El Reina Sofía reinterpreta su colección desde 1975, "año frontera", hasta hoy con más mujeres y latinoamericanos

El 64% de las piezas que conforman la renovada colección permanente del Museo Nacional Reina Sofía no había estado antes expuesto en sus salas, según detalló el propio museo en la presentación de la nueva disposición. Esta actualización, que ocupa la cuarta planta del edificio Sabatini y abarca más de 3.000 metros cuadrados, representa el inicio de una reorganización integral de las colecciones, cuya culminación está prevista para 2028. La muestra incluye una cifra histórica de obras de mujeres y artistas latinoamericanos, integrando 403 piezas de 224 creadores en una propuesta estructurada en 21 capítulos y tres itinerarios, que revisa el arte contemporáneo en España desde el periodo de la Transición hasta la actualidad.

De acuerdo con lo publicado por Europa Press, la selección arranca en 1975 con la obra ‘Documento nº...’ de Juan Genovés. El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, remarcó durante la presentación la importancia de este año como umbral para el país. Según sus palabras, “es un año frontera, donde se abren todo tipo de interrogantes sobre el futuro del país, sobre las esperanzas de España, sobre cómo se despliega y empiezan a acceder a más derechos. Creo que es una buena manera de iniciar este recorrido porque es la manera también de poner los grandes debates de lo que significó entonces la conquista de la democracia”. Urtasun calificó la reordenación expuesta como un “acontecimiento cultural de primera magnitud” que otorga “una mirada única del país y de sus circunstancias” en los últimos 50 años y subrayó que no se trata solo de un cambio de disposición sino de “una ampliación de las miradas”.

El museo informó que del total de artistas presentes, 69 son mujeres, cifra que representa un 35% del total de creadores expuestos en la planta y marca el porcentaje más alto alcanzado por el Reina Sofía, cuyas colecciones cuentan tradicionalmente con menos del 15% de autoría femenina. Además, de las 70 piezas adquiridas en los últimos años, más de la mitad, 36, corresponden a mujeres, reflejando una decisión orientada a incorporar nuevas perspectivas en la colección. En cuanto a procedencia, el 77% de los artistas son de nacionalidad española y el 23% internacional, con un peso destacado de creadores latinoamericanos, que representan el 31% de los internacionales, es decir, 16 de los 51 artistas no españoles. Para el ministro de Cultura, esta combinación convierte la planta en “una ventana abierta” al intercambio cultural entre España y América Latina.

Manuel Segade, director del museo, explicó que la reorganización es la primera de tres intervenciones mayores en las plantas superiores del edificio Sabatini y que busca repensar cómo se accede al pasado desde el presente. Según publicó Europa Press, Segade destacó que la selección evita el relato único y cerrado, proponiendo un recorrido no cronológico en el que los años setenta aparecen varias veces para ofrecer distintas interpretaciones de los mismos acontecimientos. “No se trata de fijar una narrativa definitiva, sino de abrirla y socializarla”, aclaró el director, subrayando la vocación de revisión permanente para las colecciones del museo.

La nueva disposición inicia con tres espacios específicos que, a modo de prólogo conceptual, abordan distintas etapas y vivencias: desde el desencanto y la fragilidad emocional que acompañaron la Transición hasta la emergencia de subjetividades y la tentativa de internacionalización de la cultura nacional. El primer itinerario se focaliza en los afectos, donde reflexiona sobre cómo emociones como el duelo, el deseo o la sensación de comunidad han funcionado como motores políticos y sociales en la producción artística reciente. Según consignó Europa Press, este recorrido incluye capítulos dedicados a feminismos, disidencias sexuales, luchas LGTBIQ+, crisis como la del sida o los atentados del 11-M y 11-S. Entre las figuras destacadas están Esther Ferrer, pionera de la performance en España; Juan Luis Javier Marí (JULUJAMA), y Eulàlia Grau, quien ha abordado en su obra temas de feminismo crítico y denuncia social.

El segundo itinerario gira en torno a la escultura, los nuevos materialismos y las estéticas relacionales. Este tramo pone de relieve la relación entre cuerpos y objetos, mostrando especialmente obras inéditas que interactúan directamente con los visitantes, como ‘Éxtasis, estatus, estatua’ (1994) de Juan Luis Moraza o ‘Sin título. Montaña Cavall Bernat, Cala Sant Vicenç, Mallorca’ (1995) de Susy Gómez. Estos trabajos se presentan en disposición espacial novedosa y ocupan el centro de las salas, según detalló el museo.

En el tercer y último apartado, el Reina Sofía se adentra en su propia genealogía y la del sistema artístico nacional, abordando las conexiones entre la institución, el mercado y las prácticas artísticas. El medio Europa Press informó que, según explicó Segade, esta introspección permite a los visitantes comprender el desarrollo del propio museo y su influencia en la configuración del arte contemporáneo en España.

Amanda de la Garza, subdirectora artística, recalcó ante Europa Press la apuesta por un relato museístico más didáctico, con el objetivo de facilitar la aproximación del público heterogéneo al arte contemporáneo. En ese sentido, se propuso ubicar al visitante en el centro de la experiencia y alejarse del tradicional diseño expositivo del “cubo blanco”, buscando que el recorrido sea más dinámico y accesible. El diseño museográfico, desarrollado por el artista Xabier Salaberria y el arquitecto Patxi Eguiluz, ha eliminado la neutralidad tradicional en favor de nuevas formas de circulación espacial.

La sostenibilidad también fue una de las líneas tomadas en cuenta en la reorganización. De acuerdo con declaraciones recogidas por Europa Press, las cartelas informativas de las obras se imprimieron en papel en lugar de vinilo y se completó la transición de la planta a un sistema de iluminación LED eficiente. Esta transformación, que continuará en 2027 con la revisión del periodo de 1950 a 1970 y culminará en 2028 con la planta dedicada a las vanguardias, representa el proceso integral de cambio en la presentación de las colecciones permanentes del museo.