Mujeres colombianas en la música: un panorama en constante crecimiento

Infobae Colombia hizo un recorrido por el impacto y la influencia de las artistas colombianas en diversos géneros musicales, en el que se destaca su creciente presencia en la escena global

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Las mujeres colombianas reinventan la música nacional e internacional - crédito Jesús Aviles/Infobae
Las mujeres colombianas reinventan la música nacional e internacional - crédito Jesús Aviles/Infobae

Las mujeres colombianas tienen una participación históricamente significativa en la música del país, impregnando con su talento y creatividad una amplia gama de géneros. En los últimos años, su presencia en la escena musical nacional e internacional se ha intensificado, en el que rompen sus barreras y conquistan nuevos espacios.

Desde las leyendas de la música folclórica como Totó la Momposina y Delia Zapata Olivella, hasta las estrellas contemporáneas del pop como Shakira y Karol G, las mujeres colombianas han dejado una huella en la música del país.

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Artistas destacadas:

  • Shakira: Pionera, con una trayectoria de más de 30 años, logró posicionarse como una de las artistas latinas más exitosas del mundo. Su fusión de pop, rock latino y ritmos colombianos la ha convertido en un ícono global.
  • Karol G: Figura prominente del reguetón, cosechó un éxito arrollador en los últimos años. Su música, caracterizada por su energía y letras empoderadoras, la convirtió en una referente del género urbano.
  • Totó la Momposina: Leyenda de la música colombiana, reconocida por su defensa de la tradición musical del Caribe. Su voz única y su dominio de instrumentos como la gaita y las maracas la han convertido en un símbolo cultural del país.
  • Adriana Lucía: Artista versátil que transita por diversos géneros como el vallenato, la música popular y el pop. Su talento vocal y su carisma la han convertido en una de las cantantes más queridas de Colombia.
  • Catalina García (Monsieur Periné): Líder de la banda Monsieur Periné, que fusiona el swing, el jazz y la música colombiana. Su estilo elegante y su voz dulce la han convertido en una de las artistas más innovadoras del panorama musical actual.
  • Andrea Echeverri: Cantante, compositora y ceramista, vocalista y guitarrista de la banda Aterciopelados desde 1992, es reconocida por su voz versátil, letras poéticas y activismo social.

Más allá de las estrellas:

No solo las artistas con mayor reconocimiento internacional están impulsando el cambio. Un número creciente de mujeres talentosas emerge en diversos géneros, incluidas:

  • Jazz: Diana Baroni, Andrea Tierra, María del Sol.
  • Rock: Juanita Carvajal, Mariana Vélez, Diana Posada, María Laura Vásquez.
  • Música folclórica: Petrona Martínez, Martina Camargo, Nidia Góngora, Ana del Castillo.
  • Música urbana: Goyo (ChocQuibTown), Farina, La Realidad, Kei Linch.
  • Pop: Juliana Velásquez, Ela Taurbet, Juliana Pérez, Ventino.

Estadísticas relevantes:

  • Presencia en Spotify: En 2023, las mujeres colombianas representaron el 22% de los artistas colombianos más escuchados en Spotify, un aumento del 10% en comparación con 2020.

Por ejemplo, Karol G es una de las artistas más destacadas en la plataforma musical actual, con más de 39 millones de oyentes. En el ranking de Colombia, ocupa actualmente el puesto número 8, con sus canciones más populares, que acumula cifras de reproducciones: Tusa lidera con 1,46 mil millones, seguida por Provenza con 1,09 mil millones, TQG con 925 millones, MAMIII con 843 millones y BICHOTA con 842 millones.

Sus logros son notables: en 2022, fue la artista femenina latina más escuchada en Spotify. Una de sus canciones, Provenza, alcanzó el prestigioso Billions Club de Spotify al superar los 1.000 millones de reproducciones. Además, fue nominada a varios premios importantes, incluyendo los Premios Grammy y los Premios Lo Nuestro.

  • Premios y reconocimientos: En los últimos años, las artistas colombianas han recibido relevantes premios como el Grammy Latino, el MTV Video Music Awards y el Billboard Music Awards.
  • Impacto económico: La industria musical colombiana genera alrededor de $5 billones de pesos anuales, y las mujeres artistas juegan un papel fundamental en este crecimiento.

A continuación, Infobae Colombia destacó el perfil de algunas artistas colombianas reconocidas cuyos logros han llevado la bandera de Colombia a lo más alto.

Shakira: Ícono mundial con más de 80 millones de discos vendidos

Shakira Isabel Mebarak Ripoll, conocida simplemente como Shakira, es una artista colombiana que cautiva al mundo con su música, baile y carisma. Nacida en Barranquilla el 2 de febrero de 1977, Shakira ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndola en una de las artistas latinas más exitosas de todos los tiempos.

