'énergie punk et aux sons éthérés de la dream pop.

Nenagenix compose et prépare son premier album, en plus de participer à de nombreuses dates et festivals organisés par différents groupes de la scène. Flash Memory, leur premier EP, est un portrait de la féminité, du chagrin et de la vengeance, produit presque entièrement par le groupe ; les 5 chansons reprennent des éléments de gothique, de punk et de shoegaze.

JEUDI 5 MAI - 20 H

*Le Trastienda. Balcarce 460, CABA.

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Jorge Vazquez présente Je propose

Le nouvel album de Jorge Vázquez, « Yo te propongo », combine un large répertoire de boléros et de ballades de tous les temps avec l'étiquette inimitable de sa voix.

Le vendredi 1 avril à 20.30. Entradas Antipadas

*La Trastienda - Balcarce 460, CABA

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Orchestre Bernardo Monk

Dans « Mago : Journey to the Gardel Universe », Bernardo Monk parcourt de nouveaux chemins dans le répertoire gardélien, resignifiant de sa propre voix la magie de cet artiste de tango fondamental. Accompagné de son orchestre de musiciens exceptionnels, Monk puise dans une large palette de ressources expressives pour raconter une histoire. Son histoire, qui le relie à Zorzal depuis une enfance pleine d'arômes, de jeux, d'images, d'histoires et de musique. « Mago » est le septième album solo de Bernardo Monk, qui après des nominations pour les Latin Grammy Awards et Gardel 2019, poursuit son propre chemin. Celui qui a commencé un soir, quand il était enfant a entendu Carlos Gardel pour la première fois.

Bernardo Monk - saxophones alto et soprano, arrangements et direction. Matías Grande — violon. Juan Bautista Bringas — violon. Paula Pomeraniec — violoncelle. Daniel Ruggiero — bandonéon. Emiliano Guerrero — bandonéon. Adrian Enriquez — piano. Martín Wainer — contrebasse

Samedi 19 mars - 21:00 hs. (Porte 20:00 hs.) Admission générale 900$ par billet aujourd'hui ou le jour du spectacle/avance à la billetterie CAFF 800$. L'emplacement est basé sur le principe du premier arrivé, premier servi jusqu'à ce que la capacité du club soit atteinte.

*CAFF : Sanchez de Bustamante 772, CABA.

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Musique indépendante, nouvelle et diversifiée à l'amphithéâtre Centennial Park

Estudio Urbano présente un cycle de musique indépendante, nouvelle et diversifiée, dans le cadre des célébrations de ses 15 premières années. Six dimanches de mars et avril seront consacrés à la musique indépendante dans l'amphithéâtre Parque Centenario, en plein air et avec les mesures préventives nécessaires établies dans les protocoles en vigueur, avec entrée gratuite et sur la base du premier arrivé, premier servi. Les récitals débuteront à 19h30, ils sont suspendus en raison de la pluie.

MARS : Lucy Patané/Triangle/Alto Sofia/Nahuel Briones/Maca Mona Mu/Félix San Martin/Anahi Arias

AVRIL : cuirassé Potemkin/Veronica Condomí + Matias Betti/Cappacho

*Amphithéâtre Eva Perón. Leopold Marechal 832, CABA

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Grande finale internationale de combat acrobatique

Après deux ans d'expositions et de batailles en Amérique latine, SPACE présente la finale internationale de combat libre, avec la participation des meilleurs représentants des étapes précédentes et des invités qui donneront vie à une définition pleine d'énergie, d'ingéniosité, d'acuité mentale, de capacité d'improvisation et la concentration, ce qui ajoutera au caractère spectaculaire d'une soirée avec un public. L'événement électrisant aura lieu le vendredi 25 mars à partir de 19h au Art Media Complex, à Buenos Aires. Les billets sont déjà en vente chez Ticketek. La finale internationale sera diffusée en direct à partir de 20h30 sur la chaîne YouTube Combate Freestyle et sur la chaîne SPACE à l'échelle panrégionale.

Le jury sera composé de Stuart, Dtoke et Núcleo, qui seront chargés d'évaluer les concurrents et de déterminer qui sera le gagnant. DJ Stuart et DJ Zone seront responsables de la musique et de la création de l'ambiance pour que la compétition ait le plus de fluidité.

*Complexe des médias d'art. Corrientes 6271, CABA

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Cavetown pour la première fois en Argentine

L'artiste, également connu sous le nom de Robin Skinner et qui compte plus de 7,5 millions d'auditeurs mensuels rien que sur Spotify, arrive en Argentine pour chanter ses plus grands succès avec son groupe complet. Le spectacle d'ouverture est dirigé par le spookyghostboy américain. Vendredi 27 mai. Acheter des billets

*Agréable au club. Niceto Vega 5510, CABA

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ACTIVITÉS

Festival poétique de la mémoire

Festival du film, du théâtre et de la littérature dans le cadre de l'exposition Hijxs. Poetics of Memory organisé par la Bibliothèque nationale avec des productions créées par la génération des filles et des fils des disparus, où sont exposés des peintures, des photographies, des installations et des films de plus de quarante artistes, ainsi que des archives de mobilisations de rue, d'escraches et de certains des textes littéraires de la production de ce groupe.

Les visiteurs peuvent également accéder virtuellement au catalogue et aux podcasts de l'exposition : Childhoods, Archives and Exiles, où les auteurs lisent des fragments de leurs propres travaux, essentiels pour réfléchir à ces récits à partir de divers axes problématiques.

Le festival propose de commémorer un autre anniversaire du coup d'État civilo-militaire du 24 mars 1976, en se basant sur le répertoire de récits et de nouvelles perspectives données par la génération des fils et des filles des disparus lorsqu'ils abordent le passé récent du pays.

Programme

Vendredi 18 mars | 19 h Lecteur Square Rayuela. Lectures : Josefina Giglio, Paula Bombara, Julian Axat, Mariana Eva Perez et Maria Ester Alonso.

Souvent déplacées de l'empreinte traditionnelle de la dénonciation et du rétablissement épique des parents, ces poétiques ont ouvert un chemin où l'esthétique se tisse avec affection.

Dimanche 20 mars | 19 h Auditorium Jorge Luis Borges. Deux pièces du cycle Teatro x la Identity : The Search et Vic and Vic.

Vic and Vic est une pièce documentaire qui raconte l'histoire de Victoria Donda et Victoria Grigera. Ils se sont rencontrés alors qu'ils militaient à la Faculté de droit et sont devenus des amis proches. Le père de Victoria Grigera a disparu avant sa naissance. Victoria Donda ne savait pas encore qu'elle était elle aussi la fille de personnes disparues. Aucun d'eux n'imaginait qu'au moment de la naissance de Victoria Donda, à l'ESMA, le père de Victoria Grigera était également là, kidnappé.

Dans La Questa, un jeune homme cherche sa sœur avec les outils, la force et la ruse que lui a montrés sa grand-mère. L'œuvre raconte la lutte inlassable des grands-mères de la Plaza de Mayo, depuis ses débuts jusqu'à aujourd'hui, et tente de démontrer l'importance des nouvelles générations dans la prise en charge de cette tâche.

Dimanche 27 mars | 18 h Auditorium Jorge Luis Borges. Pièce de théâtre : Intermediate Room de Felix Bruzzone et Monica Zwaig.

Quatrième partie intermédiaire de la véritable rencontre entre Monica Zwaig et Felix Bruzzone dans les couloirs des cours du Commodore Py. Ils parlent des langues différentes et ne se comprennent pas bien, mais ils décident qu'ils peuvent encore parler des jugements contre l'humanité sans se mordre les lèvres et sans pleurer. Le poids de la justice, du tourisme, de l'avenir, circule dans cette œuvre comme dans une crique déformée ou comme dans un train fantôme. Sous la direction de Juan Schnitman, cette romance inattendue avec les procès contre l'humanité cherche les domaines délirants, incompréhensibles et absurdes avec lesquels l'appareil judiciaire s'impressionne sur les événements les plus sombres de l'histoire récente.

*Bibliothèque nationale. Aguero 2502, CABA

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ENAMORAD ✨ S, un espace pour repenser les liens affectifs

Dans le cadre du Mois de la femme et de la Journée de la visibilité lesbienne (7 mars), le ministère de la Culture de la ville de Buenos Aires, par l'intermédiaire de la Direction générale de la promotion du livre, des bibliothèques et de la culture, invite les voisins à participer à une réunion pour discuter et réfléchir sur les liens émotionnels. La conférence aura lieu ce vendredi 18 mars à partir de 19 heures à la bibliothèque Parque de la Estación (Juan Domingo Perón 3326).

À partir de 19 h Tamara Tenembaum et Liliana Viola passeront en revue Rolando Rivas, chauffeur de taxi, âgé de 50 ans, pour comprendre la place qu'occupaient les femmes ; le point de vue de la société sur l'héroïne présumée, la rupture face à la fin inattendue et l'évolution de la fiction à la télévision et dans d'autres médias de masse. Tenembaum, auteure de « The End of Love », « Nobody Lives So Close to Nobody » et « All Our Curses Are Fulfilled », publié par Editorial Planeta, réfléchira à l'amour romantique, l'un des sujets de sa bibliographie, autour de ce jalon télévisuel. À son tour, Liliana Viola apportera son regard en tant qu'auteure de « Migré », la biographie du créateur de la fiction diffusée dans les années 1970. Au cours de la discussion, les interprètes Ximena Banús et Javier Drolas interpréteront des scènes mythiques du roman et à la fin de celui-ci, le tirage au sort de quinze exemplaires de « Migré » aura lieu parmi les personnes présentes.

À partir de 20 heures. Elemento Disruptivo présentera « Quelqu'un mord la fin de son nom », une anthologie de poèmes lesbiens sur le « coming out ». Les auteurs du recueil de poésie partageront leurs œuvres, présentées par Alex et Micaela Szyniak, membres du jury qui a sélectionné les poèmes. Cyano Baldunciel, Marina Meilín Fire, Patricia Fogelman, Natalia Garay, Julia Lavigne Laham, Sol Narvaez, Pilar Otero, Luciana Sofía Pino, Paz Rotoni, Mai Slipczuk et Mabe Warnes, entre autres, réciteront les textes au cours de la journée.

