El escenario internacional reconoce a Rachel Zegler por haberse mantenido fiel a sus convicciones frente a la presión mediática y la discriminación, y por defender la salud mental de manera abierta, según relató en entrevista con la revista de moda Harper’s Bazaar.
Zegler es considerada una de las artistas más expuestas de su generación debido a cómo enfrentó el escrutinio público, el racismo y los cuestionamientos profesionales sin renunciar a sus principios. Defendió la inclusión, la identidad y el autocuidado emocional, inspirando a nuevas generaciones en el mundo del entretenimiento.
Desde niña, Zegler encontró en el arte un refugio impulsado por el apoyo familiar. “Me enganché con la actuación muy pronto, porque mis padres me llevaban a ver obras en Broadway cuando era pequeña”, compartió. De ascendencia colombiana y polaca, recordó: “Empecé a audicionar cuando tenía 11 o 12 años y simplemente no pude pensar en otra cosa”.
Controversias y ataques: Blancanieves, discriminación y presión mediática
Sin contactos previos en la industria, trazó su propio camino. “Nadie en mi familia estaba en la industria. Construí mi propio camino, aunque con el respaldo absoluto de mis padres”, contó a la revista. Usó videos en YouTube y se abrió paso entre más de 30 mil aspirantes hasta convertirse en la protagonista de la película Amor sin barreras bajo la dirección de Steven Spielberg.
La actriz admitió que la falta de protección marcó sus comienzos. “Fui seleccionada en 2019, pero la película no se estrenó hasta finales de 2021. Era como si todos retuvieran el aliento, diciéndome que no podía fallar”, recordó. Añadió: “Admiro a esa chica. Admiro quién era y quién sigo siendo: segura de que lo peor que pueden decirte es ‘no, hoy no’”.
El reconocimiento público también trajo momentos complicados. Zegler fue blanco de ataques en redes sociales y polémicas tras ser elegida como protagonista de Blancanieves en la versión que prepara el estudio cinematográfico Disney para 2025. “Me decían que no era lo suficiente para Amor sin barreras y demasiado para Blancanieves”, relató.
Enfrentar la discriminación implicó escuchar mensajes contradictorios sobre su identidad. “Fue confuso estar en mis veinte y escuchar eso. Crecí orgullosa de ser de Colombia, de la comida, de la ropa, del café. Pero creo que, para la opinión pública, cuando eres dos cosas, pareces no ser ninguna”, explicó en Harper’s Bazaar.
La actriz fue objeto de críticas tanto por sus opiniones sobre los arquetipos femeninos en Disney como por apoyar causas sociales y de derechos humanos. Tras expresar su postura en redes sociales, los ataques se intensificaron y ella recibió amenazas. “Si hubiese podido prever todo eso, habría lanzado mi teléfono al océano”, confesó.
Recibió el respaldo de figuras como Helen Mirren y Lucy Liu, compañeras en Shazam!, quienes la aconsejaron sobre cómo mantenerse firme en el ambiente laboral. “Tuvimos largas conversaciones sobre lo que significa ser mujer en esta industria, sobre las decepciones y cómo acompañar a otras actrices, especialmente a las más jóvenes”, afirmó.
Valentía y principios ante la adversidad
En público, Zegler expuso abiertamente sus ideas. “Dije lo que siento, y eso siempre será un testimonio de mis convicciones fundamentales como persona. Ahí está mi postura”, aseguró a Harper’s Bazaar.
La presión social no la hizo ceder. La actriz destacó: “Me niego a adaptarme por comodidad ajena”. Para ella, proteger la identidad frente a arquetipos y doctrinas de asimilación es parte esencial de su trayectoria. Su madre, que vivió un periodo donde integrarse se consideraba sinónimo de supervivencia, ejemplifica el contraste entre las generaciones migrantes en su familia.
Las dificultades llevaron a Zegler a reflexionar antes de hablar en público. “Uno vive y aprende. Hay que entender que la tentación de hablar no a menudo significa que debe hacerse, y que existen otras maneras de lograr cambios más allá de un tuit”, señaló en la entrevista.
Nuevos desafíos profesionales y salud mental
Tras las controversias, Zegler apostó por el teatro y se presentó en el West End londinense como Evita, mientras se preparaba para nuevos retos en Broadway. “Quise mostrar al mundo lo que puedo hacer, ocho veces a la semana”, afirmó sobre su paso por el escenario.
Estos desafíos la hicieron cambiar hábitos. “Vivía prácticamente como una monja, constantemente cuidando mi voz y mi salud”, reveló. Reconoce que para responder a tantas exigencias es necesario apoyo externo: “Trabajar con una terapeuta me ayudó mucho. Gracias a eso, puedo estar presente cada día”.
Zegler subrayó la importancia de la salud mental y pidió abrir el diálogo: “Ojalá llegue el día en que hablar de esto no sea tabú. La salud mental no debería ser un privilegio de pocos; todos merecen entender lo que sucede en su mente y en su corazón”.
Sus elecciones profesionales también fueron determinantes. “Elegí franquicias y oportunidades que aportaron seguridad, lo que me permite dedicarme a proyectos independientes y al teatro en Londres”, explicó.
Recientemente, compartir escenario con Ben Platt y recibir llamadas de referentes como Lin-Manuel Miranda significaron logros personales que nunca imaginó alcanzar a tan corta edad.
Pese a las exposiciones públicas y privadas, Zegler sostiene que nadie más puede ocupar el lugar que construyó en la industria por su origen, talento y principios propios, según expresó a Harper’s Bazaar.