Argentina, Bolivia, Francia y Uruguay se suman a una cartografía de 18.370 kilómetros entre Buenos Aires y Tokio que hace Bienalsur. Se da en el marco de más de 170 muestras y acciones en más de 70 ciudades de 28 países de los cinco continentes que se inaugurarán hasta el 31 de diciembre.
Esta semana abre un total de 10 muestras a lo largo de los países mencionkadaos, en diferentes ciudades y con artistas de todo el mundo. Todas giran en torno a la problemática del medio ambiente, las fake news, las perspectivas de género y la cuestión migratoria.
William Forsythe Buenos Aires
El 11 de septiembre a las 18 horas se inaugurará en el Teatro Colón de Argentina, una de las salas de ópera más importantes del mundo, KM 2.2 Bienalsur, un nuevo capítulo del proyecto William Forsythe Buenos Aires, del gran coreógrafo y bailarín germano estadounidense William Forsythe, el cual, curado por la argentina Diana Wechsler, podrá verse hasta el 31 de diciembre. La obra de Forsythe interviene desde julio el KM 0 y 2,5 de la Bienalsur, en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo y Museo de la Inmigración (hasta el 31 de diciembre); y el Museo Nacional de Bellas Artes (hasta el 24 de septiembre), respectivamente.
A partir de la presencia de los Objetos coreográficos de Forsythe se busca contribuir a revelar los posicionamientos de los sujetos en los espacios, en una invitación a habitar una experiencia performática. Cómo experimentamos nuestro cuerpo, cómo nos situamos en el espacio o se configuran los espacios públicos, quiénes hacen uso de ellos y si es posible construir un circuito entre sitios culturales nodales de la ciudad son preguntas que están en la base de este proyecto,
Se trata de piezas que invitan a pensar sobre las formas en que nos movemos a través del espacio y el tiempo, así como la forma en que interactuamos y en que verificamos nuestros límites, habida cuenta de que, si bien todos tenemos derecho a la cultura, a transitar por sus espacios y a disfrutar de sus ofertas, no todos los sectores sociales se sienten con derecho a estos accesos.
Rastro pulsión
El 13 de septiembre a las 19 horas en el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, de Argentina, KM 2 Bienalsur, se inaugurará la muestra Rastro pulsión, del artista argentino Juan Ignacio Carbuja, que, curada por argentina Florencia Battiti, podrá verse hasta el 30 de noviembre. Rastro pulsión es una instalación específica para uno de los sitios más antiguos de la ciudad de Buenos Aires, donde Cabruja ensaya una activación poética y sensible de las temporalidades históricas que anidan en ese lugar, interesado en el modo en que la luz-color modula nuestro entorno, incide en nuestra sensibilidad e interactúa con el espacio arquitectónico.
Arquitectura y ecología del festej
El 14 de septiembre en el Museo Nacional de Arte de Bolivia, en La Paz, KM 2.235 Bienalsur, se inaugurará la muestra Arquitectura y ecología del festejo, co-curada por la boliviana María Teresa Rojas y el argentino Fernando Farina, con obra de la artista brasileña Berna Reale, la sueca Tina Willgren y los bolivianos Aldair Indra, Rodrigo Alarcón Moscoso, Christian Alarcón, Ricardo Castes, Diana Pereyra, Galo Coca Soto, Ivanova Gutiérrez y Sharon Mercado Nogales.
La exposición, que podrá verse hasta el 27 de octubre, propone investigar colectivamente el sentido del festejo desde el contexto boliviano y cruzarlo con miradas extranjeras. El punto de partida son trabajos de artistas que militan el festejo porque lo entienden como un modo de habitar, con su propia arquitectura y ecología enfocada en el goce y la embriaguez colectiva, teniendo en cuenta que puede ser un espacio utópico y de resistencia pero también de colonización y violencia.
Borrando fronteras
El 15 de septiembre a las 18.30 horas se inaugurará la exhibición Borrando fronteras (Blur the borders), en el Centre Culturel Una Volta de la ciudad francesa de Bastia, KM 11.009 Bienalsur, resultado del Programa de residencias cruzadas entre Argentina, Francia y Arabia Saudita, con fotografías realizadas por seis artistas que fueron invitados a migrar temporalmente de sus lugares de residencia para llevar a cabo un ejercicio de extrañamiento que permita hacer visible lo invisible.
Co-curada por la argentina Diana Wechsler y el francés Fabien Danesi, la exposición, que permanecerá abierta hasta el 11 de octubre, reúne fotos de los argentinos Laura Glusman y Nicolás Janowski; los saudíes Tasneem Alsultan y Moath Alofi; y los franceses Laetizia Debain y Sébastien Arrighi, quienes darán cuenta de la diversidad de la experiencia vital, a partir de los matices que las subjetividades culturales, sociales y personales imprimen en las dimensiones de tiempo y espacio.
Cita con la selva
También el 15 de septiembre, pero a las 20 horas en el Hotel Dadá de Junín, provincia de Buenos Aires, Argentina, se inaugurará la exhibición Cita con la selva. Acciones ecopoéticas en Amazonia, co-curada por el argentino Silvio De Gracia y la brasileña Ana Montenegro, con obra de una argentina, Teresa Pereda, y de una brasileña, Simone Moraes. La muestra, que señalará el KM 235 Bienalsur, podrá recorrerse hasta el 31 de diciembre.
