Desde su aproximación innovadora al cine independiente, Josh Safdie relató en el pódcast Conan O’Brien Needs A Friend cómo fue testigo directo de la transformación de Timothée Chalamet en un auténtico campeón de tenis de mesa para la película “Marty Supreme”.
El director estadounidense rememoró que el compromiso del actor protagonista definió la autenticidad y el tono de la producción, siendo valorada por el público y la crítica durante la actual temporada de premios.
“Marty Supreme”: la espontaneidad y energía de Chalamet
El reconocimiento de “Marty Supreme” en la temporada de galardones se debe en gran parte, según Safdie, al realismo con que se retrata el universo competitivo del tenis de mesa y a la interpretación de Chalamet. “Timothée es una fuerza nuclear en el centro de la película que necesita propulsarla”, afirmó el cineasta.
También explicó que, desde el inicio, apostó por Chalamet para plasmar esa intensidad central y aseguró: “No creo que esta película podría haberse hecho sin Timothée”. Según el realizador, fue la energía y el carácter del intérprete lo que marcó la diferencia en la narración.
La película se desarrolla en Nueva York, explorando la obsesión y la energía del controversial jugador Marty Reisman, sin recurrir a concesiones típicas del cine comercial.
Primer encuentro y origen de la elección actoral
Durante la conversación presentada por Conan O’Brien, el director relató cómo conoció a Chalamet y la impresión que le causó el joven actor: “Lo conocí en una fiesta. Cuando fui a verlo, no estaba donde quería estar; tenía ojos soñadores y parecía que no podía quedarse quieto, pero irradiaba algo magnético”.
Poco tiempo después, Safdie asistió a una función de “Call Me By Your Name” y observó el impacto que Chalamet generó en la audiencia. “Vi cómo expandió una película con su actuación y pensé: ese es el actor que quiero en esta historia”, confesó.
Según el líder del proyecto, ese primer encuentro fue decisivo para escribir el personaje principal pensando en el propio Chalamet, convencido de que su perfil encajaba con la historia que buscaba contar.
Transformación con seis años de entrenamiento real
En el pódcast, detalló que la transformación del actor estrella requirió seis años de entrenamiento específico. “Entrenó durante seis años, primero conmigo, luego con asesores técnicos, hasta volverse convincente en su papel”, relató.
Al proceso se sumaron Diego Skoff y Wei Wang. Skoff fue descrito como “el coreógrafo y consultor”, mientras que Wang, una entrenadora olímpica de renombre, fue “clave para perfeccionar la mecánica y la energía propias de los jugadores de élite”.
Chalamet no solo practicó con este equipo, sino que además analizaron grabaciones históricas de partidos reales de tenis de mesa. A propósito de esto, Safdie puntualizó: “Revisamos grabaciones de partidos clásicos y construimos cada punto a partir de esas referencias”.
Energía, verosimilitud y reacción del público
La dedicación de Chalamet, guiado por sus asesores, permitió que el actor desplegara en pantalla una corpulencia ágil y enérgica, fundamental para transmitir la obsesión y la tensión del entorno competitivo. “La energía de Timothée le hace parecer que realmente pertenece a ese mundo. No se trata solo de trucos de cámara: todo lo que ves es producto de años de entrenamiento real”, destacó.
El director recalcó que tanto espectadores generales como expertos en tenis de mesa valoraron la credibilidad conseguida: “Los juegos resultaron realmente emocionantes de ver”.
El método Safdie y un casting insólito
La autenticidad también caracterizó la selección del reparto. El director explicó que su filosofía consiste en “buscar la esencia real de las personas”, incluso si eso significa elegir a alguien ajeno al mundo del espectáculo tradicional.
El realizador de 41 años compartió anécdotas sobre actores poco habituales y figuras como Gwyneth Paltrow o Abel Ferrara. “Busco la esencia real de las personas. Quiero ver lo mejor de ellas y admirar a quienes son genuinos”, declaró. Además recordó cómo en ocasiones elegía a personas encontradas en situaciones cotidianas para papeles clave en la película.
Este método incluye también reunir voces y rostros únicos. Debido a ello, mencionó: “Cuando conozco a alguien y percibo su verdad, intento reflejarla, aunque no pertenezca al círculo habitual del cine”.
Safdie rememoró el caso de un personaje interpretado por un técnico ajeno a la actuación. “El papel termina en manos del técnico que arregló el baño poco antes del rodaje”, compartió, destacando su búsqueda de autenticidad inesperada.
Reflexión personal con el vacío después del éxito
El diálogo para Conan O’Brien Needs A Friend permitió abordar el lado humano de Josh Safdie, así como anécdotas personales y experiencias tras el estreno de proyectos relevantes como “Uncut Gems”.
De esta manera, el cineasta relató el vacío que suele sentir después de cerrar grandes producciones, y cómo eso inspiró parte del desenlace de Marty Supreme: “Tras concluir una película como ‘Uncut Gems’, experimenté un hueco enorme. No sabía qué hacer después”.
Para el realizador estadounidense, conectar con la euforia del público y el reconocimiento profesional conlleva también una reflexión: la felicidad tras el éxito puede estar acompañada de una sensación de soledad, y el verdadero reto es mantener la búsqueda de significado tras cada logro.