El Museo del Prado dedica por primera vez una exposición a la fotografía: "Es un puente entre el museo y la sociedad"

Un proceso que comenzó en 1860, cuando la fotografía requería el traslado de obras al exterior para aprovechar la luz natural, da contexto a la primera exposición dedicada exclusivamente a la fotografía en el Museo Nacional del Prado. Según informó Europa Press, la muestra, titulada "El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida", se encuentra disponible desde este lunes en la sala 60 del museo y podrá visitarse hasta el próximo 5 de abril. El director del Prado, Miguel Falomir, presentó la exposición y destacó el papel de la fotografía como un vínculo fundamental entre el museo y la sociedad.

El medio Europa Press detalló que la exposición reúne 44 fotografías elegidas a partir de un archivo de más de 10.000 instantáneas que el museo ha reunido a lo largo de los años, una colección que, según indicó la comisaria Beatriz Sánchez, continúa en constante crecimiento. Sánchez, integrante de la Colección de Dibujos, Estampas y Fotografías del museo, resaltó que esta selección ofrece una perspectiva inédita sobre el acervo patrimonial, los espacios y las transformaciones que ha vivido la pinacoteca a lo largo de los años, desde la segunda mitad del siglo XIX hasta las primeras décadas del siglo XX.

Las imágenes evidencian cambios en la disposición de las obras, el mobiliario, los sistemas de calefacción y la presencia ocasional de visitantes y empleados en salas que, al inicio de la técnica fotográfica, solían permanecer vacías ante la cámara. Entre los espacios retratados aparecen la Galería Central, la sala de Murillo y la galería de escultura, composiciones que también han permitido documentar elementos hoy desaparecidos.

Europa Press consignó que la exposición recoge copias en albúmina, carbón y gelatina, además de formatos populares como tarjetas de visita, tarjetas estereoscópicas y postales. Estos diferentes soportes reflejan no solo la evolución técnica de la fotografía, sino también sus múltiples usos en el ámbito del arte y su influencia creciente tanto entre coleccionistas como entre el público general.

La práctica de fotografiar obras del Prado impulsó la circulación de las imágenes más allá de los muros del museo. De acuerdo con el testimonio de la comisaria, en los primeros tiempos de esta técnica, los fotógrafos producían positivos de los negativos obtenidos en varios formatos estandarizados, facilitando su comercialización y su difusión nacional e internacional. Europa Press reportó que entre los fotógrafos y estudios encargados de documentar el museo y obras emblemáticas como "La rendición de Breda" de Velázquez se destacan nombres como Juan Laurent, José Lacoste, Braun, Moreno, Anderson y Hanfstaengl.

La primera vez que el museo presentó una exposición de fotografía fue en 1899, en el contexto de la reorganización de las salas realizada con motivo del centenario de Velázquez, señaló Sánchez. En ese entonces, el museo no contaba con fotógrafos propios, por lo que recurrió a diversas compañías para obtener reproducciones fotográficas de obras de Velázquez no disponibles en la colección permanente. Una de las fotografías más emblemáticas de esa etapa, el retrato de la infanta Margarita de Velázquez, inaugura el recorrido de la muestra actual, según expresó la comisaria a Europa Press.

Durante el siglo XX, el formato de la postal contribuyó a una expansión sin precedentes de la iconografía del Prado, ya que permitió que las imágenes de las obras viajaran y formaran parte de colecciones personales fuera del museo. Europa Press puntualizó que esta accesibilidad transformó el modo en que el público y los especialistas se relacionan con las obras del museo. Además, las fotografías del archivo han sido una herramienta valiosa para la comunidad educativa. Beatriz Sánchez subrayó el uso que hacían los profesores de imágenes detalladas de las obras para facilitar la enseñanza y el estudio de la historia del arte.

La exposición "El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida" está integrada en el programa Almacén abierto, que desde 2009 se desarrolla en la sala 60 del Prado. Este programa se centra en la exhibición de colecciones del siglo XIX a través de proyectos expositivos de pequeño formato, lo que ofrece la posibilidad de mostrar piezas que habitualmente no se exhiben debido a las limitaciones espaciales o a criterios de conservación.

La selección de obras, la variedad de técnicas exhibidas y el recorrido histórico que plantea la muestra revelan tanto el valor documental de la fotografía como su importancia para la memoria colectiva en torno a uno de los museos más relevantes de Europa. Según Europa Press, tanto el crecimiento del archivo fotográfico del Prado como la apertura de esta exposición marcan un nuevo enfoque en la relación entre la institución y la sociedad, subrayando el papel esencial de la imagen como registro de los cambios y la permanencia en el tiempo de sus colecciones y espacios.