Un spectacle musical de Paula Trama à 21 heures clôturera la journée, dans l'amphithéâtre du Parque de la Estación. La compositrice et guitariste fera le tour de son vaste répertoire. Ce sera à l'extérieur, avec entrée gratuite. Il ne sera pas suspendu à cause de la pluie.

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CreatiBa Fair : Je crois en ce que tu crois

Une foire urbaine pour les entrepreneurs et les designers indépendants, dont l'objectif principal est de rendre visible le design argentin avec ses propres produits, fabriqués et fabriqués par l'industrie locale à petite et moyenne échelle.

La foire, avec entrée gratuite, aura lieu le dimanche 20/3 de 12 h à 19 h dans les rues Crámer et Teodoro García dans le quartier de Colegiales, Comuna 13. Sa curatelle, dans cette première édition, a été réalisée sur la base de l'auto-création, de l'identité et de la qualité, et du travail collaboratif avec divers partenaires du secteur.

L'événement comprendra des activités pour les enfants, des DJ sets l'après-midi et un spectacle de musique jazzy en guise de clôture :

● Conception d'une station de jeu pour enfants par « Abran Mancha » : elle fonctionnera de 12 h à 17 h.

● DJ Set de Piwi et Arielo : de 12 h à 19 h

● Ensemble jazz-musical Miya Trio : sur la terrasse du Ruda Bar (Crámer 824) à 19h.

Cette première édition bénéficie du soutien du salon Festiva, qui a réuni différents designers. En outre, ils ont collaboré à l'appel à entrepreneurs pour le salon CreatiBa : la galerie Patio del Liceo, Montón Store, Sach Shop, Estilo Diseño, Nimia (Rosario), Darwin Collective, Colectivo Mala Prensa (Tigre), Santiago Paredes et Tienda Lechuga. Les magasins des rues où se déroulera l'événement participeront également : Café Tres, Ruda Bar et Vivero Verdolaga, formant un écosystème interdisciplinaire entre créativité, design et gastronomie dans le quartier.

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Semaine Milongas

La quatrième édition du grand événement qui célèbre le phénomène culturel du tango, se tiendra du 21 au 27 mars dans différents espaces et milongas de la ville. À partir du mardi 15 mars, au 575 Av. de Mayo, des billets gratuits seront distribués pour profiter de plus de 60 milongas et de diverses activités.

Entre le lundi 21 mars et le dimanche 27 mars, vous pourrez profiter, dans plus de 60 milongas, d'activités, de spectacles, d'expositions et de cours gratuits qui seront animés par plus de 150 artistes, dont des danseurs, des musiciens, des costumes, des chorégraphes, des enseignants, des gestionnaires culturels et des guides touristiques qui font partie de ce grand réseau culturel. L'événement comprendra une carte des milongas, avec géolocalisation et code QR - qui peut également être scanné lors de l'entrée des milongas - pour visualiser les activités qui se dérouleront dans plus de 13 communes de la ville.

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Journée internationale de la littérature pour enfants et jeunes

II Conférence internationale : Dispositifs de recherche dans le domaine de la littérature pour les enfants et les jeunes et pratiques de lecture qui se tiendra le 23 avril 2022, via des plateformes virtuelles. Destiné aux enseignants, aux chercheurs, aux bibliothécaires et aux médiateurs de lecture.

Gratuit, avec inscription préalable à partir du 4 avril et certification (UNT-UNC-UNRN-UNMDP).

Toutes les informations : https://investigacionypracticaslpnj.blogspot.com/

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Tangotic

Impulso Cultural, avec le soutien de Bamilonga, présente Tangótica, les mardis de l'année de 19 h à 00 h, en Macédoine (Sarmiento 3632). Tangótica est une milonga dont l'objectif principal est la génération dans le cadre de la milonga d'un espace d'appartenance inclusif pour tous, sans distinction d'âge, de sexe ou de choix du rôle pendant la danse. Il s'agit d'une milonga hebdomadaire, avec un précédent cours de danse, qui présente périodiquement un spectacle de danseurs et de musique live, ainsi que des soirées spéciales pour des musicalistes nationaux et internationaux. À cela s'ajoute l'offre de séminaires sur des sujets spécifiques par différents enseignants.

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Salon des abattoirs

Le dimanche, de 11 h à 19 h, je suis venu visiter la promenade de l'artisanat et le patio gastronomique, et j'ai visité toute l'Argentine en un seul endroit ! Il est suspendu en cas de pluie.

*Avenue Lisandro de la Torre et avenue Los Corrales, CABA

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Transmomentos en direct, par Trans Argentins

Dans le cadre de la Journée pour la promotion des droits des personnes trans, Cultural San Martín ouvre ses portes à la fondation Trans Argentinxs, née dans la province de Córdoba en 2017, pour donner lieu à une série d'interviews où de jeunes exposants de genre trans et non binaires racontent et expriment, en fonction de leur expériences et rôles — que ce soit dans les sphères militante, universitaire, du travail public et/ou privé ou des médias — quels sont les défis qui peuvent survenir dans la vie quotidienne de leur vie en termes d'accès aux droits.

Le samedi 19 mars à 18h. Durée 120 ′. Entrée gratuite jusqu'à épuisement de la capacité.

Hôte

• Agustin Bartella. Masculinité trans ; directeur de la communication institutionnelle chez Trans Argentinxs ; influenceur ; père de Jeremiah.

Les personnes interrogées

• Pièces de monnaie. Féminité trans ; influenceur ; youtubeur ; étudiant en design de vêtements.

• Transferlose NB. Diplôme en sciences politiques ; assistant de communication R.E.D. Di Tella ; collaborateur pour la justice et le genre.

• Pamela Rocchi. Féminité trans ; militante pour les droits des personnes trans ; secrétaire général des hommes trans et Nb de Santa Fe ; conseillère auprès de la Chambre des députés de Santa Fe.

• Natasha Steinberg. Directeur général de Coexistence in Diversity.

• Lits Jumeaux Feca. Joven Trans ; joueur ; influenceur.

• Lautaro Lucas Cruz. Présidente de Trans Argentinxs ; conseillère dans le programme Femmes, genre et diversité de l'Anses ; atelier de droit Micaela à l'UNC.

La réunion se termine par un spectacle acoustique d'Aaron Armeya.

20 ans de Cupidon gay. Le premier couple homosexuel à la télévision argentine, animé par Lichi

Le dimanche 20 mars à 21 h. Terrasse couverte. Durée 60 ′. Entrée gratuite jusqu'à épuisement de la capacité.

Le mercredi 20 mars 2002, l'émission « Cupidon » (MuchMusic) a réuni le premier couple gay de la télévision argentine : Matías Rivero et Armando Rosales. Immédiatement, la controverse a éclaté, la censure est apparue et même des menaces ont surgi Vingt ans après cet exploit, les deux participants se souviennent de cette émission historique et s'entretiennent avec le producteur et voix off du cycle, Franco Torchia.

*El Cultural San Martin. Sarmiento 1551, CABA

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Les quartiers ont une mémoire

46 ans après le coup d'État civilo-militaire, nous avons annoncé une nouvelle édition, la sixième, de LOS BARRIOS TIENMEMORIA, un événement interquartier déclaré d'intérêt pour la promotion et la défense des droits humains par la législature de la ville de Buenos Aires.

Le mercredi 23 mars, entre 19h et 20h, un groupe d'artistes de différentes disciplines donnera voix et corps aux tuiles pour la mémoire. Les histoires en hommage aux victimes du terrorisme d'État atteindront les oreilles des habitants des différents quartiers de Buenos Aires.

De plus, pendant cette heure, l'action peut être suivie sur Facebook et Instagram en consultant le hashtag #LosBarriosTienenMemoria2022. L'emplacement des tuiles qui feront partie de cette édition sera disponible à partir de lundi prochain sur www.losbarriostienmemoria.com.ar

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Présentation du roman Le rire des femmes nues

Le livre Le rire des femmes nues, d'Héctor Jacinto Gomez, est présenté avec la participation de Nicolás Artusi. Le mardi 22 mars à 19 h, avec entrée gratuite.

*Bibliothèque du Fonds. Costa Rica 4568, CABA

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Les vagues du désir. À propos des féminismes, de la diversité et de la culture visuelle

Disponible en téléchargement gratuit, un livre qui rassemble une série de textes de Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas et Julia Rosemberg, conseillères de l'exposition The Waves of Desire. Féminismes, diversités et culture visuelle 2010-2020, qui sera inaugurée par la Maison nationale du bicentenaire en mars prochain.

Le livre est un état de l'art qui croise les principales contributions théoriques du féministe et du cuir, et est la première pièce d'une série d'actions qui comprend, en plus de l'exposition, un ensemble de programmes publics qui l'accompagnent et une série de développements éditoriaux visant à diffuser le potentiel des féminismes de l'Argentine.

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Magazine BUENA

Une initiative du ministère de la Culture de la ville qui vous invite à entrer, découvrir et en apprendre davantage sur la culture contemporaine locale, pour dire au revoir à l'année avec tous ses points forts. Il s'agit d'une publication numérique gratuite publiée tous les trimestres - à télécharger via la plateforme Vivamos Cultura - qui sort avec l'arrivée de chaque saison de l'année, avec une version imprimée à la fin de l'année qui rassemble tous les faits saillants. La publication propose des textes courts, créatifs et inspirants, y compris des interviews, des éditoriaux, des histoires, une section d'illustration, la mode, le design industriel, l'art, le théâtre, le psychédélisme et plus encore, axés sur les créateurs et les artistes nationaux émergents et établis. BUENA réunit une variété de voix et de discours, et propose une version numérique bilingue pour élargir la conversation sur la culture contemporaine locale à travers le monde.

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Trace (groupe Visite performative du bâtiment La Prensa

Traza est présenté comme une intervention multidisciplinaire dans le bâtiment de La Prensa - Casa de la Cultura, qui invite un groupe d'artistes à déployer, expérimenter et approfondir, par un processus créatif et collectif, un voyage conceptuel sur la redéfinition des espaces laissés vides après la pandémie.

L'œuvre est composée d'installations et de performances plastiques, littéraires, architecturales, audiovisuelles, sonores et lumineuses. Il s'agit d'un voyage conceptuel qui explore comment revenir habiter les espaces qui ont été vidés après la pandémie.

