Patti Smith, 'la madrina del punk'

Madrid, 29 abr (EFE).- Patti Smith, premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 en España, considerada 'la madrina del punk', es una cantante, compositora, escritora y activista estadounidense. Su voz rota y su música tienen la energía de las bandas 'garage' de rock de finales de los años 60 del siglo XX.

Escandalizó con una nueva manera de entender lo femenino, que demostraba en las letras de canciones y poemas y con una imagen andrógina, en la que nunca le faltan los vaqueros.

Admiradora del simbolismo poético de Rimbaud y Bob Dylan, sus composiciones oscilan entre lo poético y lo musical. También es una apasionada de la obra del poeta español Federico García Lorca.

Patricia Lee Smith nació el 30 de diciembre de 1946 en Chicago. Su padre era empleado y su madre, camarera y cantante de jazz, que como Testigo de Jehová educó a sus cuatro hijos con un fuerte matiz religioso.

Creció en Filadelfia y en Woodbury (Nueva Jersey). Tuvo una infancia marcada por periodos en cama por diversas enfermedades, y la lectura fue su refugio. Trabajó en fábricas y tuvo un hijo no deseado con 18 años, que entregó en adopción.

En 1967 viajó a Nueva York, donde hizo amistad con el entonces estudiante de arte Robert Mapplethorpe, después famoso fotógrafo que falleció de sida en 1989 y Smith le dedicó el libro de poesías y fotografías 'The coral sea' (1996).

En 1973 conoció al guitarrista Lenny Kaye, quien se convirtió en su más estrecho colaborador.

Grabó su primer single, 'Piss factory' (1974); con Kaye grabó en los estudios Electric Ladyland el mítico álbum debut 'Horses' (1975), que The Patti Smith Group llevarían de gira.

Después llegaron 'Radio Ethiopia' (1976), 'Easter' (1978), que incluyó su más exitoso tema, coescrito con Bruce Springsteen, 'Because the night'; y 'Wave' (1979).

Se enamoró entonces del guitarrista de MC5, Fred Sonic Smith, con quien casó en 1980 y tuvieron dos hijos, también músicos. De él enviudó en 1994 y siempre lo recuerda como el amor de su vida.

En los años ochenta tuvo un silencio musical, aunque no literario, para dedicarse a la familia, hasta que volvió con el disco 'Dream of life' (1988), en colaboración con su marido. Junto a éste y su hermano Todd preparó los álbumes publicados en 1996 'Gone again' y 'The Patti Smith masters'.

Patti empezó una segunda etapa musical con 'Peace and noice' (1997), 'Gung ho' (2000), el recopilatorio 'Land' (2002) y 'Trampin' (2004), donde criticaba la política de su país en Irak.

Treinta años después del mítico 'Horses', Smith lo grabó en directo, en 2005, en el Royal Albert Hall de Londres.

Lanzó en 2007 'Twelve', al que siguió una gira mundial. De 2008 es el doble álbum en directo 'The Coral Sea' junto a Kevin Shields, y de 2012 'Banga'.

Autora de poemarios como 'Kodak' (1972), 'Witt' (1973), 'Rape' (1973), 'Early work' (1975), 'Babel' (1977), 'Seventh heaven' (1979), 'Woolgathering' (1994) y 'L'any del mico' (2020), también hace fotografías, tras empezar como terapia tras la muerte de su marido.

Cuenta con numerosos galardones, como el National Work Award de EE.UU. (2010) por el libro 'Just Kids' ('Éramos unos niños'), sus experiencias con su amigo Mapplethorpe; o el Premio de Música Polar (2011) en Suecia.

Sus vivencias más adultas las recoge en el libro 'M Train' (2015) y como un testamento vital es 'Pan de ángeles', su libro de memorias de 2025.

En 2022 se estrenó el documental 'Patti Smith: Electric poet', dirigido por las francesas Anne Cutaia y Sophie Peyrard. "Nunca he sido una persona normal, pero diría que soy una persona excéntrica normal", contaba en él.

Ya se había estrenado en 2008 otro documental, 'Dream of life' de Steven Sebring, y en 2018 la segunda parte titulada 'Horses'.

Su espíritu comprometido y combativo lo volvió a demostrar en 2024, cuando, invitada de la Feria Internacional de la Música (FIM) de México, pidió a la juventud de ese país que se enojara ante las políticas que tienen al mundo en una crisis climática.

EFE

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