Su carrera musical comenzó a los 13 años con el lanzamiento de su álbum debut Magia. Desde entonces, ha lanzado 11 álbumes de estudio, incluidos éxitos como Pies Descalzos, ¿Dónde Están los Ladrones?, Laundry Service, Fijación Oral Vol. 1, Oral Fixation Vol. 2, She Wolf, Sale el Sol, Shakira, El Dorado y se espera el lanzamiento de Las mujeres ya no lloran.

Shakira lidera como uno de los íconos de la música colombiana en el mundo- crédito @Shakira/X
Shakira lidera como uno de los íconos de la música colombiana en el mundo- crédito @Shakira/X

Asimismo, tuvo la oportunidad de participar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, compartiendo escenario con Jennifer López. Además, se convirtió en la primera artista latinoamericana en ser galardonada con el “Video Vanguard Award”, popularmente conocido como el ‘Premio Michael Jackson’, uniéndose así a una distinguida lista de estrellas que incluye a Madonna, David Bowie y Beyoncé.

Además de su carrera musical, Shakira también es una filántropa que dedicó su tiempo a ayudar a niños en necesidad. En 1997, fundó la Fundación Shakira: Ícono mundial con más de 80 millones de discos vendidos Pies Descalzos, que trabaja para brindar educación y oportunidades a niños en Colombia.

Shakira es una de las artistas latinas más influyentes del mundo. Ha inspirado a millones de personas con su música, su mensaje de empoderamiento y su compromiso con la educación.

Karol G rompe récords: La voz latina más escuchada en Spotify

Carolina Giraldo comenzó su carrera musical en 2006 bajo el nombre artístico de “Karol G”. En 2013, lanzó su primer éxito Amor de dos junto a Nicky Jam. En 2017, firmó con Universal Music Latin Entertainment. En cuanto a sus álbumes, lanzó Unstoppable en 2017, seguido por Ocean en 2019 y KG0516 en 2021, y finalmente Mañana Será Bonito en 2023.

Además de sus logros musicales, Karol G ha tenido un impacto cultural significativo, siendo una de las artistas latinas más influyentes del mundo y un ejemplo de empoderamiento femenino para las jóvenes. Ha utilizado su plataforma para abordar temas importantes como la salud mental y la violencia de género.

Karol G es una de las artistas más escuchadas en las plataformas de música - crédito redes sociales
Karol G es una de las artistas más escuchadas en las plataformas de música - crédito redes sociales

Otros datos importantes sobre Karol G incluyen que ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo, tiene más de 50 millones de seguidores en Instagram y es la artista latina más escuchada en Spotify. La revista Time la nombró una de las 100 mujeres más influyentes del mundo.

En el presente, se encuentra en medio de una gira global que ya ha recorrido Estados Unidos, se encuentra actualmente en América Latina y luego tiene previsto dirigirse a Europa. Esto la posiciona como una de las artistas más apreciadas, hecho que se hizo evidente tras sus encuentros con Alicia Keys, Selena Gómez y Rihana, así como su participación en el programa de comedia estadounidense Saturday Night Live.

Juliana Velásquez: una artista en constante evolución

Juliana Velásquez es una artista colombiana que logró conquistar el corazón del público con su talento y versatilidad. A sus 26 años, se destaca como actriz, cantante, compositora y presentadora. Su camino hacia el reconocimiento inició en 2004, cuando ganó el reality show Angelitos. Desde entonces, su carrera fue en ascenso meteórico, participando en exitosas producciones como Club 10, Play Zone y La Ley del Corazón.

En el ámbito musical, la joven con una voz que transmite emociones profundas y una habilidad para fusionar diversos géneros musicales como el pop, el rock, el soul y el jazz.

Juliana Velásquez es símbolo de la evolución constante en el panorama musical - crédito @julianavelasquez/Instagram
Juliana Velásquez es símbolo de la evolución constante en el panorama musical - crédito @julianavelasquez/Instagram

A lo largo de los años, Juliana ha seguido desafiando las expectativas y explorando nuevos territorios musicales. Con tres álbumes de estudio en su haber, incluidos Juliana (2021), DOS DOS DOS (2022) y Mar Adentro (2023), en los que mostró una notable madurez artística y una capacidad para reinventarse a sí misma en cada proyecto.

Patricia Teherán: ícono del vallenato y símbolo de empoderamiento femenino

En un tributo a una de las figuras más destacadas de la música colombiana, se recuerda a Patricia Teherán, la inolvidable cantante, compositora y líder de la aclamada agrupación vallenata “Las Diosas del Vallenato”.