Du vendredi au dimanche à 18h30. Réservation de billets

*Bâtiment de La Prensa - Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575, CABA

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Visites guidées du théâtre San Martín

À partir de cette semaine, des visites guidées de San Martín reviennent, offrant la possibilité d'approcher l'intimité du Gran Teatro de Buenos Aires. La visite de ses scènes, la visite de ses vestiaires et des ateliers de production ne sont que quelques-uns des attraits de ces visites qui permettent au public de découvrir le théâtre « de l'intérieur ».

Deux types de visites sont proposés, tous deux d'une durée d'environ 60 minutes, avec une capacité réduite et avec inscription préalable.

Visite « Teatro Fábrica » : destinée au grand public, cette visite offre des informations sur la construction du théâtre San Martín, ses principaux aspects de construction et comprend une visite des ateliers scénotechniques, où les composants de la mise en scène des salles de théâtre du complexe théâtral de Buenos Aires. Durée approximative : 60 minutes/ Capacité réduite et avec inscription préalable.

Visite « ludique » : Destinée aux adolescents, la visite propose de découvrir les secrets des coulisses de San Martín, à partir d'un jeu qui les invite à connaître ses méthodes de travail, ses environnements et ses histoires perdues dans le temps. Une visite des scènes, des vestiaires et des ateliers de production guidés par des fragments, des archives en vrac et des objets, habitant les différents coins du théâtre. Dans cette expérience ludique conçue pour les jeunes, la parole du participant créera de nouvelles histoires sur le théâtre lui-même.

Horaires : les mercredis à 14h/samedis et dimanches à midi, 14h00 et 16h00

Valeur : 200$ Étudiants et retraités 100$. Inscription et informations à visitas@complejoteatral.gob.ar

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Visites guidées du centre culturel Kirchner

Des visites guidées sont proposées tous les week-ends pour en savoir plus sur l'histoire et les caractéristiques du bâtiment, de son architecture et de ses espaces. La visite dure 45 minutes. Les places sont limitées et uniquement sur réservation préalable via le Web, à partir du jeudi avant midi.

Les samedis et dimanches, 14h30 et 15h30 - Hall central. Sarmiento 151

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Usine Columbus

Une visite magique des grandes productions du Teatro Colón arrive dans le quartier des arts du quartier de La Boca. À partir de novembre, les visites seront proposées tous les samedis, dimanches et jours fériés de midi à 18h00. L'admission générale coûtera 550$.

* Avenue Pedro de Mendoza 2147, quartier des arts, quartier de La Boca

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COMPÉTITIONS ET APPELS

Prix Storni de poésie 2022

Le prix Storni est une initiative conjointe du Centre culturel Kirchner et du ministère de la Culture de la Nation qui vise à récompenser une œuvre de poésie inédite. L'objectif de la proposition est de reconnaître et de promouvoir la production poétique argentine et de contribuer ainsi à l'intérêt général croissant pour la poésie de la part de la société et du marché de l'édition.

Les inscriptions pour concourir pour le prix seront ouvertes du 14 février au 25 mars 2022. Les œuvres à concourir doivent être soumises de manière anonyme. Dans cette édition, le jury sera composé d'Elena Annibali, Susana Villalba et Mario Ortiz.

Pour participer aux appels, vous devez avoir plus de 18 ans, avoir un domicile réel dans le pays et vous inscrire auprès du REGISTRE FÉDÉRAL DE LA CULTURE somos.cultura.gob.ar

Une seule œuvre par personne sera acceptée et un premier prix de 250 000 pesos sera décerné, des 2e et 3e prix de 100 000 pesos seront attribués.

Les noms des gagnants seront annoncés à la fin du mois de mai.

Bases et conditions ici

Note sur la paternité du modèle partagée ici

Pour toute question : premiostorni@cultura.gob.ar

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Deuxième appel pour le Prix national du roman « Sara Gallardo »

Le ministère de la Culture de la Nation, par l'intermédiaire du Secrétariat du développement culturel et de sa Direction nationale pour la promotion des projets culturels, lance la deuxième édition du Prix national du roman « Sara Gallardo », qui décernera un prix unique de 600 000 dollars et cinq mentions honorables.

L'événement s'inscrit dans le cadre de la commémoration de la « Journée internationale des femmes qui travaillent », une date qui résume une longue histoire de luttes pour l'égalité des droits, des chances et de la participation des femmes et invite à la réflexion et à l'action sur les inégalités persistantes, les sujets et les défis en suspens.

L'appel 2022 vise à reconnaître la création et la qualité littéraire des auteurs argentins - cis, lesbiennes, travestis, transsexuels et transgenres -, à diffuser la diversité des points de vue et des voix au sein de la scène narrative actuelle et à récompenser le meilleur roman publié dans notre pays au cours de la dernière année.

La première édition du Prix national du roman « Sara Gallardo », qui s'est tenue en 2021, a eu un grand accueil et un impact sur le domaine culturel et littéraire : plus de 100 romans sur différents sujets ont été reçus de femmes écrivaines de tout le pays, édités par des labels indépendants et par de grands groupes d'édition. L'œuvre qui a remporté le premier prix l'année dernière est le roman « La soif », de la poétesse, journaliste et éditrice Marina Yuszczuk.

Jusqu'au 8 avril, les auteurs argentins - cis, lesbiennes, travestis, transsexuels et transgenres - pourront participer, avec un roman publié entre janvier et décembre 2021, à diffusion imprimée dans le pays.

Chaque participant pourra soumettre un roman avec un thème gratuit, initialement publié en espagnol ou dans les langues des peuples autochtones avec une édition bilingue. La longueur minimale doit être de 70 pages et le premier tirage doit être imprimé entre janvier et décembre 2021 par un éditeur argentin ayant un ISBN argentin.

Les romans publiés à titre posthume, auto-publiés, publiés uniquement en format numérique, édités en dehors des dates prévues par la réglementation, et/ou qui n'ont pas été diffusés sous forme imprimée en Argentine ne peuvent pas être soumis. Les œuvres qui ont été récompensées en 2021 par le ministère de la Culture ou l'un de ses organismes décentralisés ne pourront pas non plus participer.

Vous pouvez accéder au formulaire d'inscription et au règlement sur le site Web du ministère de la Culture. Pour des questions et/ou des requêtes, vous pouvez écrire à dnppc@cultura.gob.ar.

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Nouvel appel aux dramaturges

Lancement d'un nouvel appel pour New Narratives, le programme destiné aux artistes en voie d'émergence qui est né pendant la pandémie. N/n signifie son acronyme et est le programme de formation et d'expérimentation qui comprend déjà trois disciplines : dramaturgie, cinéma et écriture. Après l'appel à l'écriture et au cinéma à la fin du mois dernier, l'appel pour les cours de dramaturgie est maintenant lancé. Pour postuler, il reste du temps jusqu'au 31 mars (plus d'informations sur http://nnprograma.com.ar/).

Les tutoriels sont dirigés par des référents de renom tels que Mauricio Kartun, Maruja Bustamante, Romina Paula, Eugenia Pérez Tomas et Vivi Tellas, entre autres.

Une fois les participants sélectionnés, les coordinateurs choisiront parmi eux deux candidats, chacun recevant une bourse totale. Les cours New Narratives durent un semestre et vous pouvez choisir le format virtuel ou en présentiel. La deuxième modalité aura lieu à la galerie d'art Acéfala (Niceto Vega 4754, CABA) https://acefalagaleria.com

Le programme N/n est interdisciplinaire : ceux qui suivent le cours de dramaturgie pourront également participer au domaine du cinéma et/ou de l'écriture, et vice versa. Cette modalité est basée sur la conception que ceux qui se consacrent à l'art ne se consacrent jamais à une seule discipline ou n'ont jamais une seule préoccupation. Cette proposition innovante rend le programme unique par sa modalité, et le différencie de la dynamique traditionnelle des carrières, des ateliers et des cliniques, tout en couvrant également un espace de réclamation pour des années d'aspirants à la formation artistique eux-mêmes.

Le cours offre une expérience multiple de tutorat, de master classes et d'accompagnement au travail avec un personnel enseignant renouvelé chaque année. Des expériences seront échangées et des discussions spéciales seront organisées avec des dramaturges et des producteurs afin de créer des liens et de guider des parcours dans des industries qui nécessitent des efforts supplémentaires de la part des artistes eux-mêmes.

La galerie d'art Acéfala — associée au programme N/n, et un espace en face-à-face où la proposition interdisciplinaire est développée — fournit un environnement lié au développement du cours. Des œuvres y seront diffusées, des lectures seront programmées, des expositions de groupe, des rencontres et des sorties seront organisées : tout le nécessaire pour promouvoir des projets artistiques.

LES BOURSES D'ÉTUDES TOTALES SERONT ATTRIBUÉES — jusqu'au 31 mars —

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Prix de la Fondation Medifé Filba

L'appel à candidatures pour la troisième édition du Prix de la Fondation Medifé Filba est maintenant ouvert, qui attribuera 750 000 pesos au titre lauréat. La période de candidature pour le prix de la Fondation Medifé Filba sera ouverte jusqu'au 18 avril, qui récompense les meilleurs romans publiés l'année précédente (entre janvier et décembre 2021). Pour cette troisième édition, nous sommes à nouveau accompagnés d'un jury de luxe composé des écrivaines María Teresa Andruetto et Mariana Enriquez et de l'écrivain Fabián Casas, qui sera chargé de choisir la liste des dix titres finalistes, puis de sélectionner cinq œuvres pour la liste restreinte et enfin de récompenser le roman lauréat qui seront annoncés au mois de décembre.

Les premières éditions de romans écrits à l'origine en espagnol par des auteurs argentins vivants publiés par des éditeurs du monde entier peuvent postuler pour le prix. Les éditeurs et les auteurs pourront postuler pour tous les titres publiés en 2021 qui répondent aux règles.

Pour postuler :

Le formulaire de demande qui se trouve ici doit être rempli et trois (3) copies de chaque roman candidat, par un auteur argentin, publié entre le 1er janvier et le 31 décembre 2021, doivent être soumises.

Adresse de livraison physique ou par courrier certifié : Fundación Medifé, Moreno 970 (code postal : C1091 AAT), étage 1, ville de Buenos Aires ; lundi au vendredi ouvert de 10 h à 18 h.