En un contexto de cambio climático y devastación de las florestas, hacer presente la selva no es referenciar únicamente a un bioma geográfico determinado, sino una apuesta por poner en funcionamiento una maquinaria conceptual orientada a la proliferación de sentidos, la interpelación y el desacomodamiento del espectador. Así, los trabajos de Pereda y Moraes se articulan como estrategias ecopoéticas y dispositivos permeables a contribuir en el debate por la tragedia ecológica, el abandono de la ideología mercantilista y extractivista y la crítica al necrocapitalismo.
Como programa colateral se presentarán otras dos instancias: una charla con las artistas invitadas junto a representantes de pueblos originarios, Renata Peixe-Boi -indígena amazónica del pueblo Mura- y Oscar Farías -mapuche de Junín-; y una jornada de acciones en el sitio rural de arte experimental La Luz Buena.
Los gestos del trabajo
Por otra parte, entre el 15 Y 16 de septiembre se inaugurarán cinco muestras en Uruguay: el 15 a las 19 horas llegará al Espacio Cultural San José, KM 171 Bienalsur, la exposición Los gestos del trabajo, co-curada por la argentina Clarisa Appendino y la italiana Benedetta Casini, con obra de artistas como Sandra Eleta, de Panamá; Lucía Reissig, de Argentina; Sofia Caesar y Érica Storer, de Brasil; Neli Ruzic, de Croacia; Claudia Casarino, de Paraguay; Nico Angiuli, de Italia; y John Butler, de Irlanda.
La exhibición, que podrá recorrerse hasta el 17 de octubre, problematiza la relación de los cuerpos con el trabajo y las tecnologías contemporáneas desde la superproducción burocrática neoliberal del mundo financiero hasta las labores precarizadas en el ámbito rural e industrial. Esta exhibición tuvo su antesala hasta principios de este mes en otro punto de la extensa cartografía de Bienalsur, el Ente Cultural de Tucumán, Argentina, y ahora se replica con nuevas miradas en Uruguay.
Forasteros en el palacio
El 16 de septiembre, en tanto, en el Museo de Artes Decorativas Palacio Taranco, KM 201 Bienalsur, se inaugurará a las 11 horas la muestra Forasteros en el palacio. Capítulo 2, un correlato de la muestra que actualmente se exhibe en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, y que en Montevideo llegará de la mano de artistas como la argentina Gabriela Golder, la estadounidense Martha Rosler, la italiana Bruna Esposito y Sara Abdu, Saad Al howede y Saeed Gamhawi, de Arabia Saudita.
Con curaduría de la argentina Diana Wechsler, la exposición que podrá visitarse hasta el 27 de octubre asume la forma de intervenciones inesperadas en busca de sorprender al espectador cuando descubra que, entre el mobiliario y otros objetos decorativos que habitan el Palacio Taranco, hay piezas que podrían formar parte del imaginario de la casa pero que no son parte de ella.
Políticas con la Tierra
Ese mismo día a las 12 horas se inaugurará en el EAC-Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, KM 202 Bienalsur, la muestra Políticas con la Tierra: circular, prospectar y devolver, curada por el argentino Pablo La Padula, que problematiza el vínculo del hombre con la naturaleza a partir de obras de las artistas uruguayas Eloisa Ibarra, Alejandra González Soca y Adriana Rostovsky.
“Políticas con la Tierra presenta un conjunto de prácticas artísticas que derivan de relacionarnos con el territorio desde una lógica de la empatía y el amor antes que del uso, control y cuantificación de lo natural (…). Tal vez tan solo se trate de saber cómo re-circular, prospectar y devolver los saberes a la Tierra de un modo sensible y co-creado en el gran abanico de lo viviente, del cual irreductiblemente formamos parte”, señala el texto curatorial. La muestra podrá visitarse hasta el 26 de noviembre.
Gestos
También el 16, en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, KM 204 Bienalsur, abrirá a las 12.45 la exhibición Gestos. Una colección posible, curada por las argentinas Diana Wechsler y Matilde Marín, una reflexión sobre la comunicación a partir de obras de la propia Marín y de las argentinas Mónica Heller, Gabriela Sacco y Julieta Anaut; la francesa Natacha Nisic; la nicaragüense Patricia Belli; la chilena Barbara Oettinger y la paraguayo-uruguaya Diana Mines.
La comunicación gestual forma parte de las investigaciones que involucran disciplinas como el teatro, la danza o la performance y también está presente en indagaciones de los artistas visuales. Las manos aparecen asociadas a lo cotidiano, a las tareas domésticas, artesanales y el trabajo de la tierra, así como al cuidado, las caricias, el amor y la sanación. La muestra podrá visitarse hasta el 31 de diciembre.
La voz en las manos
A esto se sumará el Centro de Exposiciones SUBTE, KM 203 Bienalsur, con la exposición La voz en las manos. Gabriela Sacco/Nuño Pucurull, una muestra curada por la argentina Diana Wechsler y la italiana Benedetta Casini que combina el trabajo de dos artistas singulares de la cultura rioplatense, quienes no se conocieron pero construyeron estas obras a partir de un mismo recurso: las manos y su capacidad de construir sentido.
La exposición, que podrá verse hasta el 12 de octubre, propone pensar la sociedad rioplatense, su actualidad y los procesos que promueven las fracturas pero que también posibilitan encuentros. Con preocupaciones y reflexiones que se vuelcan hacia la sociedad y las relaciones humanas, Sacco y Pucurull trabajaron de manera comprometida con el tiempo que les tocó vivir, atravesado por dictaduras en cada uno de sus países de origen, creando una voz que promovió la libertad y los derechos humanos.