Conocida por su voz, su habilidad para componer y su espíritu rebelde, Patricia Teherán se convirtió en una pionera del vallenato femenino. Pues para su época luchó contra los estereotipos y rompió barreras en un género tradicionalmente dominado por hombres.

Como compositora prolífica, Patricia dejó un impacto indeleble con éxitos como Tarde lo conocí, Me dejaste en la calle, Amantes y La diosa del vallenato, que continúan siendo himnos del género.

Patricia Teherán es recordada por su rol pionero en el vallenato femenino - crédito redes sociales
Patricia Teherán es recordada por su rol pionero en el vallenato femenino - crédito redes sociales

Su voz única, llena de fuerza y pasión, la catapultó como una de las cantantes más populares de Colombia. Sin embargo, su carrera fue truncada trágicamente en 1995, cuando perdió la vida en un accidente automovilístico a la edad de 25 años, que dejó un vacío en la música vallenata.

A pesar de su partida prematura, el impacto cultural de Patricia Teherán sigue resonando en la sociedad colombiana y más allá. Su música no solo emociona y conmueve, sino que también inspira a mujeres de todo el mundo a perseguir sus sueños y a desafiar las limitaciones impuestas por la sociedad.

Ana del Castillo: la voz que enamora

La talentosa cantante vallenata conocida como “La Niña del Vallenato” y “La voz que enamora”, continúa cautivando audiencias con su encanto y su música. Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en una de las figuras más destacadas del género, su trayectoria es un testimonio de dedicación y pasión por la música.

Desde los 8 años, Ana mostró su talento en festivales vallenatos y eventos locales, sembrando las semillas de lo que sería una carrera estelar. Sin embargo, fue en 2015 cuando alcanzó el reconocimiento nacional con la canción Olvídate de mí, interpretada a dúo con el renombrado cantante Iván Villazón.

Ana del Castillo se consagra como una de las voces más distintivas del vallenato - crédito @anadelcastillo/Instagram
Ana del Castillo se consagra como una de las voces más distintivas del vallenato - crédito @anadelcastillo/Instagram

Con una serie de álbumes de estudio, entre ellos El Favor de Dios (2022) y Ay Ay Ay (2023), Ana del Castillo consolidó su posición como una de las voces más prominentes del vallenato contemporáneo. Su estilo distintivo combina lo tradicional del vallenato con toques modernos, cautivando tanto a los puristas del género como a las nuevas generaciones.

Goyo, la estrella colombiana que sigue brillando con su música

La talentosa cantante colombiana Gloria Emilse Martínez Perea, más conocida como Goyo, reconocida por su voz y su vibrante energía, continúa cosechando éxitos en su carrera musical. Tras su destacada trayectoria como cofundadora de la aclamada agrupación ChocQuibTown, Goyo también destaca con su etapa como solista.

Su más reciente sencillo, Tumbao, cautivó a los fans con su ritmo contagioso y su mensaje empoderador. La canción, que fusiona ritmos latinos con toques urbanos, se erige como un himno a la libertad y a la celebración de la identidad propia. El video musical, que ya supera 10 millones de reproducciones en YouTube, muestra a Goyo en una faceta más sensual y poderosa, irradiando energía mientras baila y canta con pasión desbordante.

Goyo destaca por su inigualable aporte a la música afocolombiana con ChocQuibTown - crédito redes sociales
Goyo destaca por su inigualable aporte a la música afocolombiana con ChocQuibTown - crédito redes sociales

Goyo se ha consolidado como un referente de la música colombiana a nivel internacional. Su talento vocal, carisma y compromiso con la cultura afrocolombiana la han posicionado como una de las artistas más destacadas del momento. Además de su música, Goyo se ha destacado por su activismo social, utilizando su plataforma para abordar temas como la igualdad de género, la inclusión y la defensa del medio ambiente.

Totó la Momposina: leyenda viva de la música colombiana

Totó la Momposina, nacida como Sonia Bazanta Vides en Mompox, Colombia, el 1 de agosto de 1940, es una cantante, bailarina y maestra de música que ha dedicado su vida a preservar y difundir la música folclórica de la región Caribe colombiana.

Su estilo musical único combina elementos de la música africana, indígena y española, creando un sonido vibrante y lleno de energía. Totó la Momposina es conocida por su voz poderosa y expresiva, su baile enérgico y su pasión por la música.

A lo largo de su carrera, ha grabado más de 20 álbumes y ha realizado giras por todo el mundo, compartiendo su música con audiencias de diferentes culturas. Ha sido galardonada con numerosos premios, incluyendo el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical en 2013.

Totó la Momposina, figura legendaria, defiende la música tradicional colombiana - crédito Jesús Avilés/Infobae.
Totó la Momposina, figura legendaria, defiende la música tradicional colombiana - crédito Jesús Avilés/Infobae.