E-books d'adresse de livraison ou PDF : premio@filba.org.ar

En juillet, la « longue liste » sera annoncée avec une première sélection de dix romans choisis. La liste restreinte sera annoncée en octobre et le livre gagnant sera annoncé en décembre. L'auteur du roman gagnant recevra 750 000 dollars (cinq cent mille pesos). Les règles peuvent être consultées sur fundacionmedife.com.ar ou filba.org.ar

Demandes de renseignements via premio@filba.org.ar

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Prix AGN pour la distinction des œuvres sonores

La zone Archives du Centre culturel Kirchner et les Archives générales de la nation (AGN) lancent l'appel à participer au Prix AGN pour les œuvres sonores. Destiné aux musiciens et aux artistes de tout le pays, le prix vise à stimuler la production artistique et à promouvoir l'accessibilité au patrimoine sonore de l'AGN. Cinq projets seront attribués d'une somme de 100 000 dollars (cent mille pesos) chacun.

Les mashups, les remixes, les chansons, l'audiopoésie, la fiction audio, le théâtre radiophonique, l'art sonore, les DJ sets et les compositions de tout genre musical utilisant du matériel documentaire des Archives générales de la nation (AGN) seront admis. Ce matériel est disponible pour consultation sur le site Web des Archives générales de la nation.

Le jury de sélection est composé du producteur et compositeur Nico Cotton, de la commissaire musicale et chercheuse Bárbara Salazar (Barbarelle) et du producteur de musique et de radio Matías Messoulam.

Chaque participant doit s'inscrire sur le site Web du Federal Register of Culture, remplir le formulaire d'inscription et fournir le lien d'accès pour télécharger l'œuvre.

Les cinq œuvres gagnantes seront exposées dans le cadre d'une série de fonctions au Centre culturel Kirchner, au cours de 2022 et diffusées par le biais d'émissions spéciales sur le site Web du Radio Caso Sound Art Center.

Le Prix AGN pour les pièces sonores fait partie des politiques du patrimoine artistique promues par le Kirchner depuis 2021 depuis la création de l'espace Archives, et vise à générer de nouvelles instances de resignification du patrimoine des Archives générales de la nation à travers l'appel aux artistes à le réinterpréter et à l'utiliser patrimoine.

L'appel est ouvert jusqu'au 2 avril. Vous pouvez consulter et télécharger les Termes et Conditions

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Deux appels de la Fondation Arthaus

- Appel aux arts visuels en collaboration avec le Musée national des beaux-arts. Cette première édition s'adresse aux arts électroniques. La présentation de projets dans lesquels toutes les expressions des arts électroniques expérimentaux seront acceptées. Trois prix seront décernés : un premier prix de 600 000 pesos et deux prix de 300 000 pesos chacun, destinés à la production d'œuvres dont les résultats seront exposés au MNBA.

Date de clôture de l'appel : 31 mars 2022

- Appels à un laboratoire de pratiques scéniques contemporaines sous la coordination de la réalisatrice Ana Alvarado. Destiné aux artistes ayant une expérience antérieure dans la performance théâtrale, la performance dans le théâtre d'objets, la danse, la performance et/ou les arts audiovisuels ou multimédias avec des pratiques de performance. Le laboratoire sera en face à face.

Clôture de l'appel : 31 mars 2022

Pour les exigences de l'appel et toute autre information, rendez-vous sur le site Web de la Fondation ou écrivez à l'adresse e-mail suivante : info@arthaus.ar

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COURS, ATELIERS ET FORMATIONS

Diplôme en bibliothèques parlementaires

La Bibliothèque du Congrès de la Nation et le Département des sciences de l'information de la Faculté des sciences humaines de l'Université nationale de Mar del Plata ont signé un accord pour lancer conjointement le diplôme dans les bibliothèques parlementaires.

Cette formation débutera en avril 2022 et visera à la mise à jour professionnelle des bibliothécaires et des bibliothécaires de tout le pays qui souhaitent approfondir leurs connaissances sur les services de bibliothèque parlementaire et l'actualité. La modalité des cours sera virtuelle et durera six mois.

L'itinéraire prévoit une approche latino-américaine parmi ses modules et, en plus des experts dans le domaine, participeront à des références éminentes des bibliothèques parlementaires de la région.

Ce premier appel aura un quota d'enregistrement maximum et sera réservé aux travailleurs privilégiés qui travaillent déjà dans les bibliothèques législatives. En mars prochain, un événement d'ouverture aura lieu et des informations détaillées sur le diplôme seront fournies.

Les personnes intéressées peuvent remplir le formulaire de pré-inscription en cliquant sur ce lien.

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Programmes d'entraînement de l'espace national de tango argentin

Il s'agit d'une nouvelle édition d'ENTA Baile et d'ENTA Gestión, deux propositions gratuites destinées à ceux qui souhaitent s'améliorer dans la danse du tango et dans la gestion de projets culturels liés au tango. Nouvelle date de clôture le 21 mars 2022.

L'Espace national du tango argentin (ENTA), qui appartient à la Direction nationale de la formation culturelle du Secrétariat à la gestion culturelle, est une proposition de formation interdisciplinaire et fédérale dédiée au développement, à l'amélioration et à la professionnalisation du tango dans tout le pays. Cette année encore, elle lance un appel à participer à ses activités en mode virtuel et à travers deux programmes ouverts à la communauté : ENTA Baile et ENTA Gestión.

Il s'adresse aux personnes de plus de 18 ans résidant sur le territoire national. ENTA Baile est destiné aux couples de danseurs ayant une expérience intermédiaire/avancée. ENTA Gestión est destiné aux particuliers, ayant une formation en production, en gestion culturelle ou intéressés en général.

Pour participer à l'ENTA Baile, vous devez vous inscrire en utilisant le formulaire ci-dessous. Les couples intéressés doivent remplir un formulaire avec leurs données personnelles et la présentation d'une vidéo dansant ce tango spécialement sélectionnée pour l'appel.

Pour participer à ENTA Gestión, vous devez remplir le formulaire suivant. Les personnes intéressées doivent présenter un projet de gestion culturelle lié au tango.

Les personnes intéressées ont le temps de s'inscrire jusqu'au lundi 21 mars.

Les deux programmes sont pris en mode virtuel. ENTA Baile dure 8 mois (d'avril à novembre) avec des cours synchrones les jeudis de 17 h à 20 h (toutes les semaines) et les mardis de 18 h à 20 h (tous les 15 jours). ENTA Gestión dure 4 mois (d'avril à juillet) et les cours ont lieu le jeudi de 17h à 20h.

De plus, du contenu asynchrone sera disponible pour visualisation et étude dans les deux programmes. L'annonce des personnes qui participeront aux programmes de l'Espacio Nacional de Tango Argentino sera faite à partir du 30 mars par e-mail. Le cours débutera dans la semaine du 4 avril.

Pour plus d'informations sur :

- Programme de danse ENTA ici.

- Programme d'études ENTA Management ici.

- Foire aux questions, entrez ici.

- Pour toute demande de renseignements, vous pouvez écrire à enta@cultura.gob.ar.

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Cours de gestion culturelle publique 2022

Le cours se déroulera en mode virtuel. Il s'adresse aux travailleurs de l'administration publique qui exécutent des tâches dans un domaine culturel et cherchent à ajouter des outils de gestion culturelle appliqués à la sphère publique. Les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 29 mars 2022.

Le cours sur la gestion culturelle publique, organisé par la Direction nationale de la formation culturelle du Secrétariat à la gestion culturelle, est une initiative de formation virtuelle visant à contribuer à la professionnalisation des gestionnaires culturels à tous les niveaux de l'administration publique dans les six régions du pays. La proposition est articulée avec les zones culturelles publiques et les départements de chaque région dans le but d'approfondir son ancrage territorial.

Il s'adresse aux travailleurs de différents niveaux de l'administration publique nationale, provinciale, municipale et universitaire, dont le domaine d'activité est lié au domaine culturel et qui n'ont pas participé aux éditions précédentes du programme.

Le cours a une capacité limitée pour la participation de 50 personnes de chacune des six régions du pays. Au total, 300 personnes seront sélectionnées.

Le cours est composé de trois modules : « Culture, État et politiques culturelles », « Culture, État et politiques culturelles », « Outils de gestion » et « Atelier de projet » avec un programme qui cherche à contextualiser et à problématiser la portée de la gestion culturelle publique sous différents angles. Vous pouvez accéder au programme complet ici.

Le cours dure 11 semaines. Il est structuré en groupes pour chaque région et nécessite la participation à des réunions hebdomadaires synchrones avec des spécialistes. En outre, cela implique la visualisation et la lecture de documents asynchrones, la participation à des espaces de discussion et l'élaboration d'un projet en tant que travail final. Une durée hebdomadaire d'environ 5 heures est estimée.

Le cours est dispensé virtuellement par Aula Cultura, la plate-forme de formation virtuelle du ministère de la Culture de la Nation.

Jours et heures de cours synchrones selon chaque région

NOA, NEA ET CENTRE : mardi de 10 h à 12 h

PATAGONIE, DONT ET BS. AS. : Mercredi de 10 h à 12 h

Pour vous inscrire, vous aurez besoin de : Remplissez le formulaire d'inscription suivant. Avoir l'approbation de l'établissement public d'appartenance. Avant de vous inscrire, nous vous suggérons de consulter la FAQ.

Représentation équitable entre les différentes régions du pays (et les provinces qui les composent), parité entre les sexes, inclusion de travailleurs de différents organismes et institutions publics, encouragement à la participation de ceux qui répondent aux exigences et n'ont pas obtenu de postes vacants dans d'autres éditions du cours.

Dates de début et de fin des cours dans chaque région

NOA (Salta, Tucumán, La Rioja, Jujuy, Catamarca, Santiago del Estero). Début : mardi 19 avril | Fin : mardi 5 juillet

PATAGONIE (Chubut, Santa Cruz, Rio Negro, Neuquén, La Pampa, Terre de Feu, Antarctique et îles de l'Atlantique Sud). Début : mercredi 20 avril | Fin : mercredi 6 juillet

CENTRE (Cordoue, Santa Fe, Entre Rios). Début : mardi 26 avril | Fin : mardi 12 juillet

CUYO (Mendoza, San Juan, San Luis). Débute : mercredi 27 avril | Fin : mercredi 13 juillet.

