Conocido por sus enormes collages fotográficos, el artista francés JR presenta este año un proyecto a menor escala para la Bienal de Venecia que aun así pretende “cambiar perspectivas” — esta vez a través del viaje en tren. El artista de 41 años, conocido por instalar enormes fotografías trompe l’oeil en estructuras desde el Louvre hasta las Pirámides, se ha dedicado a renovar un antiguo vagón del Venice Simplon-Orient-Express.
El vagón azul medianoche, decorado al estilo Art Déco, circulará por las vías el próximo año pero por ahora ha sido instalado en una barcaza en la laguna de Venecia como parte de la 60ª exposición de arte de la Bienal. JR admite que es un proyecto un tanto “loco”, pero desde hace tiempo se siente fascinado por los trenes, remontándose a su adolescencia como artista de graffiti, donde tomó inspiración — y practicó su arte — en el metro y los trenes suburbanos de París.
“Es uno de los vagones que ha tenido 1.000 vidas,” dijo a AFP. “Cuando lo recogimos en Bélgica, todavía estaba quemado y abollado, había sido abandonado durante mucho tiempo”. Al asomarse a través de ojos de buey, los visitantes pueden echar un vistazo dentro de varias referencias al trabajo pasado de JR. Para JR, viajar en tren es sinónimo de libertad. “Cuando tenía 16 o 17 años, las cámaras empezaron a digitalizarse. La fotografía ya no era un deporte para los ricos,” dijo.
“Entonces democratizamos el viaje, podríamos viajar por nada en tren o avión a otro extremo del mundo. “Creo que no habría sido artista si no hubiera nacido ese año,” dijo de 1983. A menudo aborda temas sociales, desde los derechos de la mujer hasta la inmigración o las armas y la violencia armada, y le gusta involucrar activamente a las comunidades en su trabajo. Pero la escala de sus proyectos no siempre es fácil de gestionar.
En noviembre en París, un espectáculo de sonido y luz en el Palais Garnier frente a 25.000 personas estuvo plagado de lluvia, preocupaciones de seguridad y temores sobre la tecnología. Admitió que él y su equipo - que habían transformado el sitio en una enorme gruta - ni siquiera sabían si lo lograrían: “Pero si funciona, de repente es algo que nunca se ha hecho”.
“Eso es todavía lo que hago hoy: viajar, exponer a la gente a imágenes, cambiar perspectivas, pero sobre todo cuestionar,” dijo el artista. “Creo que esa es la mayor fortaleza del arte.”
Fuente: EFE
(Fotos: GABRIEL BOUYS / AFP)
Últimas Noticias
Roy Lichtenstein más allá del pop: militarismo, deseo y cuerpos mecánicos
La muestra del Museo Whitney conecta la formación del pintor con las claves visuales que definieron su obra. Algunos detalles de esa historia permanecen ocultos hasta entrar a las salas
El fundador de Malba, Eduardo Costantini, reconocido en Nueva York por su aporte cultural
La Hispanic Society otorgó la Medalla Sorolla al fundador y presidente del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, donde también fueron homenajeados Gloria y Emilio Estefan y Oscar de la Renta
La Feria del Libro de Oportunidad tuvo un sábado a pleno y hoy promete Borges, ciencia y romance
Más de 80 stands coparon el centro porteño en la primera jornada del encuentro a cielo abierto, que hoy cierra con una grilla de charlas y música en vivo
Murió Ana Eckell, la pintora que desnudó el poder con sarcasmo
La artista falleció a los 78 años. Sus figuras retorcidas entre el dolor y la alegría se encentran en los principales museos del país y habitaron museos de Nueva York, Río de Janeiro y Venecia
El Festival Callejón reúne estrenos y procesos escénicos en su novena edición
El encuentro porteño se llevará a cabo en el Espacio Callejón, con obras de teatro, danza y música seleccionadas por Ramiro Bailiarini y Zoilo Garcés, quienes priorizan la participación de artistas jóvenes