Totó la Momposina es considerada un tesoro nacional de Colombia y una de las artistas folclóricas más importantes del mundo. Su trabajo ha sido fundamental para preservar la cultura musical del Caribe colombiano y para darla a conocer a nivel internacional.

Monsieur Periné: un viaje musical a través del tiempo

Monsieur Periné es una banda colombiana de Bogotá, fundada en 2008 por Catalina García (voz) y Santiago Prieto (acordeón, piano, composición). Su música se caracteriza por una fusión de géneros como el swing, el jazz, el bolero, la cumbia y el vallenato, creando un sonido único y elegante que ha cautivado a públicos de todo el mundo.

Su nombre hace referencia al personaje Monsieur Periné, un detective ficticio creado por Santiago Prieto. La banda utiliza este personaje como una metáfora para su búsqueda constante de nuevos sonidos y estilos musicales.

A lo largo de su carrera, Monsieur Periné ha lanzado cuatro álbumes de estudio: Hecho a Mano (2012), Caja de Música (2015), Encanto Tropical (2018) y 4 Canciones (2021). También han colaborado con artistas como Lila Downs, Jorge Drexler, Vicente García y Rubén Blades.

Monsieur Periné, una banda que viaja por el tiempo con su fusión de géneros - crédito redes sociales
Monsieur Periné, una banda que viaja por el tiempo con su fusión de géneros - crédito redes sociales

Monsieur Periné ha ganado varios premios, incluyendo un Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Alternativa en 2015. Han realizado giras por todo el mundo, incluyendo presentaciones en el Festival Glastonbury, el Festival Vive Latino y el Teatro Colón de Bogotá.

La banda se caracteriza por sus presentaciones en vivo llenas de energía y baile. Catalina García, con su voz poderosa y carismática, y Santiago Prieto, con su virtuosismo en el acordeón y el piano, crean una atmósfera única que invita al público a bailar y cantar.

Li Saumet: la voz poderosa de Bomba Estéreo

Liliana Saumet, mejor conocida como Li Saumet, es la vocalista y líder de la banda colombiana Bomba Estéreo. Su voz poderosa y carismática, junto con su estilo único y su energía contagiosa, han convertido a Bomba Estéreo en una de las bandas más importantes de la escena musical latinoamericana actual.

Li Saumet nació en Santa Marta, Colombia, en 1980. Desde pequeña, se interesó por la música y comenzó a cantar en el coro de su colegio. A los 18 años, se mudó a Bogotá para estudiar diseño de modas, pero su pasión por la música la llevó a unirse a Bomba Estéreo en 2005.

Li Saumet con Bomba Estéreo, influyentes en la escena latinoamericana actual - crédito Colprensa
Li Saumet con Bomba Estéreo, influyentes en la escena latinoamericana actual - crédito Colprensa

Con Bomba Estéreo, Li Saumet logró un éxito internacional. La banda ha lanzado seis álbumes de estudio, incluidos Estalla (2005), Fuego (2008), Elegancia (2011), Amanecer (2015), Ayo (2017) y Deja (2020). Han realizado giras por todo el mundo, incluyendo presentaciones en el Festival Coachella, el Festival Glastonbury y el Lollapalooza.

La popularidad de la banda aumentó aún más cuando colaboraron en la canción Ojitos Lindos de Bad Bunny, para el álbum Un verano sin ti, la cual ha acumulado más de 270 millones de reproducciones en YouTube.

Retos y desafíos de las mujeres en la industria musical

A pesar de los avances logrados en la lucha por la igualdad de género, la industria musical aún enfrenta serios desafíos que limitan las oportunidades de las mujeres artistas. En entrevistas recientes, numerosas artistas han destacado la persistencia de sesgos de género que obstaculizan su progreso y desarrollo profesional.

Una de las problemáticas más evidentes es la discriminación de género, que se manifiesta en la preferencia por artistas masculinos en la promoción y visibilidad dentro de la industria. A pesar del talento y la calidad artística de muchas mujeres, se enfrentan a obstáculos adicionales para alcanzar el reconocimiento y el éxito que merecen.

Además, la violencia contra las mujeres artistas, especialmente en el ámbito digital, es una preocupación creciente. Muchas artistas han sido objeto de acoso, amenazas y ataques en redes sociales y plataformas digitales, lo que afecta no solo su seguridad, sino también su bienestar emocional y su capacidad para desarrollar su carrera en un entorno seguro.

Otro aspecto crítico es la falta de apoyo institucional y privado para impulsar la carrera de las mujeres en la música. A menudo, las mujeres artistas enfrentan mayores dificultades para acceder a recursos, oportunidades de financiamiento y espacios de exhibición, lo que dificulta su desarrollo profesional y limita su capacidad para alcanzar su máximo potencial artístico.