NEA (Formose, Chaco, Corrientes, Misiones). Début : mardi 3 mai | Fin : mardi 19 juillet

BUENOS AIRES (ville autonome de Buenos Aires, province de Buenos Aires). Début : mercredi 4 mai | Fin : mercredi 20 juillet

Les personnes intéressées ont le temps de s'inscrire jusqu'au 29 mars inclus. Pour plus d'informations ou demandes de renseignements, écrivez à gcp@cultura.gob.ar.

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Première formation internationale en communication politique et institutionnelle

L'Université de Séville, en Espagne, et l'agence de communication et de stratégie Acent.o, au Mexique, organisent cette première formation au niveau international. Il sera enseigné par des experts des différents domaines de la matière qui travaillent dans les sphères académiques, publiques et privées.

L'Université de Séville, Espagne, par le biais du Laboratoire d'études sur la communication, LADECOM, en collaboration avec l'Agence de communication et de stratégie, Acent.O, Mexique, organise et invite la première formation internationale en communication politique et institutionnelle. Défis et perspectives à l'ère numérique, qui se déroulera virtuellement du 16 au 31 mai 2022, via la plateforme numérique de la même université.

Les sujets seront abordés de la théorie aux études de cas actuelles, ce qui rend la formation et la spécialisation dérivées d'un monde en mutation et complexe de plus en plus nécessaires.

À la fin de la formation, le participant obtiendra son certificat avec valeur curriculaire, CVC, délivré par l'Université de Séville et l'Acent.O, et pourra accéder à des conseils personnalisés sur des sujets qui l'intéressent.

Au cours du mois de mars, l'Université de Séville et l'agence Acent.O offriront des bourses aux parties intéressées et des options de paiement partiel. En cas d'obtention de leur place moyennant paiement dans une seule exposition, ils pourront bénéficier d'une réduction supplémentaire.

Plus d'informations https://fcom.us.es/ Téléphone : +52 477825328 Email : acentocye@gmail.com

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Atelier de chinois mandarin à la Bibliothèque du Congrès

La Bibliothèque du Congrès de la Nation indique que les inscriptions sont ouvertes pour l'atelier traditionnel de langue chinoise mandarin qui se tiendra à partir du mercredi 23 février prochain, à 15 heures, à l'espace culturel BCN d'Alsina 1835 dans la ville autonome de Buenos Aires.

La proposition éducative sera dirigée par Mme Helena Nancy Liu et durera 3 mois, jusqu'au 11 mai, avec une étude en face à face les mercredis de 15h à 17h30.

Le cours trimestriel offre la possibilité de développer les quatre compétences linguistiques : parler, comprendre, lire et écrire des caractères traditionnels. À la fin de l'atelier, des certificats de participation seront délivrés aux personnes inscrites.

Pour le cours, le port du masque est obligatoire pendant toute la durée du séjour des personnes à l'intérieur de l'Espace culturel et les normes de sécurité et d'hygiène requises par le personnel de l'établissement doivent être respectées.

L'enseignant est titulaire d'un diplôme en gestion et supervision, d'un diplôme en psychopédagogie et d'un diplôme en psychologie de l'Universidad Católica Argentina. Elle est également conseillère pédagogique au ministère de l'Éducation du gouvernement de la ville de Buenos et coordinatrice et psychologue du Cabinet à l'Institut culturel de Sinheng, ainsi que professeur du diplôme sino-parlant à l'école sino-argentine n° 28 du district scolaire 5 de CABA.

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Laboratoire de création de scène au LSA. Le geste poétique et la parole

Le Théâtre national Cervantes (TNC), une agence du ministère de la Culture et du Secrétariat de la gestion culturelle, ouvre l'appel pour le laboratoire de création de scène au LSA. Le geste poétique et la parole. Son objectif est de former et de produire des formes fictives et scéniques en langage des signes argentin (LSA) en étudiant les possibilités du corps poétique.

Dans cette session de formation destinée aux personnes sourdes et entendantes, ayant un bon niveau de communication en LSA et une expérience dans les disciplines du spectacle, les pratiques du mouvement, la formation spécifique, les exercices théâtraux et les réflexions sur la création, la traduction et la version scéniques de matériaux littéraires (poésie, histoire et théâtre) ) seront abordées.

Le laboratoire de création se tiendra de mai à octobre, en présentiel au Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815 - CABA) par Gabriela Bianco et Karo Torre.

Il s'adresse aux personnes entendantes et sourdes, locuteurs de LSA de plus de 18 ans, ayant une expérience antérieure dans des disciplines de la scène (théâtre, danse, performance, narration).

Pour vous inscrire, remplissez le formulaire suivant : cliquez ici.

Il vous sera demandé de joindre une vidéo sous-titrée de la LSA de présentation personnelle, de visite et de lien avec la LSA et la communauté sourde (si vous avez des liens avec la communauté locale). Et une autre vidéo avec une création de matériel en LSA (une improvisation d'acteur, un poème ou la narration d'un fragment d'une histoire).

Il est conseillé de lire attentivement les termes et conditions de participation ICI.

L'appel est ouvert du 15 mars au 17 avril inclus.

Il a lieu en personne dans l'une des salles du Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815), une fois par semaine pendant trois heures, de mai à octobre. Il s'agit d'une activité gratuite.

L'atelier sera donné par l'actrice et réalisatrice Gabriela Bianco (locuteur natif de LSA-CODA) avec l'aide de Karo Torre (locuteur natif de LSA CODA, poète et professeur d'espagnol pour les étrangers) sera en charge de l'atelier.

Pour plus d'informations, vous pouvez contacter le service de gestion publique de TNC par e-mail à gestiondepublicos@teatrocervantes.gob.ar ou WhatsApp au 11 2456 2633, du lundi au vendredi de 10 h à 18 h.

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Espaces culturels durables : nouveau cours sur la plateforme Formar Cultura

Le ministère de la Culture de la nation, en collaboration avec le ministère de l'Environnement et l'Institut culturel de la province de Buenos Aires, présentent le nouveau cours « Espaces culturels durables », destiné aux travailleurs culturels et dans le but de repenser les pratiques quotidiennes d'un point de vue environnemental qui sensibilise aux processus de coexistence avec l'environnement.

La proposition consiste en un total de quatre réunions, dont trois sont synchrones et sont dirigées par des spécialistes du domaine qui partageront des idées, des concepts, des propositions et des expériences pratiques pour repenser nos façons de faire et, en plus, une réunion de clôture en face à face. Nous proposons une première approche de la perspective environnementale intégrale, de la vision du monde et de la compréhension de la relation avec l'environnement. Des concepts liés à l'économie circulaire, à la gestion des déchets et à la souveraineté alimentaire seront également développés avec un accent particulier sur l'aspect pratique. Enfin, les questions liées à la communication et à la diffusion dans les espaces culturels seront abordées.

Inscription jusqu'au 23 mars. Plus d'informations et inscription sur la plateforme Formar Cultura.

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La nouvelle classe d'Alicia Genovese à la FILBA

De nombreuses productions poétiques contemporaines portent leur attention sur la clarté et la transparence de l'image, sur son support matériel, sur la visibilité captable et incontestable d'un événement. La question est de savoir si le poème ne peut que s'approvisionner là-dessus ou si c'est sur cette frontière, sur cette frontière que commence le défi du poème. À quel moment l'image transparente décolle-t-elle et accompagne-t-elle sa propre ombre, son chaos émotionnel, ce qu'elle ne sait pas ou ne voit pas ?

Pour répondre à ces questions, nous ferons circuler et lire des poèmes de Hugo Padeletti, Circe Maia, Juana Bignozzi, Diana Bellessi, María del Carmen Colombo, Andi Nachon, Patricio Foglia.

Public cible : Les personnes intéressées par l'écriture de poésie.

Jeudi 21 avril, de 19 h à 21 h par Zoom. Coût : 3200$. PLUS D'INFORMATIONS

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Histoire de l'Opéra depuis ses origines jusqu'à Mozart

Ce cours propose d'entrer dans les premières ères de l'un des genres de musique classique les plus extraordinaires et les plus passionnants. Explorer et analyser les chefs-d'œuvre qui composent le répertoire de ses origines par des compositeurs tels que Monteverdi, Gluck, Pergolesi et Mozart entre autres.

Professeur : Silvana D'Onofrio. Durée : 4 cours. Le lundi de 19 h à 20 h 30. Les cours auront lieu les 7, 14, 21 et 28 mars. Mode en ligne via la plateforme ZOOM avec la possibilité d'accéder au cours vidéo pour ceux qui ne peuvent pas y assister en direct. Coût : 4000$

Rapports et inscriptions : WhatsApp : 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar/www.cursosarteycultura.com.ar

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Ateliers gratuits du programme culturel dans les quartiers et du circuit des espaces culturels

Après avoir transformé la proposition en virtualité en période d'isolement, les programmes reviennent en face à face, regroupant plus de 1 000 ateliers dans 43 espaces et centres culturels des différents quartiers de Buenos Aires.

Du 14 au 19 mars, les inscriptions sont ouvertes pour plus de 200 ateliers gratuits de différentes disciplines artistiques, qui se tiendront à différents points du Circuit des espaces culturels de la ville. Grâce au portail d'inscription, vous pouvez connaître toutes les propositions conçues pour attirer différents publics et différents âges, ainsi que des options virtuelles. Dans les ateliers, vous pourrez participer à des réunions de groupe hebdomadaires, données par des ateliers de la CEC, et apprendre le cinéma, la musique, la photographie, le théâtre, la littérature, les arts plastiques, la danse et le cirque, entre autres pratiques.

Les espaces du circuit

● Espace culturel Carlos Gardel

Olleros 3640, Chacarita.

● Espace culturel Chacra de los Remedios

Avenue Directory et Lacarra, parc Avellaneda.

● Espace culturel du Sud

Désactivé. Caseros 1750, Barracas.

● Espace culturel Adán Buenosayres

1200 Assembly Avenue, Parc Chacabuco.

● Espace culturel Julio Centeya

Désactivé. San Juan 3255, Boedo.

● Espace culturel Marcó del Pont

Artigas 202, Fleurs.

● Résurgence de l'espace culturel

Général Artigas 2262, Villa del Parque.

Les personnes intéressées et intéressées pourront consulter l'offre et s'inscrire du 21 au 28 mars, en entrant sur buenosaires.gob.ar/inscripciontalleres.

Parmi les options d'atelier, on trouve des propositions innovantes telles que la production photographique, la sérigraphie, l'ensemble vocal, l'art et la créativité pour les enfants, la danse contemporaine, la peinture décorative, le plastique avec des matériaux recyclés, la comédie musicale, la cuisine, l'art textile, le hip hop et le maquillage, entre autres alternatives pour tous les âges et tous les profils.

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Ateliers d'écriture d'Entrepalabras

❖ ATELIERS D'ÉCRITURE, DE LECTURE ET D'ENSEIGNEMENT

✔ Atelier d'écriture de fiction pour les enseignants

Coordonnées : Beatriz Vottero

Cet atelier vise à générer une pédagogie de l'écriture de fiction entre les enseignants et les enseignants qui sont encouragés à « vivre » la belle, stimulante, intense et joyeuse expérience de l'écriture. Il est destiné aux enseignants qui partagent l'idée que, comme le dit l'enseignante, « nous avons tous un poète endormi ou un poète endormi, comme Belle, qui attend quelques bons slogans pour la réveiller ».

Participation : 4 cours asynchrones (avril et mai) /début : 8/4

✔ Atelier de rédaction académique (les finitions finales : clarté et précision)

Coordina : Marta Marin

Cet atelier propose des outils qui guident la révision des ébauches produites dans le contexte académique, afin que les concepts développés dans les écrits soient cohérents, rigoureux et précis. Il est destiné aux étudiants avancés et aux étudiants de troisième cycle, ainsi qu'aux enseignants universitaires et tertiaires qui ont besoin d'aider leurs étudiants à améliorer leur travail écrit.

Participation : 8 cours asynchrones (avril à juillet) /début : 8/4

✔ Atelier d'autocorrection orthographique et grammaticale

Coordonnées : Veronica Bondorevsky

Cet atelier propose de réfléchir aux aspects normatifs ainsi qu'à la cohérence et à la cohésion des écrits non fictionnels eux-mêmes. Il est destiné au grand public qui souhaite réfléchir à ses écrits afin d'écrire des textes non fictifs avec solvabilité.

Participation : 4 cours asynchrones (avril et mai/début : 8/4)

✔ Les clés pour lire Borges

Coordina : Silvina Marsimian

Cet atelier propose d'aborder quelques clés qui facilitent l'entrée dans la lecture de Jorge Luis Borges et ouvrent les portes à ce qu'il pensait, à ce qu'il a écrit et à ce qu'il a proposé de manière renouvelée à la littérature de son temps. Il est destiné aux lecteurs en général.

Participation : 6 cours asynchrones+2 zoom (avril et mai) /début : 6/4

❖ ATELIER DE LECTURE ET D'ÉCRITURE LIJ (Littérature pour enfants et jeunes)

✔ C'est un dicton... /Atelier sur la lecture et la création d'un livre d'images

Coordina : Istvansch

Cet atelier vise à découvrir comment les différents discours qui coexistent dans les livres pour enfants s'entrelacent (en mettant l'accent sur le livre d'album car il s'agit du genre le plus complexe) et à produire un projet illustré qui lui est propre. Il est destiné à un public adulte intéressé par l'image des livres pour enfants, ayant des connaissances de base en dessin et en couleur (ou du moins, sans crainte de la page blanche), le but du cours n'étant pas d'enseigner le dessin.

Fréquenté : 8 cours (d'avril à juillet) début : 8/4

❖ ATELIERS D'ÉCRITURE CRÉATIVE

✔ Atelier sur la pratique soutenue de la production textuelle

Coordonnées : Cecilia Pisos

Cet atelier vise à explorer l'interaction périodique de chaque écrivain avec sa propre écriture, en relation avec les deux dimensions qui le composent : temporelle et spatiale, impliquées dans la périodicité et la sérialisation, ainsi que dans l'extension et la segmentation du travail textuel. Il est destiné aux jeunes et aux adultes intéressés par une formation à une routine de travail textuelle qui leur permet de faire face à des projets d'écriture.

Fréquenté : 6 cours asynchrones+4 zoom (d'avril à juillet) début : 13/4

✔ Je lis, puis j'écris I/Short narrative workshop I (première étape d'approche de l'écriture)

Coordonnées : Ines Fernandez Moreno

Cet atelier vise à explorer le chemin de l'écriture à partir de textes littéraires de qualité reconnue comme guide. L'objectif est de faciliter la production et de répondre au souci du « j'aime vraiment écrire, mais je ne sais pas « quoi » écrire ».

L'accent est mis sur le déliement de ce « quoi », sans oublier qu'il est inextricablement lié au « comment » et que, dans ce lien complexe et unique, la valeur littéraire se joue. Il est destiné au grand public, avec ou sans expérience en écriture, mais oui en lecture littéraire.

Participation : 6 cours asynchrones (d'avril à juin) /début : 8/4

✔ Atelier sur les braconniers de sa propre vie/Autofiction

Coordonnées : Natalia Zito

Cet atelier vise à créer un terrain fertile pour développer l'écriture littéraire à partir de sa propre vie en tant que matière première. Basé sur le contraste entre la fiction et la réalité, les lois de la fiction et les limites de la vie et de la réalité, il nous invite à explorer la narration à partir d'un lieu unique : son propre regard. Il est destiné à un grand public intéressé par la littérature écrite.

Participation : 6 cours asynchrones (d'avril à juin) /début : 8/4

✔ Atelier d'écriture créative basé sur l'image

Coordinatrice : Maru Leonhard

Cet atelier vise à explorer comment les images racontent quelque chose. Qu'est-ce que le récit d'une image et comment se traduit-il en mots ? Une couleur, une texture, la lumière, ce qui éclaire, ce qui reste dans l'ombre, ce qui est perçu hors cadre. Comment amener un lecteur à « voir » l'image que nous lui donnons avec des mots ? Il est destiné aux jeunes et aux adultes qui font leurs premiers pas dans l'écriture (il n'y a pas besoin de connaissances préalables, mais une part de curiosité et de désir d'aiguiser le regard pour commencer à voir ce qu'il y a vraiment dans une image).

Participation : 6 cours asynchrones (d'avril à juin) /début : 8/4

✔ Atelier d'écriture théâtrale

Coordonnées : Laura Fernandez

Cet atelier propose de fournir des outils pour exercer l'écriture dramatique, vous invitant à rencontrer ou approfondir vos propres poétiques. Les différentes propositions visent à entraîner la sensorialité et à déployer l'imaginaire dans la production d'un court travail à la fin du cours. Il est destiné au grand public intéressé par l'écriture d'une pièce de théâtre.

Participation : 8 cours asynchrones+3 zoom (d'avril à juin) /début : 8/4

✔ Atelier Microstory

Coordonnées : Analia Testa

À travers une sélection de micro-histoires, cet atelier propose d'analyser les ressources que les auteurs utilisent pour les construire et, à partir de ce blanc de lectures, de répéter l'écriture elle-même. Il est destiné aux jeunes et aux adultes intéressés à explorer le monde du genre, avec ou sans expérience préalable.

Participation : 6 cours asynchrones plus une réunion zoom le 22/4 (d'avril à juillet) /début : 22/4

✔ Atelier « Les clés de la fiction »

Coordonné par : Pablo De Santis

Cet atelier propose de découvrir, à partir de l'écriture et de la lecture, les deux clés de la narration : l'expérience et l'imagination. L'écriture est toujours une enquête sur ce qui a été vécu ; mais l'imagination est également là pour traduire, dans son langage de symboles et de merveilles, l'autre côté de la vie. À travers des lectures, il nous invite à nous demander ce qu'est une histoire, ce qui la distingue des autres textes. Et à travers des slogans, cette enquête personnelle qui est en train d'écrire sera lancée. Il est destiné aux jeunes et aux adultes intéressés à explorer le monde de la narration.

Participation : 6 cours asynchrones (de mai à juillet) /Début : 13/5

✔ Atelier d'écriture de scénario

Coordonnées : Sofia Bianco

Cet atelier propose de travailler avec des exercices de test, dans lesquels chacun peut explorer les techniques d'écriture de scénario basées sur les formes du discours cinématographique. Pour cela, l'articulation avec d'autres formes artistiques abordées par le cinéma et pouvant soutenir le travail d'écriture sera prise en compte. Il est destiné au grand public intéressé par la rédaction de scénarios.

Participation : 6 cours asynchrones (de mai à juillet) /Début : 13/5

Rapports et inscriptions : escuela@entrepalabras.org

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Cours et ateliers dans les centres culturels de San Isidro

Les Maisons de la culture de San Isidro ont déjà préparé un menu 2022 d'offres de cours, d'ateliers et de séminaires en face à face, virtuels et mixtes de différentes durées, pour tous les goûts et tous les âges. Plus de 150 propositions allant de l'art au bien-être physique et mental, en passant par les langues, l'informatique, l'artisanat et de nombreuses autres disciplines qui peuvent être étudiées à Beccar, Boulogne et sur les deux sites de Martínez.

À partir du 15 janvier, la liste complète des cours sera disponible, ce qui vaut la peine d'être suivi périodiquement car elle sera mise à jour avec de nouveaux cours. L'inscription pour toutes les modalités débutera le 14 février et pourra se faire en ligne ou en personne dans les maisons respectives, et les cours débuteront le 3 mars, bien que certaines propositions débuteront en avril.

En pensant à un débouché possible, la gamme est très large et s'étend de la conception de vêtements et du recyclage des textiles (adolescents et adultes), des bijoux durables (adolescents et adultes), de la couture et de la couture, du moulage industriel au tricot à deux aiguilles, au crochet et au macramé, et à la reliure à la main. Il y aura également le rembourrage et la restauration, la menuiserie, la sculpture sur bois, l'électricité de base, l'installation d'équipements de climatisation, le maquillage social, le maquillage artistique, le salon de coiffure, le jardin et le jardinage agroécologiques, la science alimentaire et la sécurité et l'hygiène, entre autres.

Il convient de rappeler que les Casas, coordonnées par Luciana María Hernández, disposent de tout le confort, du développement technologique et d'un espace suffisant pour le bon déroulement des cours, en présentiel et virtuels, et que chacune des activités dispose d'un quota d'assistants et est conforme à la santé actuelle. protocoles.

PLUS DE DONNÉES

Centre culturel civique Beccar : avenue Centenario 1891/4512-3160.

Centre culturel civique de Boulogne : Avenue Avelino Rolón 2315/4513-7803/4

Maison de la culture Martinez : Monseigneur Larumbe 762/4580-3113 et Saavedra 1710/4793-9532

+ La grande majorité des cours ont un coût mensuel de 1800$ (les cours mensuels intensifs sont les plus chers, 2800$) et les frais de scolarité sont de 200 pesos. Les paiements peuvent être effectués en espèces aux Casas ou par virement bancaire ou Mercado Pago. Les maisons seront ouvertes jusqu'au 11 février, de 9 à 14, et à partir du 14 du mois, de 9 à 18. Rapports : casasdeculturamsi@gmail.com

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Ateliers d'écriture FILBA

Les inscriptions sont désormais ouvertes pour les ateliers de Betina González, Clara Muschietti, Nicolás Schuff et Paloma Valdivia et pour les master classes de Diego Golombek, Darío Sztajnszrajber et Guillermo Martínez. Si vous êtes intéressé par l'un des ateliers qui n'ont pas encore ouvert leur inscription, vous pouvez nous laisser votre e-mail sur chaque page d'atelier et nous vous indiquerons quand vous pouvez vous inscrire. Demandes : talleres@filba.org.ar

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Certificat en narration latino-américaine

L'inscription est ouverte pour le certificat en ligne NARRATIVA LATINOAMERICANA TODAY. A PRISM OF DISRUPTIVE VOICES, coordonné par Nicolás Hochman et avec un corps enseignant composé des écrivains Maria Fernanda Ampuero (Équateur), Claudia Apablaza (Chili), Armando Alzamora (Pérou), Dainerys Machado (Cuba), Luis Othoniel Rosa (Porto Rico), Daniel Saldaña Paris (Mexique) et Gina Saraceni (Venezuela).

L'activité est organisée par 17, Institute of Critical Studies, de Mexico, et se tiendra virtuellement entre le 28 février et le 30 octobre.

Tout le monde peut participer de n'importe où dans le monde, sans avoir à effectuer de lectures préalables spécifiques et avec la possibilité d'avoir les horaires qui conviennent le mieux à chacun. Le paiement peut être effectué en pesos argentins, en pesos mexicains, en dollars ou en euros, par virement, carte de crédit ou PayPal.

Pendant huit mois, les participants exploreront des histoires, des romans et des chroniques de Margo Glantz, Ariana Harwicz, Mario Bellatin, Maria Gainza, Benjamin Labatut, Fernanda Garcia Lao, Mariana Enriquez, Rita Indiana, Marta Aponte Alsina, Julio Meza, Victor Goldgel, Diamela Eltit, Ena Lucia Portela, Javier Sicile, Andrea Roque Larraquy, Daniela Tarazona, Matias Celedon, Tsar Gutierrez, Michel Nieva, Miluska Benavides, Liliana Colanzi, Carmen Maria Machado, Luciano Lamberti, Pilar Quintana, Juan Cardenas, Cristina Rivera Garza, Igor Barreto, Gonzalo Galvez Romano, Claudia Hernandez, Monica Ojeda et Martin Kohan.

Pour en savoir plus sur le programme complet, les coûts et l'inscription sont accessibles ici.

17, INSTITUTE FOR CRITICAL STUDIES est conçu comme un post-universitaire, situé au carrefour du monde universitaire, de la culture et de la psychanalyse. C'est un espace d'écriture, dédié depuis vingt ans à la construction et à la déconstruction de notions, de formes et d'horizons.

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Storybook Club « Horror Monday », dirigé par Lala Toutonian

Après ces derniers temps où la terreur fait partie de notre réalité quotidienne, plongeons-nous dans le récit qui nous accueille et nous réconforte dans ses bras. Tout au long de l'année, nous passerons en revue le travail d'Horacio Quiroga, Joyce Carol Oates, Edgar Allan Poe, Shirley Jackson, Stephen King, Mariana Enriquez, Howard Phillips Lovecraft, Silvina Ocampo et Bram Stoker.

Quatre histoires par mois que nous lirons et discuterons virtuellement (c'est ainsi que nous touchons tout le monde), il suffit d'allumer l'ordinateur ou le téléphone portable, il y aura les histoires que nous avons choisies dans le genre de l'horreur, le dernier recours du romantique, et nous verrons les visages des uns et des autres et nous nous écouterons ajouter analyse de ces textes d'auteurs similaires, maîtres du courant qui nous fait tenir debout sur les cheveux. De plaisir.

Nous commençons en mars avec Horacio Quiroga les lundis 7, 14, 21 et 28 à 18h en Argentine et nous verrons une histoire (que je vous enverrai à temps) par jour. Ensuite, celles détaillées ci-dessus seront poursuivies.

La valeur de ce club qui rassemble des lecteurs passionnés est de 3 000 pesos argentins soit 16 dollars par mois. De plus, si vous souhaitez participer à trois des ateliers, le quatrième je vous invite de tout cœur. Pour plus d'informations et pour s'inscrire : latoutonian@gmail.com

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Cours à l'école de formation des acteurs du théâtre La Zancada

À partir de mars, un large éventail de cours réguliers, en présentiel et virtuels seront organisés dans la capitale fédérale et à l'ouest du Grand Buenos Aires.

Nous nous identifions à des pédagogies qui favorisent l'autonomie dans la création, l'exploration de diverses ressources techniques et esthétiques et une compréhension éthique de ce qui doit être lié. Dans le cadre de l'école, vous pouvez publier dans notre magazine de théâtre, participer à des réunions et à des festivals et organiser des expositions annuelles.

- Création d'UNIPERSONALES

Les samedis de 11h à 13h. En face à face et virtuel. Professeurs : Aldana Pellicani et Carolina Ayub. L'objectif du cours est de produire un matériel scénographique pour un acteur. Un suivi personnalisé sera effectué. Des stratégies créatives et des outils techniques seront fournis pour permettre la construction d'une dramaturgie, d'un espace et d'une action scéniques pour développer un matériau.

- Formation comique HUMOR

Lundi de 19 à 21 heures. Théâtre Machado. Antonio Machado 617, parc Centennial. Professeur : Nicolas Gentile. L'objectif est de stimuler les capacités des élèves grâce à des exercices pratiques d'humour. Nous travaillerons sur la base d'une interprétation créative, proactive et autonome. Nous utiliserons des outils du clown, de la comédie artistique et de l'humour physique.

- Atelier de théâtre YOUNG CREATORS pour les

Lundi de 19 à 21 (Commence le 7/03/2022) Art et vie. Remèdes grimpants de San Martin 6750. Martin Coronado. Professeurs : Carolina Ayub et Aldana Pellicani. L'objectif principal du cours est de découvrir et d'améliorer vos capacités expressives. Des outils techniques d'acteur et des stratégies créatives seront fournis. À partir de différents genres théâtraux, des travaux seront effectués sur la construction de matériaux de scène.

- Atelier théâtre SMALL STRIDE des moins de 13 ans

Les samedis de 11h à 13h (commence le 5/03/2022). L'art et la vie. Remèdes grimpants de San Martin 6750. Martin Coronado. Professeurs : Julieta Costa et Nabila Hosain. L'objectif principal du cours est de découvrir et d'améliorer les capacités expressives du jeu de théâtre. Il travaillera sur la dynamique de groupe, les techniques théâtrales et la méthode de création collective. Nous utiliserons un langage théâtral pour créer un espace expressif qui stimule les rencontres créatives.

- MAGIE et corps

Les samedis de 11h30 à 13h00 (commence le 5/03/2022) Virtuel. Enseignant : Nicolas Gentile

Le cours propose de couvrir de manière créative la mise en scène d'un spectacle de magie. Comprendre le magicien en tant qu'artiste de scène fournira une formation qui améliore le corps et l'expression, basée sur des méthodologies théâtrales telles que le clown et la comédie artistique. Nous travaillerons sur les actes magiques de chaque élève afin de trouver leur empreinte particulière.

Pour plus d'informations, contactez via Whatsapp : +54 9 11 3650 1677.

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Art baroque, rhétorique et persuasion

Ce cours propose un voyage à travers le développement du baroque en Europe, depuis son émergence en Italie, en France, en Espagne et en Europe du Nord. Dans chaque classe, les œuvres les plus importantes des artistes remarquables de l'époque seront analysées et mises en relation avec les idées en vogue au cours de cette période.

Professeur : Mme Daniela de la Rez. 4 cours. Le mardi de 19h à 20h30. Il commence le mardi 8 mars. Les cours auront lieu les 8, 15, 22 et 29 mars. Mode en ligne via la plateforme ZOOM avec la possibilité d'accéder au cours vidéo pour ceux qui ne peuvent pas y assister en direct. Coût : 4 000$.

Informations et inscription : WhatsApp : 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar/www.cursosarteycultura.com.ar

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Ateliers Indigo Teatro

À Indigo Teatro, dans la ville de Berazategui, les inscriptions sont ouvertes pour les ateliers pour tous les âges qui se tiendront en 2022 sur : Théâtre/Danse/Chant/Arts plastiques/Arts combinés/Kids in Motion/Art-Therapy/Yoga et mobilité (+50) /Minds in Movement/ Staging.

Rapports et consultations : Rue : 144 N° 1536, Berazategui. Heures d'ouverture : du mardi au vendredi de 10 h à 13 h/16 h à 19 h, le lundi de 16 h à 19 h, le samedi de 10 h à 19 h. Tél : 15 5763 5385. Facebook : Indigo Teatro Oficial. Sur Instagram : @IndigoTeatroOficial

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Arte Naif, un atelier pour promouvoir l'expression artistique croate

Dictée par la plasticienne et restauratrice Adriana « Jadranka » Relota. Le but de l'activité est d'inviter les personnes intéressées à créer un berceau typique, afin qu'avec leurs proches, elles puissent découvrir et apprendre les techniques et les caractéristiques de l'art naïf traditionnel. L'atelier présentera la technique et les modèles dans une vidéo dans laquelle l'artiste exposera différents objets décoratifs expliquant leur étape par étape. Plus d'informations

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Atelier de chant avec María Ezquiaga

Technique vocale, langage musical et chansons. Débute en février, en ligne. Demandes de renseignements à l'adresse e-mail mariaezquiaga@gmail.com. Plus d'informations.

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INFANTILES

Tales that care, deux livres pour l'enfance à télécharger gratuitement

Tales that care est une collection qui invite les enfants à regarder dans un univers d'histoires, d'histoires sur les droits des enfants. En 2021, Filbita et Unicef se sont réunis pour réfléchir à la manière d'atteindre les familles avec des histoires qui réveillent, chatouillent et invitent les gens à réfléchir. Cet accord a donné naissance à deux nouveaux titres pour la collection : The Michini Family, de Melina Pogorelsky et Vanessa Zorn, et Cichipo et Astrulina, de Luciano Saracino et Jimena Tello.

Les livres, que l'Unicef diffusera dans différents espaces de participation, d'échange et de garde d'enfants dans toute l'Argentine, sont disponibles en téléchargement gratuit.

La famille Michini

Kitten ne s'arrête pas une seconde : il saute d'un côté à l'autre, court dans la maison et aujourd'hui il a même retourné sa tasse. Il est si petit qu'il veut juste jouer ! Mais maman et papa sont très fatigués et ont besoin de se reposer. Lorsque la patience semble s'épuiser et que rien n'a de solution, une aide très spéciale arrive qui fera comprendre aux Michinis que crier n'est jamais une bonne option.

Cichipo et Astrulina

Cichipo vient d'atterrir dans sa nouvelle maison avec sa famille. Bien que sa mère et son père construisent une maison très similaire à celle qu'ils avaient auparavant, Cichipo est triste : son ancienne maison, ses amis, les pommes carrées lui manquent... Jusqu'à un après-midi, il rencontre un être très spécial qui lui montrera toutes les merveilleuses choses qui se trouvent dans le nouvel endroit et qui, s'il les regarde attentivement et avec la main de son nouvel ami, comprendra qu'elles ne sont pas si différentes de vos choses préférées.

The Tales that Care, créé pour les premières années de l'enfance, comprend un guide de lecture pour les mères, les pères et les personnes qui s'occupent des enfants, avec des informations sur les droits que chaque livre amène à réfléchir et des éléments déclencheurs et des suggestions pour parler aux garçons et aux filles. Parce que la lecture enrichit, élargit et apprécie davantage la conversation, parce que parler, c'est penser avec les autres.

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Le Children's Floor rouvre ses portes au centre culturel Kirchner

Le Centre culturel Kirchner, en collaboration avec le ministère de la Culture de la Nation, a la joie d'annoncer la réouverture du Children's Floor, avec un troisième étage du bâtiment entièrement dédié aux enfants.

Pendant le mois de décembre, l'appartement peut être visité du mercredi au dimanche pendant les heures d'ouverture du Centre culturel, et proposera un programme d'ateliers et d'activités jusqu'à fin décembre 2021 et janvier 2022. Chaque salle de l'étage aura une proposition curatoriale particulière entre les mains d'artistes, d'ateliers ou d'éducateurs, offrant des activités amusantes et amusantes avec un fort ancrage artistique et culturel.

Chaque chambre est conçue pour un groupe d'âge particulier, avec différentes propositions orientées de la petite enfance à 12 ans. Programmation complète.

* Centre culturel Kirchner. Sarmiento 151, C.A. B.A.

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Mon chasseur de contes préféré

Vous pouvez maintenant lire les histoires gagnantes, les finalistes et avec une mention spéciale de la deuxième édition du concours littéraire pour enfants My Favorite Storyteller, via Vivamos Cultura. L'appel a été organisé par Storyteller, avec le soutien d'Impulso Cultural through Patronage. Le jury, composé de Pablo de Santis, María Fernanda Maqueira et Fernanda Ribeiz, a délibéré parmi les 175 histoires envoyées par des garçons et des filles âgés de 7 à 12 ans, sur le thème « Je suis courageux, j'ai peur ».

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Le jour qui a changé la vie de M. Odio

D'après le texte primé du jeune vénézuélien Oswaldo Maccio, le jour qui a changé la vie de M. Odio arrive à Buenos Aires, une adaptation pour théâtre de marionnettes et d'objets, écrite et mise en scène par Mariana Calderón et Vanessa León. L'œuvre, destinée aux enfants à partir de 5 ans et à toute la famille, bénéficie de la participation live exceptionnelle de la chanteuse Amanda Querales, référence de la musique traditionnelle latino-américaine. Avec des techniques de manipulation de marionnettes attrayantes telles que la marionnette, la marionnette à grande gueule, le bunraku et les techniques mixtes, le spectacle nous invite à une aventure pour la reconnaissance de l'altérité.

RE-RELEASE : Dimanche 3 avril SPECTACLES : les dimanches d'avril à 15h. Admission générale : 1000$ - Promo famille : 2 x 1600$ - par alternative Durée : 70 minutes

*La méthode Kairós Teatro. El Salvador 4530, CABA

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Centre culturel des sciences C3

Visites discutées par Lugar a Dudas. Les vendredis, samedis et dimanches, à différentes heures. Par l'équipe éducative C3.

Plus d'informations peuvent être consultées en écrivant ici.

*Centre culturel des sciences. Godoy Cruz 2270, CABA

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Nous comptons à Pakapaka

Dans le cadre du 8M, les enfants et la chaîne publique Pakapaka ont mené une série d'actions pour faire entendre la voix des filles de tout le pays, actions qui se poursuivront tout au long du mois de mars. Pakapaka, en coordination avec le Secrétariat national à l'enfance, à l'adolescence et à la famille (SENAF) et Tecnópolis, a promu la campagne We Count, une invitation pour les filles de tout le pays à intervenir sur les écrans et le territoire avec leurs voix, opinions, idées et rêves.

La campagne a fonctionné selon une double ligne conceptuelle : d'une part, le slogan « Nous comptons » fait référence à la participation des filles au tissu social, reconnaissant leurs droits et les défis et expériences uniques auxquels elles sont confrontées ; d'autre part, elle cherche à faire entendre leur voix à une date qui est généralement axée sur sur le monde des adultes. Qu'est-ce que cela signifie d'être une fille aujourd'hui ? Quels rêves font les filles ? Qu'est-ce qui les rend forts ou courageux ?

À travers différents slogans, la campagne visait à partager leur regard à la première personne, en promouvant leur participation active à l'exercice de leurs droits sans mandats de genre qui les limitent. Nosotras Counts a cherché à garantir l'intervention des filles dans un format audiovisuel, un environnement numérique et un territoire.

Pour continuer à profiter de tout le mois de mars : sur l'écran de télévision et sur les réseaux :

- Série de microphones au format animation graphique avec des voix de filles de 4 à 11 ans de toute l'Argentine, qui racontent leur point de vue sur le 8M, « être des filles », quels sont leurs rêves, quand elles se sentent libres ou fortes, ou courageuses, ou inspirées pour faire bouger le monde.

Ce contenu est diffusé sur l'écran de télévision de Pakapaka, intercalé dans la programmation, et est disponible sur les réseaux Pakapaka et SENAF.

- Avec la collaboration du magazine Billiken, par Editorial Atlántida, une série de 21 micros animés rappelant des femmes emblématiques d'Amérique latine est diffusée sur l'écran et la chaîne YouTube de Pakapaka. https://youtube.com/playlist?list=PLeb5KurR3ZBCnF9-j7RIc3L_gGjs6w_xv

Sur les réseaux

- Marathon Powerful Girls est une compilation de chapitres de Zamba avec des femmes fondamentales de l'histoire comme protagonistes. D'une heure, il est disponible sur la chaîne YouTube de Pakapaka https://www.youtube.com/watch?v=yzyh0fZ5XU8&t=196s

- Nouveau filtre Instagram invitant les filles à nous dire quand elles se sentent libres, fortes et en sécurité. Il est accessible sur le lien suivant : https://www.instagram.com/ar/2083761475121287

Redessociales PAKAPAKA

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Un espace pour les enfants dans la Casa de la Independencia

Une expérience amusante qui joue avec la flore et la faune locales. Des perroquets, des toucans, des grenouilles et même un puma reçoivent des filles et des garçons dans la chambre de l'enfance de la Casa de la Independencia, à Tucumán.

Cet espace combine deux grands projets de la Maison historique : la création d'une chambre pour les enfants ; et le dessin animé « Lola et Choko, une aventure pour l'indépendance », conçu par l'éducateur du musée Mariana Romano, et entièrement réalisé par des professionnels de Tucumán, sur lequel est centrée la chambre des enfants.

« Lola et Choko, une aventure pour l'indépendance » est le premier dessin animé jamais réalisé dans un musée national et est né d'une activité en face-à-face qui s'est déroulée au Musée avant la pandémie. Covid-19 a fait de Lola et Choko des dessins animés d'abord, et maintenant aussi des images corporelles dans la chambre de l'enfance.

Par quel moyen de transport les membres du Congrès sont-ils arrivés à Tucumán ? De manière interactive, les filles et les garçons choisissent entre des charrettes tirées par des chevaux, des avions, des motos ou des collectifs. Ils connaissent également les aventures de Choko, le chien espiègle de Lola, et ce qu'il advient de l'Acte d'indépendance, qui l'a signé et dans quelles langues le document a été imprimé. Le design et les illustrations de la chambre des enfants ont été réalisés par Ximena Foguet.

Les garçons et les filles qui visitent la Casa de la Independencia jouent, peignent, profitent du premier chapitre de Lola et Choko, dans un environnement spécialement conçu pour les enfants et entouré par la flore et la faune de Tucumán. Il peut être visité du mercredi au dimanche et les jours fériés de 9h à 13h et de 16h à 20h.

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Interdit de ne pas toucher

Les samedis et dimanches de 15 h à 20 h au centre culturel de Recoleta. Jeux sans restrictions. Un espace unique à Buenos Aires où les garçons et les filles peuvent s'exprimer en toute liberté et apprendre par le jeu.

*CC RECOLETA. Juin 1930, C.A.B.A.

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De la tête aux pieds

À travers huit épisodes, le podcast littéraire pour l'enfance From Head to Toe invite les garçons et les filles de 6 ans et plus à explorer et à découvrir leur propre corps à travers des histoires, des chansons, des histoires, des opinions, des informations et de nombreuses choses intéressantes. Produit conjointement par le Centre culturel Kirchner et la chaîne Pakapaka, avec un scénario de l'écrivain Nicolás Schuff.

Disponible sur le Web et sur Spotify.

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* Envoyez des informations sur les activités de cet agenda à l'adresse e-mail cultura@infobae.com

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